Florence Dance Festival

FLORENCE DANCE PLATFORM 2020 - Compagnie emergenti alla ribalta
2020-08-30 20:30 (Europe/Helsinki) | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
Florence Dance Platform 2020

Compagnie emergenti alla ribalta
Florence Dance K Solo Festival
Kinesis Live Experience
Kinesis Cdc 2 The Youth Ensemble
Florence Dance Platform 2020 è un contenitore che fa parte del Florence Dance Festival, nel quale si vuole dare spazio a gruppi emergenti, che competeranno tra loro dinanzi ad una giuria di esperti, nel luogo naturale che appartiene alla danza, il teatro, nella meravigliosa città di Firenze, proprio nel cuore della città d’arte.

Florence Dance K Solo Festival: uno spazio dedicato ai giovani danzatori/danzautori che competeranno tra loro presentando un assolo (realizzato nel periodo di distanziamento sociale) dinanzi ad una giuria di esperti.
Kinesis Live Experience: laboratorio coreografico di danza contemporanea con lo stile e il mood di Kinesis CDC e del suo Direttore Artistico e coreografo residente Angelo Egarese, con esito performativo in Teatro all’apertura del prestigioso Florence Dance Festival.
Kinesis CDC 2 The Youth Ensemble: essere parte di Kinesis 2 CDC per un giovane danzatore vuol dire avere la possibilità di vivere un’esperienza professionale a 360°, lavorando in sala con il Direttore Artistico e coreografo residente.
Prezzo € 10,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B.I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online

KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY / KAOS – BALLETTO DI FIRENZE
2020-09-01 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
Kinesis Contemporary Dance Company – “WHATEVER WORKS – basta che funzioni”Regia e coreografia:Angelo Egarese
Musica originali :Francesco Giubasso
Danzatori: Soliste: Anna Pesetti, Francesca Piergiacomo, Federica Taffoni.
Corpo di ballo: Eva Ciletta, Alessia Hodor, Riccardo Zoppi.
Scenografie :Saul Rescigno
Costumi:Costumeria Kinesis CDC
Credits: Prod. Ass. Kinesis danza, Regione Toscana, Fondazione CR di Firenze, Florence Dance Festival.

La nuova produzione 2020 pensata da Angelo Egarese per Kinesis CDC è uno spettacolo con musica e danza dal vivo, che prende spunto dal celebre film di Woody Allen, WHATEVER WORKS.
Un percorso che condensa la pragmatica felicità in quello che la fortuna ci concede di essere e gli scompensi della vita, in cui si è alla continua ricerca di un equilibrio, partendo dal concetto che se niente ha senso, tutto può essere manipolabile ed essere messo a nostra disposizione.
– La mia storia è “basta che funzioni” insomma, basta non fare del male a nessuno, basta rubacchiare un tantino di gioia in questo crudele uomo mangia uomo inutile e buio caos. Ecco la mia storia.(cit. tratta dal film) –
Il motto è proprio questo, perché se abbiamo una convinzione che funzioni per noi, che ci fa stare bene e che non reca danno agli altri, allora può essere giusto, e con tutta la leggerezza che si può riscontrare in questa frase, in realtà si nasconde tutta la sua poeticità e la sua filosofia.

– Ecco perché non lo dirò mai abbastanza. Qualunque amore riusciate a dare ed avere, qualunque felicità voi riusciate a rubacchiare o a procurare, qualunque temporanea elargizione di grazia, basta che funzioni. E non vi illudete, non dipende per niente dal vostro ingegno umano. Più di quanto non vogliate accettare, è la fortuna a governarvi. Quant’erano le probabilità che uno spermatozoo di vostro padre tra miliardi trovasse il singolo uovo che vi ha fatto. Non ci pensate se no vi viene un attacco di panico… Sono l’unico ad avere una visione d’insieme, ecco quello che chiamano genio. (cit. tratta dal film) –

Kinesis Contemporary Dance Company è un progetto che prende vita ufficialmente nel 2012 dall’idea di Angelo Egarese ed Elena Salvestrini.
Realtà fiorentina, nasce dall’esigenza di esprimere il proprio concetto di danza contemporanea, dando vita ad una compagnia professionale, in cui la ricerca e la sperimentazione si fondono in un’espressione unica e sempre più indistinguibile che permette di proporre ad un pubblico eterogeneo un linguaggio sconfinato e sempre in continua evoluzione tra coreografia e teatralità.
Dal 2017 la direzione artistica è affidata ad Angelo Egarese, coreografo residente della compagnia.
Dal 2018 la direzione organizzativa è affidata a Lucia Scaccabarozzi.
Dal 2019 la compagnia è sostenuta dalla Regione Toscana per l’attività di produzione, e dal 2020 dalla Fondazione CR di Firenze.
KAOS Balletto di Firenze – I’M ONLINE il lato oscuro del web (estratto)Coreografia: Francesco Mangiapane, Roberto Sartori
Musica:
IN ANIMA:
Rutger Zuydervelt — Cinema Concret
Machinefabriek with Signor Benedict the Moor — IX-6
Paul Tinsley — Return to Human Form
Paul Tinsley — In Front of God’s Face
Daria Baiocchi —1916
Paul Tinsley — People Staring at the Sun/3+3 Winter Morning I
Woodkid & Nilsfrahm — Winter Morning I

INNSAEI:
Chris Isaak — Baby Did a Bad Bad Thing
Wolfgang Amadeus Mozart — Dhikr – Requiem
Geins’t Nait, Laurent Petitgand — Ciseaux Daddy
Johann Sebastian Bach, Yo-Yo Ma —Orchestral Suite N. 3
Danzatori: Federica Capozzoli, Annarita Diprizio, Francesca Vitillo, Dalila Battaglia, Letizia Filippucci
Costumi:
Light Designer: Giacomo Ungari

Gentili esseri umani, benvenuti. Vi prego di accomodarvi sulla vostra postazione sica in quanto l’evento sta per avere inizio. Vi invito a voler spegnere tutti i vostri dispositivi mobili. Non ne avrete bisogno. L’uso di devices comprometterebbe la vostra esperienza, quella degli altri spettatori e quella degli artisti. Spegnere i telefoni perché, se non sbaglio, volevate essere sempre connessi, informati ed informatici. Bene, lo scopo è raggiunto! Le vostre percezioni ora passano attra- verso un’elaborazione digitale e non è più necessario guardarvi negli occhi, toccarvi ed altre arcaiche forme di contatto sico. Ora siete nella rete.

KAOS è una compagnia di danza contemporanea che opera sotto la guida di Roberto Sartori e Katiuscia Bozza.
La Compagnia ha uno stile di danza connotato, originale, anticonvenzionale: l’elevato rigore stilistico si affianca a una tensione costante verso bellezza e l’armonia del movimento. La Direzione Artistica è dedita, sin dalla fondazione della Compagnia, alla ricerca artistica, all’esplorazione degli orizzonti della danza contemporanea, alla sperimentazione in commistioni interdisciplinari con altre forme d’arte.
Ufficialmente costituitasi nel 2006, l’Associazione opera in questo ambito in modo non ufficiale da molti più anni, sostenuta dalla passione e dall’impegno dei suoi fondatori.
La compagnia KAOS opera all’interno di Balletto di Firenze, associazione culturale dedita alla valorizzazione e alla promozione della danza contemporanea attraverso l’ideazione, la produzione e la rappresentazione di coreografie con il sostegno della Regione Toscana.

Prezzo € 15,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B.I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online

COMPAGNIA MOTUS / LYRICDANCECOMPANY
2020-09-03 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
Compagnia MOTUS – “PIA”Coreografia: Martina Agricoli
Musica: autori vari
Danzatori: Martina Agricoli, Ilaria Fratantuono, Mattia Solano
Altri credits:
Regia: Rosanna e Simona Cieri
Tecnico audio/luci: Giampaolo Loddo
Organizzazione: Micol Viti
Ufficio Stampa: Greta Sartarelli
Produzione: MOTUS
con il sostegno di Regione Toscana

“PIA” è una performance moderna che intende indagare linguaggi gestuali in grado di denunciare la violenza
di genere attraverso la figura simbolo di Pia de’ Tolomei. Che la vicenda sia avvenuta nel Medioevo non ha alcuna importanza, se non quella di ribadire ancora una volta che le discriminazioni di genere perdurano da secoli, rimanendo un problema irrisolto.
La simbologia adottata fa ovviamente riferimento alla storia dantesca ma la proietta nel presente senza soluzione di continuità, esattamente come la violenza che da secoli si perpetua sul corpo delle donne.
Un corpo di giovane donna costretto nello spazio di un castello-prigione, aggredito e scaraventato dalla finestra, costituisce il fulcro del progetto coreografico ed è ragione stessa della ricerca gestuale.
Caratterizzandosi per un repertorio ricco di collaborazioni con altri autori e artisti, MOTUS ha abbracciato la ricerca di nuovi vocabolari in cui il linguaggio gestuale è rivolto alla trattazione di argomenti di impatto sociale.

Diretta da Simona Cieri, che fonda la Compagnia nel 1991, MOTUS presenta i propri lavori in Italia e all’estero, ottenendo importanti riconoscimenti (premio nazionale di coreografia a Spello 1994, premi TEATARFEST 2006 e 2008, encomi dal Presidente della Repubblica 2009 e 2010).
Lyricdancecompany – “CARAVAGGIO Amor vincit omnia”Coreografia: Alberto Canestro
Musica originale: Enrico Fabio Cortese
Costumi: Alberto Canestro
Danzatori: Reika Vigilucci, Benedetta Pollini, Leandro Salvischiani, Nicola Giannellini, Francesco Petrocelli, Federica Paganelli, Isabella Minosi
Produzione: Lyricdancestudio asd
Direzione artistica: Alberto Canestro
Organizzazione: Marina Vargas Tur

Il gesto danzato dona tridimensionalità alla composizione pittorica. Con rigore ed eleganza i danzatori sembrano quasi uscire dai dipinti del Maestro, in un continuum di intenzionalità ed emozionalità, dove la drammaticità della composizione pittorica trova naturale svolgimento nello spazio.
Il coreografo codifica nel suo linguaggio neoclassico la carica emotiva e la forza compositiva dei dipinti e attraverso la sua sensibilità di artista multidisciplinare ne esalta gli elementi plastici e li lascia fluire e mutare in forme attuali nelle quali traspare sempre l’enorme rispetto e ammirazione per il grande Maestro del Seicento.
Le musiche dello spettacolo sono state appositamente scritte dal compositore Enrico Fabio Cortese.

Lyricdancecompany è una giovane compagnia di danza fiorentina fondata nel 2007 dal coreografo Alberto Canestro che ne è da sempre l’anima e il motore creativo. Diplomato all’Accademia Nazionale di Danza di Roma e all’Accademia di Belle Arti di Firenze, Canestro propone attraverso connubi artistici sempre nuovi, creazioni d’autore improntate alla ricerca e alla qualità del gesto danzato. L’arte figurativa e i grandi artisti del passato sono per lui inesauribile fonte di ispirazione.
Prezzo € 15,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B.I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online

ONIRIS DANCE LAB / COMPANY BLU
2020-09-05 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
ONIRIS DANCE LAB – “L’enigma Senza Fine”Coreografia: MAILA SAPORITO
Musica: “Crazy” di Coh Cosey fanny tutti, “Uni Mic” di Alva Noto, “Changing Places” di 36, “Motion” di Peter Sandberg, “Cheiro Verde” di Barbatusques.
Danzatori: Chiara Franchi, Fabiol Laskaj, Sara Montagni, Olivia Panichi, Carlotta Quercetani, Davide Roini e Maila Saporito
Altri credits:
Testo di Silvia Galligani e Olivia Panichi

Cuore o testa, passione o razionalità, logica o emozioni? “L’enigma senza fine” mette in scena l’eterno conflitto interiore di ognuno di noi, fra istinto e ragione. Ogni uomo ha dentro di sé una sorta di dualismo: da un lato la voglia di cedere agli impulsi primordiali, dall’altra la ragione, che ci porta a seguire le regole dettate dalla società. Ma chi vince fra i due? Questa dicotomia ha da sempre interessato filosofi e scienziati, generando risposte e teorie contrastanti, in un dibattito ancora attuale. Forse la soluzione è far dialogarequeste due voci, ascoltarle e accettare che l’uno non può esistere senza l’altro

ODL | ONIRIS DANCE LAB, nasce nel 2015 dall’idea di Maila Saporito di creare un ambiente di ricerca del movimento. L’idea è quella di focalizzarsi sull’armonia dei corpi e sulla chiarezza espressiva attraverso uno scambio di sensazioni. L’obiettivo principale è quello di connettere la danza all’attività onirica.
COMPANY BLU – “SEA RANT declamare il mare”Ideazione, testi rant dal vivo e coreografie: CHARLOTTE ZERBEY / ALESSANDRO CERTINI
musiche originali dal vivo: SPARTACO CORTESI
danzatori: ISABELLA GIUSTINA, GIULIA GILERA, PIETRO PIREDDU, ARABELLA SCALISI, AGNESE LANZA
luci: VINCENZO ALTERINI
produzione Company Blu con il contributo di MiBACT, Ministero dei Beni Culturali e Turismo, Regione Toscana e il sostegno di Città Metropolitana di Firenze e Comune Sesto Fiorentino.

Attraversamento, relazione, piacere.
La ribellione è capace di unire gli animi (e i corpi) e portarli attraverso lo spazio del rischio per la bellezza e l’immaginazione. Ispirato alla poesia Rant e alla Beat generation – riferimenti per i suoni e la musica, il lavoro immagina una indispensabile rivoluzione del sé. In luogo del corpo e dell’azione simbolicamente rivoluzionaria, la Danza si legge nel suo essere costituzionalmente multipla, azione di nesso corale e multi-relazionale.
Il corpo in Sea Rant non è limitata singolarità, è polivalenza tra l’individuale (e indiviso: interiore e fisico) e gli altri: sia elemento di comunicazione, sia ambiente, ereditato e/o generato.
In Danza il corpo non è isolato ma identificabile nella sua alterità, in continua rivoluzione che scorre dalla singolarità verso l’esplorazione dello spazio nella estensione della propria differenza transitoria.
Passaggio, canale, filtro, elaboratore, il corpo genera e si rigenera, nutre e si ciba della connettività di cultura-relazione-sociale: architettura temporanea di modelli, di attraversamenti e profonde di-Visioni.
____
Certini e Zerbey conducono la loro ricerca tecnica e artistica in nord Europa a partire dal ‘79 per poi fondare nel 1989 in Italia la compagnia di danza contemporanea Company Blu.
Il percorso artistico della compagnia va dalla produzione di spettacoli alla ricerca coreografica, dall’improvvisazione alla didattica.
Company Blu ha presentato il proprio lavoro in festival e teatri quali: Rotterdam Festival, Dance Umbrella Londra, Uthrect Festival, Purcell Room Queen Elizabeth Hall Londra, International Tanz Festival Freiburg, Teatro Nacional de Caracas, Biennale Danza di Venezia, Piccolo Teatro di Milano, Teatro Comunale di Ferrara, Reggio Emilia Teatri e in altri rilevanti festival italiani.

Prezzo € 15,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B. I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online

SILVIA GRIBAUDI - Graces
2020-09-07 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
SILVIA GIRIBAUDI – “Graces”Coreografia Silvia Gribaudi
Drammaturgia: Silvia Gribaudi e Matteo Maffesanti
Danzatori: Siro Guglielmi, Silvia Gribaudi, Matteo Marchesi e Andrea Rampazzo
Disegno luci: Antonio Rinaldi
Assistente Luci: Theo Longuemare
Direzione tecnica: Leonardo Benetollo
Produzione: Zebra; Coproduzione: Santarcangelo Festival

Residenze artistiche: di Klap – Maison Pour la danse Marsiglia, Centro per la Scena Contemporanea/Operaestate Festival del Comune di Bassano del Grappa, Orlando Bergamo; con il sostegno di Centro di Residenza Armunia/CapoTrave Kilowatt, Lavanderia a Vapore Centro di Residenza per la danza regione Piemonte, L’arboreto – Teatro Dimora | La Corte Ospitale: Centro di Residenza Emilia-Romagna, ARTEFICI – Artisti Associati di Gorizia, Dansstationen, Danscentrum Syd, Skånesdansteater Malmö Svezia.

Progetto realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche, azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore, coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino.
Spettacolo Vincitore Premio Danza&Danza 2019 “Produzione italiana dell’anno”
Spettacolo Finalista al Premio rete Critica 2019
Spettacolo selezionato a NID Platform 2019
Vincitore dell’azione CollaborAction#4 2018/2019

Graces è una performance che vede in scena Siro Guglielmi, Matteo Marchesi, Andrea Rampazzo e la stessa Silvia Gribaudi, ispirata alla scultura e al concetto di bellezza e natura che Antonio Canova realizzò tra il 1812 e il 1817.
Cos’è la bellezza? Come si manifesta? Le grazie sono diventate canone estetico neoclassico, ma prima di ogni cosa incarnano gioia, splendore e prosperità. Il linguaggio di Silvia Gribaudi continua la sua ricerca sul tempo dell’umorismo e la serietà del gesto che genera la risata partendo da una totale dedizione e serietà del corpo.
Silvia Gribaudi, con Matteo Maffesanti prosegue la propria ricerca sul valore estetico, sociale ed intellettuale dello humour e del corpo.

Silvia Gribaudi è un’artista e coreografa il cui linguaggio attraversa arti performative, danza e teatro, focalizzando la propria ricerca sul corpo e sulla relazione con il pubblico.
La sua poetica si avvale di una ricerca costante di confronto e inclusione con il tessuto sociale e culturale in cui le performance si sviluppano.
Il suo linguaggio artistico nasce dall’incontro tra danza e ironia cruda ed empatica, le sue principali produzioni sono state: A corpo Libero, What age are you acting?, My Place, R. OSA_10 esercizi per nuovi virtuosismi e Graces, spettacolo vincitore del Premio Danza&Danza come miglior produzione italiana dell’anno 2019.
Prezzo € 15,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni

*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B. I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)
Acquista Biglietto Online

FLODANCE 2.0 - Bolero l'Orchestra e altri Balletti
2020-09-09 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
PREGHIERACoreografia: Arianna Benedetti
Musica: Massimo Buffetti
Danzatori: Federica Cangiano, Beatrice Capanni, Emilia Giubbasso, Ginevra Gioli, Sara Picarelli, Lisa Piccioli
L’interesse per la ricerca coreografica ha portato Arianna Benedetti verso la costruzione di una danza articolata in linee trasversali e in una pluralità di linguaggi espressivi come modern, danza urbana e contemporaneo, animando forme corporee e dinamiche minimaliste, stimolando l’emotività e la creatività individuale in un rapporto non casuale con le scelte musicali. Lo spettacolo descrive un momento di raccoglimento, una preghiera, che nell’accogliere la danza, da ricordo si trasforma in distacco, ironia, stupore e infine equilibrio. Sulle musiche di Massimo Buffetti, qui in una versione solo strumentale appositamente ripensata, “Preghiera” è tratta da “Hanno detto”, opera da camera in un unico atto, su testo dello scrittore Marco Vichi.
TANDEMCoreografia : Sara Campinoti, Daniele del Bandecca
Musica : Spaceman 3 – How does it feel
Testo : di Alidaria, da “La salita”, ONLINE, 2020
Regia : Marco Becherini
All’inizio è sempre e solo amore. Ma in cosa si trasforma quando il fuoco si assopisce? Cosa resta di due persone che dopo il primo ardore scelgono di restare insieme? Tandem va alla ricerca di cos’è amore, se questo può morire, e cos’è la sua morte, se si può tornare ad amare: è una corsa verso cima sconosciute, un tandem che non tollera squilibri, una discesa forsennata che strappa via la pelle, e un solitario deserto che consola e da cui forse un giorno si potrà tornare nuovamente ad amare.

FRAGILECoreografia Gabriella Secchi
Musica Rafael Anton Irisarri
Danza Emilia Giubasso
Una donna sola sulla scena, nella penombra si muove lentamente, prende vita come mossa da scariche elettriche che percorrono i suoi arti…. I movimenti sempre più esasperati permettono al suo corpo fragile e delicato di rialzarsi per poi precipitare di nuovo senza paura, in un continuo altalenarsi tra cedimenti e risalite, tra debolezza di nuovo senza paura, in un continuo altalenarsi tra cedimenti e risalite, tra debolezza e forza come in lotta con se stessa alla ricerca di una totale liberazione per rivelare la parte più istintuale e profonda dell’animo umano…
FLODANCE 2.0 – “Bolero – L’orchestra”Coreografia Marga Nativo
Musica Maurice Ravel
Ruoli e interpreti
Direttore d’orchestra Niccolò Poggini
1° flauto Vanessa Bambi
Clarinetto Emilia Giubasso
Fagotto Elisa Torrigiani
Piccolo clarinetto Alessia Ciurli
Oboe d’amore Lisa Piccioli
Tromba Elena Kim
Sassofono tenore Sofia Pierguidi
Il lavoro coreografico pensato da Marga Nativo parte dallo studio attento dello spartito di Ravel; nella composizione i temi musicali vengono suonati da combinazioni di strumenti, al fine di aggiungere timbri all’orchestra. I temi si sviluppano sull’ostinato del tamburo, e sull’accompagnamento armonico, spesso proposto in maniera accordale.
La successione delle ripetizioni è disposta in un graduale e continuo crescendo, dal pianissimo iniziale fino al maestoso finale. Questo concetto viene trasposto coreograficamente attraverso l’interpretazione dello strumento di riferimento con il movimento del danzatore, “vedremo la musica e ascolteremo la danza” in un crescendo di emozioni che culminerà in un tripudio di bellezza.
NOTA a cura di Silvia Poletti
Marga Nativo ama profondamente la musica di Boléro: da piccolina ascoltandola sentì l’impulso irresistibile di danzarla, al punto che da questo scoprì la sua vocazione artistica e iniziò la sua importante carriera.
Per un caso della vita, però, da ballerina professionista non le è mai capitato di danzarlo, in alcuna versione coreografica. Con il tempo così ne ha maturata una tutta sua. E l’anno scorso l’ha realizzata con i danzatori della compagnia nata nel suo centro didattico.
L’idea alla base di Boléro/L’Orchestra si concentra proprio sulla concezione della struttura sonora e musicale della composizione di Ravel: come il crescendo timbrico e ritmico è affidato e costruito sulla dialettica delle diverse componenti orchestrali e il direttore sul podio, così i vari interpreti – incarnazione dei vari componenti iniziano a interagire tra loro. Nasce così una coreografia veramente nata dalla musica; che la visualizza e la interpreta, sottolinea attraverso l’energia e le linee dei danzatori il suo sviluppo e la tessitura della sua sonorità. Un autentico balletto sinfonico 2.0, sulla stregua di quelli creati da un grande maestro di Marga, niziatore del genere. Un certo Leonide Massine.
FLODANCE 2.0
direzione artistica MARGA NATIVO
La giovane formazione FloDance 2.0 sotto la guida sapiente di Marga Nativo, composta da danzatori della formazione professionale del Florence Dance Center, è fra le compagnie emergenti in residenza al Florence Dance Center.
Il giovane gruppo, oltre a presentare balletti con le coreografie di Marga Nativo, produce performance di giovani talentuosi coreografi emergenti, dandogli la possibilità di perfezionare la loro arte sul palcoscenico. Gli spettacoli presentati negli ultimi anni sono stati apprezzati sia dalla critica che dal grande pubblico che ha partecipato numeroso agli eventi.

Prezzo € 15,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B. I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online

SOSTA PALMIZI - NANOU / ANGHIARI DANCE HUB - ILENIA ROMANO
2020-09-10 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
Sosta Palmizi/Nanou – “Monsone” (duo version)Coreografia: Masako Matsushita
Musica e direzione sonora: Mugen Yahiro
Intepreti: Masako Matsushita e Mugen Yahiro
Composizione Elettronica Danilo Valsecchi
Costumi Masako Matsushita
Consultazione e Progettazione scenografica: Francesco Landrini Oneoff
Disegno Luci Maria Virzì

Consulenza Scientifica Marlene Klockmann e Alice Leonardi
Contributo Creativo: Olimpia Fortuni, Roberta Racis, Giulia Torri (interpreti versione quartetto)
Premio Prospettiva Danza 2018

ll monsone è movimento intorno al globo; è potenza degli elementi naturali quali vento, acqua e terra; è ciclico nel portare cambiamento e stabilità, desolazione e al contempo vita. L’essere umano vive nell’arco della sua esistenza un fenomeno simile. Il suo corpo, in un continuo mutare di fasi cicliche, si fa strumento di distruzione e creazione.
Monsone è uno spettacolo che coniuga arte del taiko, danza e musica elettronica, riflettendo sulla relazione tra essere umano e natura e le emergenze dell’ambiente e del clima.
La coreografa italo-giapponese Masako Matsushita ambisce a toccare nel profondo la sensibilità dello spettatore attraverso le vibrazioni della musica e la potenza del movimento.

Masako Matsushita, è una danzatrice/coreografa italo-giapponese. Come autrice, oltre a “Monsone” ha all’attivo 5 produzioni tra cui “UN/DRESSED” e “TaikokiaT Shindō”. E’ tra i protagonisti di importanti progetti internazionali come Dancing Museums e Aerowaves. Al momento è impegnata in un progetto dal titolo “Diary of a move” ispirato dall’esperienza della quarantena prodotto da OperaEstate.
Mugen Yahiro è un artista riconosciuto dalla L.U.O.M.Y. nel settore artistico e culturale come ”Maestro di Taiko” (percussioni tradizionali giapponesi). E’ fondatore del gruppo di studio ”Munedaiko”.
Anghiari Dance Hub /Ilenia Romano – “Argentea – Primo studio (Progetto OnTime#3)”Coreografia: Ilenia Romano
Elaborazione sonora: Pierpaolo Cimino
Danzatori: Sarah Aviaja Hammeken, Irene Occhiato, Ilenia Romano
Col sostegno di: Anghiari Dance Hub, Associazione Sosta Palmizi, Home Centro di creazione coreografica e Scenario Pubblico/CZD Centro Nazionale di Produzione della Danza

La composizione è un sistema di accadimenti in cui tre corpi, in continua tras-form-azione organizzata da rigorosa partitura, articolano il proprio potenziale “musicale”. Si definisce così un arco di flusso spazio-temporale in costante evoluzione: da una concezione musicale-matematica, si procede gradualmente verso una visione del Tempo più “umana” legata agli stati dell’essere, fino ad aprire lo sguardo ad una dimensione metafisica: un non-Tempo dove la struttura si apre lasciando emergere la presenza urgente e costante dei Corpi nella relazione tra loro, nell’essere canali di comunicazione tra Cielo e Terra.

Ilenia Romano si laurea presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma col massimo dei voti e la lode. La sua formazione va dalla tecnica classica alla danza contemporanea alle arti marziali interne. Da interprete si confronta con: P. Bausch, C. Morganti, J. Godani, W. McGregor, I. Ivo, R. Orlin, Les gens d’Uterpan, M. Van Hoecke, DEOS G. Di Cicco. Attualmente collabora con la Compagnia Adriana Borriello, ALDES R. Castello e Compagnia Zappalà Danza. Insegna a professionisti, amatori, bambini. Dal 2015 è artista associata a Scenario Pubblico/CZD Centro Nazionale di Produzione della Danza. Nel 2018 è tra i coreografi di Anghiari Dance Hub. Dal 2019 è tra i coreografi italiani del progetto internazionale Crossing the sea (coreografa ospite del Dance On – international Dance Exchange under the Hong Kong Arts Festival@Cattle Depot Creative Hub). La sua ricerca coreografica è incentrata sulla dimensione energetico-sonora del movimento. Si accosta anche a tematiche sociali e si confronta con giovanissimi, sia spettatori che interpreti.

Prezzo € 15,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B.I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online

NUOVO BALLETTO DI TOSCANA - Pulcinella, uno di noi
2020-09-12 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
NUOVO BALLETTO DI TOSCANA diretto da Cristina Bozzolini – “Pulcinella, uno di noi”
Coreografia: Arianna Benedetti
Musica: Igor Stravinskij, Giovan Battista Pergolesi
Danzatori: Cadeddu Lisa, Capurso Francesca, Castellano Miriam, Di Ciolo Matilde, Doveri Roberto, Galdo Veronica, Narcisco Aisha, Matteo Capetola, Poggini Niccolò, Rizzo Paolo, Sabella Enrica.
Nuova Drammaturgia: Andrea Di Bari
Consulente musicale: Francesco Novelli
Luci: Carlo Cerri
Costumi: Santi Rinciari
Direttore di scena e tecnico: Saverio Cona
Maitre de ballet: Luca Lupi
Produzione: Serena Roberti

E’ una sintetica rivisitazione in chiave contemporanea del personaggio di Pulcinella nelle sue relazioni con una serie di altri protagonisti del suo mondo, a prescindere da una impostazione troppo narrativa, ma non senza riferimenti al mondo settecentesco nel quale si afferma questa maschera assunta ad immagine universale. Ciò in sintonia con gran parte della partitura composta da Igor Stravinskij, con interpolazioni di brani composti anche da Giovan Battista Pergolesi.
Con un organico di 11 danzatori, giovani professionisti della Compagnia Nuovo BallettO di ToscanA, la creazione coreografica a serata intera di Arianna Benedetti, con la scrittura drammaturgica di Andrea Di Bari, i costumi di Santi Rinciari e la creazione luci di Carlo Cerri.

La Compagnia Professionale Nuovo ‘BallettO di ToscanA’ diretta da Cristina Bozzolini, sostenuta dal MIBACT, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze, presenta un organico artistico di 12/14 danzatori.

Il programma artistico attuale, richiama una costante e coerente linea culturale con l’affermazione del primato della coreografia contemporanea, con pluralità di linguaggi espressivi. Dal 2017/2018 si è determinato il rapporto con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con la programmazione di ‘Bella Addormentata’di Diego Tortelli, la partecipazione all’opera “Le Villi con coreografie di Susanna Sastro, per la stagione 2019/2020 con la partecipazione all’opera “Fernando Cortez” coreografie di Alessio Maria Romano, e la programmazione e coproduzione, come balletto a serata, di “Cenerentola” di Jiri Bubenicek.

Prezzo € 15,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B. I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online

ZACHES TEATRO / MYSTES DANCE COMPANY
2020-09-13 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
ZACKES TEATRO – “Cappuccetto Rosso”Regia, Drammaturgia e Coreografia: Luana Gramegna
Scene, Luci, Costumi e Maschere: Francesco Givone
Progetto sonoro e Musiche originali: Stefano Ciardi
Interpreti: Gianluca Gabriele, Amalia Ruocco, Enrica Zampetti
Voce narrante: Luana Gramegna
Assistente alla regia, drammaturgia, coreografia: Daria Menichetti
Collaborazione artistica per scene, costumi e maschere: Alessia Castellano, Gisella Butera
Consulenza artistica: Enrica Zampetti
In collaborazione con Giallo Mare Minimal Teatro, Fondazione Sipario Toscana Onlus – La Città del Teatro, Regione Toscana

Finalista In – Box Verde 2019

Cappuccetto Rosso! – Una voce riecheggia nel silenzio… Il bosco luogo di mistero e fascino, di tentazione e di trasgressione, il bosco nasconde e rivela, ed è proprio per questo che permette la disubbidienza: lontano dagli occhi materni che sorvegliano, i bambini trasgredendo affrontano pericoli e rischi, ovvero le proprie paure. Saranno i linguaggi della danza, del teatro di figura e della musica i delicati strumenti attraverso cui raccontare la storia. I draghi possono essere uccisi o addomesticati, ma bisogna in ogni caso conoscerli, esattamente come ognuno di noi deve fare, bambino o adulto che sia, per superare le proprie paure. Perché coraggioso non è chi non ha paura, ma chi decide di non sottrarre il proprio sguardo davanti ad essa.

Zaches Teatro si forma nel 2007 a Scandicci dall’unione di diversi artisti. Il tratto distintivo della compagnia è una forte commistione di generi diversi che negli spettacoli s’incontrano in maniera armonica: i mezzi espressivi del teatro di figura/teatro visuale, la danza contemporanea, la ricerca sulla maschera, la cura per la luce e l’impatto visivo, la ricerca sulla musica/suono. Ha all’attivo numerose produzioni, che si diversificano per tematica e destinatari pur mantenendo intatta la specificità della poetica della Compagnia.
Dal 2010 Zaches Teatro è sostenuta dalla Regione Toscana come Compagnia di Teatro e di Danza .
Ha collaborato con diverse realtà nazionali ed internazionali quali Teatro Regio di Parma, As.Li.Co. Teatro Sociale di Como, Compagnia Virgilio Sieni, Teatro delle Marionette di Ekaterinburg (Russia), Sayeh Theatre di Tehran (Iran) e ha vinto numerosi premi e importanti riconoscimenti sia in Italia che all’estero.
MYSTES DANCE COMPANY – “Racconti”Regia & Coreografia: Gigi Nieddu
Assistente Coreografia: Jessica Capanni
Danzatori: Asia Belfiore, Jessica Capanni, Sara Cencetti, Costanza Delfino, Alessia Giraldi, Giulia Inverso, Selene Papeschi, Marco Pasqualetti, Federica Vallesi.
Musiche: r.roo, Chinese Man, Bart&Baker, Ninjula, Stereo Swing, Spekrfreks, Meg, Mdrn, Thriftworks.
Costumi: Alessandra Lucaccini.

“Racconti”, è uno spettacolo diretto da Gigi Nieddu che racchiude in sé 3 lavori coreografici distinti, ma collegati tra loro.
“DiSegni D’Amore” ha l’amore come tema centrale e narra le vicissitudini di un artista che scrive, dipinge, riflette sull’amore talmente in profondità che finisce inevitabilmente per innamorarsi delle sue opere.
In “Swing It” il coreografo si concentra sul passato e sulla nostalgia. Un ex-ballerino caduto in disgrazia, rivive i ricordi di una vita che fu. Tutto questo nasce dalla cultura dello Swing, inteso e sviluppato in chiave più contemporanea con le sue tipiche sonorità, rielaborate però in chiave elettronica.
Con “Sipario” Gigi Nieddu continua il suo lavoro di ricerca addentrandosi direttamente nella mente di un artista. Sia esso scrittore, pittore, musicista, danzatore, attore, un artista vive sempre una sorta di crisi di identità interiore, di distacco tra vita reale e la propria opera. Quando un libro, un’opera, uno spettacolo finiscono di essere rappresentati, è come se anche una parte della persona si spegnesse, fino alla rappresentazione successiva: cosa accade alla mente dell’artista prima, durante e dopo questo processo? Sipario, racchiude tutto questo.

Mystes Dance Company è il nome della Compagnia di Danza e sperimentazione Urbana fiorentina nata nel 2004 da un’idea di Gigi Nieddu.
Realtà toscana affermata da oramai diverso tempo, ha avuto l’onore di portare per prima la Danza Urbana in luoghi ed Eventi di rilevanza internazionale. La danza Urbana, rimane la base dei lavori di Gigi Nieddu, ma intesa in un modo diverso da come viene spesso rappresentata, inserita in un contesto funzionale allo spettacolo, legandosi a musicalità elettroniche e sperimentali, andando oltre i soliti clichè.

Prezzo € 15,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B. I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online

Life & Dance
2020-09-14 17:00 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
LIFE & DANCEAlle ore 17:00 vedremo in scena gli allievi, insegnati e coreografi del Florence Dance Center che presenteranno in anteprima il lavoro dei vari corsi di danza per l’anno didattico 2020-21 – ingresso gratuito.

Ingresso Gratuito (evento gratuito non in prevendita – prenotazione obbligatoria: festival@florencedance.org)

DANCE MAKERS UNDER 25
2020-09-14 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
DANCE MAKERS UNDERPreludio in musica e danza, che vede coinvolti giovani coreografi e danzatori under 25
Coreografie di Francesco Bax, Sofia Nappi, Niccolò Poggini, Jane Llaha Olmeda, Giulia Bertoni, Nicole Ratti, Idilnaz Aydin.
Una serata speciale, dedicata interamente alle nuove generazioni di artisti e ballerini, che avranno l’opportunità di esprimere la creatività attraverso le proprie coreografie nelle diverse danze da quelle classiche e moderne, fino ad arrivare a stili di sperimentazione contemporanee e urbane.

Prezzo € 10,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B.I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online

FLODANCE 2.0 – "Leonardo il Visionario" e altri Balletti
2020-09-16 20:30 | Cinema La Compagnia, Via Camillo Cavour, 50/R, Firenze, 50121
QUATTRO TANGHI PER UNA SERENATAcoreografia: Marga Nativo
musiche: Franz Schubert, Astor Piazzola
Interpreti: Alessia Ciurli, Emilia Giubasso, Lisa Piccioli, Elisa Torrigiani
“Quattro tanghi per una serenata” è una sintesi coreografica (e un gioco artistico) sul numero quattro – il 4 – che è il tema ricorrente, come le Stagioni della natura e della vita umana, le dimensioni dell’Universo, gli arti, gli archetipi, gli elementi, i punti cardinali, i Vangeli, le cavità cardiache… i tipi dei temperamenti umani: malinconico, collerico, sanguigno e flemmatico… Il numero 4 simbolicamente racchiude l’essere dell’umano. Le quattro giovani danzatrici grazie alle loro vitalità espressive viaggeranno dentro e fuori fino fondersi con questi quattro temperamenti a queste meraviglie che solo l’essere umano può contemplare …e tutto questo per… una serenata!”
TENDRESSEcoreografia Marga Nativo
musiche Philip Glass
Interpreti Elena Kim e Niccolò Poggini
“Sulla musica di Philip Glass un tenero passo a due, un amore che nasce. si sviluppa e si conclude con un nuovo inizio.”
FEMALECoreografia Emilia Giubasso, Beatrice Capanni, Lisa Piccioli, Ginevra Gioli, Sara Picarelli, Federica Cangiano, Alice Cerponeschi

con Arianna Benedetti
Musica The Black Dog
Il progetto Female nasce per dare voce ad una artisticità tutta al femminile, quella di sette giovani danzatrici non professioniste che, con la supervisione di Arianna Benedetti, hanno collaborato insieme per realizzare una video-produzione alla scoperta di una femminilità attuale e contemporanea, curandone grafica, scelte musicali, linguaggi coreutici ed espressivi.
FLODANCE 2.0 – “Leonardo il Visionario”Regia e Coregrafia Marga Nativo
Musica originale Stefano Burbi

“Chi poco pensa, molto erra…”
E’ proprio questo l’aspetto che ha voluto celebrare Marga Nativo nella sua ultima opera coreografica dedicata al genio più emblematico e poliedrico di tutti i tempi, Leonardo da Vinci. I sette quadri che compongono il balletto accompagnano lo spettatore, insieme alle musiche del pluripremiato musicista e compositore Stefano Burbi, alla scoperta delle diverse sfaccettature dell’animo e del pensiero che hanno guidato l’artista-scienziato nei più disparati percorsi di studio, nella realizzazione di macchine ed opere pittoriche : l’armonia tra uomo e cosmo, l’omosessualità per la quale rischiò di essere processato e condannato a morte, l’ossessione per il volo, l’interesse per le macchine e per l’anatomia del corpo umano, la ricerca di nuove tecniche pittoriche… sono questi gli aspetti che hanno mosso il pensiero coreografico di Marga Nativo la quale è riuscita a concatenarli mettendoli in relazione con l’impatto emotivo che hanno avuto sull’animo di Leonardo, prendendo le distanze dalla mera narrazione della sua vita

L’Uomo Vitruviano
Armonia tra Uomo e Cosmo
Leonardo – Niccolò Poggini

L’Omosessualità e il Volo
Connubio di anime e non di corpi, di infinito e infinito L’Omosessualità
Leonardo – Niccolò Poggini – Il giovane – Andrea Stefanini
Il Volo – Elisa Torrigiani – Mirko Telese

La Macchina da Guerra
Progettata e realizzata per ordine di Cesare Borgia
Lisa Piccioli, Emilia Giubasso, Elena Kim,
Sofia Pierguidi, Eva Ciletta
Il Lato Oscuro
L’interesse per l’anatomia del corpo umano che lo spinse a eseguire segretamente autopsie sui cadaveri
Niccolò Poggini, Vanessa Bambi, Alessia Ciurli, Elisa Torrigiani, Idilnaz Aydin, Isabella Caruso

L’Ispirazione e la Gioconda
La riaffermazione di Leonardo
Leonardo – Niccolò Poggini
La Gioconda – Elena Kim
L’Ispirazione – Emilia Giubasso

Le Visioni e l’Ultima Cena
Parafrasi coreografica di un’apoteosi artistica
Tutti i danzatori

FLODANCE 2.0
direzione artistica MARGA NATIVO
La giovane formazione FloDance 2.0 sotto la guida sapiente di Marga Nativo, composta da danzatori della formazione professionale del Florence Dance Center, è fra le compagnie emergenti in residenza al Florence Dance Center.
Il giovane gruppo, oltre a presentare balletti con le coreografie di Marga Nativo, produce performance di giovani talentuosi coreografi emergenti, dandogli la possibilità di perfezionare la loro arte sul palcoscenico. Gli spettacoli presentati negli ultimi anni sono stati apprezzati sia dalla critica che dal grande pubblico che ha partecipato numeroso agli eventi.

Prezzo € 15,00 • INTERO*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 10 anni
*€1,20 diritti di prevendita + 10% acquisto online*

N.B.I Biglietti potranno essere acquistati in prevendita (solo Online)

Acquista Biglietto Online*

“STRUMENTI e STRUMENTI”
2020-10-11 15:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
“STRUMENTI e STRUMENTI”:artigiani e musicali che vibrano insieme in una danza propiziatoria.
Performance Multisensoriale
da APOLOGIA DELLA CREATIVITA’
Le 9 “Botteghe Musicate” di APOLOGIA DELLA CREATIVITA’ – 9 brani musicali unicamente composti con i suoni degli attrezzi dei vari mestieri – concept, registrazione suoni Marina Calamai, consulenza sound Gabriele Bochicchio – discorrono e si confrontano con l’improvvisazione di Stefano Tamborrino (percussioni) e Renato Cantini ( tromba).
Le 9 “stazioni” sonoro/olfattive prendono vita con i movimenti/sentimenti/improvvisazioni dei ballerini con il coreografo Luca Lupi che si muovono in un tutt’uno con l’anima della bottega, regalando un vissuto pulsante di queste realtà, in una performance propiziatoria che unita a suoni e odori, riporta indietro nel tempo, a quando i quartieri di Firenze risuonavano dei suoni degli attrezzi e le strade erano pervase dagli odori delle botteghe; allo stesso tempo ci proietta nel futuro offrendoci lo spunto per sfruttare la creatività e renderla strumento essa stessa di trasformazione per costruire il nostro futuro intorno al Bello.
Una performance sonoro olfattiva e visiva (musica-odori–danza) che, ripercorrendo tradizioni antiche, le rinnova ridando loro nuova vita e nuovi significati; suoni che diventano intenzione, cambiamento, per trasformare e potenziare la capacità di creare il Bello.
I musicisti offriranno momenti d’improvvisazione anche con strumenti artigiani.

Oltre all’udito viene stimolato anche l’olfatto: il gruppo di danzatori, con il loro contagioso entusiasmo offrirà al pubblico la possibilità di sentire le varie note olfattive che riproducono gli odori delle botteghe in un gesto propiziatorio di gioiosa condivisione.
I suoni del lavoro artigianale e gli odori delle materie sono rimasti più o meno invariati dal Rinascimento ad oggi. Collocate in una situazione spazio-temporale indefinita, le vibrazioni degli strumenti del lavoro manuale offrono al visitatore la sensazione di essere lui stesso al lavoro, con le proprie mani in uno spazio temporale indefinito.
Queste botteghe che un tempo erano il vanto e la spinta alla prosperità economica della città, stanno in realtà scomparendo una ad una schiacciate dalle varie difficoltà dovute ad una sempre più complessa macchina burocratica e ad
un naturale cambiamento, dovuto alla globalizzazione, nelle modalità di produzione e vendita che mal si concilia con la creatività
Due importanti musicisti : Renato Cantini trombettista e Stefano Tamborrino batterista, si interfacceranno con i suoni artigiani e improvvisano sia con i propri strumenti che con quelli degli artigiani mentre il coreografo Luca Lupi e i danzatori del Florence Dance Center e le danzatrici del Florence Dance Center, Federica Cangiano, Sara Picarelli, Beatrice Capanni, Giulia Fulchini, Ginevra Gioli, daranno vita ad un’improvvisazione coreografica intorno al vissuto delle Botteghe.

Il pubblico itinerante, si confronterà con una situazione di grande impatto emotivo e d’intimo dialogo con i suoni, gli odori ed il movimento capace di risvegliare i sensi in un’atmosfera molto particolare e magica.
dell’individuo.
Uno degli scopi fondamentali di APOLOGIA DELLA CREATIVITA’ è quello di sensibilizzare le giovani generazioni a sviluppare consapevolezza riguardo all’origine delle cose ed alla loro tangibilità e manifattura, ed a stimolare la loro fiducia nella creatività per metabolizzare questo momento di passaggio in cui la manipolazione dei materiali – prima plasmati dalle mani – passata poi agli automatismi delle macchine adesso all’elaborazione cibernetica.
“Ho sentito il bisogno di fare questo lavoro per dedicarlo a chi faticosamente, nonostante le tante difficoltà, decide di credere nella creatività e vi dedica con passione la propria vita . I rumori delle botteghe degli artigiani e degli artisti, risuonano dando al tempo un significato diverso. Non siamo più̀ nell’oggi o nell’ieri, siamo in un tempo universale. Le discipline che si esplicano attraverso il sapere, anche dei gesti e il sentire dei sensi e del cuore, risuonano come il cuore pulsante dell’universo.” (Marina Calamai)
Abbiamo avviato una collaborazione con “il Laboratorio”, per sostenere l’Associazione “Te la do io una mano”. A causa della fragile realtà economica venderemo magliette e mascherine, e doneremo metà del ricavato a questo meraviglioso progetto, per aiutare il quartiere d’Oltrarno durante l’attuale Emergenza Sanitaria.
Ringraziamo SMELL – arte e cultura olfattiva per la creazione della fragranza per profumo d’ambiente ispirata all’Oltrarno Artigiano che andrà anche il nostro gioiello olfattivo Campanile Santo Spirito.
Un grazie anche David Venuta Sound designer GATE 29 e La Polda Eventi.

BIG BANG URBAN LIVE
2020-10-18 15:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
BIG BANG URBAN LIVEEsplosione multisensoriale di danza, musica, pittura e profumi
Coreografia di Angelo Egarese
Musica di Francesco Giubasso (chitarra)
Pittura Dasha Belokrylova
Consulenza artistica Ramiro Sanchez
Danzatori della Kinesis CDC: Anna Pesetti, Francesca Piergiacomo, Alessia Honor, Eva Ciletta, Sara Moriani, Riccardo Zoppi
Dir. organizzativa KCDC Lucia Scaccabarozzi
Una site-specific multisensoriale performance di danza, musica, pittura e profumi dal vivo.
Un connubio di interesse artistico che si esprime in stile concertante per far vivere la contemporaneità e rendere omaggio a uno dei più affascinanti luoghi della città – il Chiostro Grande della Basilica di Santa Maria Novella.
Grazie al pluriennale rapporto di fiducia e sostegno dei nostri partner istituzionali: Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo – Dipartimento Spettacolo dal Vivo, Regione Toscana, Comune di Firenze, Città Metropolitana di Firenze e grazie alla costante fiducia della Fondazione CR Firenze, il Festival si è svolto regolarmente all’interno dell’Estate Fiorentina 2020 a Cinema La Compagnia in collaborazione con Fondazione Sistema Spettacolo.

I progetti di Rinascenza – la bellezza dell’arte e il risveglio dei sensi, sono ‘powered by’ l’energia della danza del Florence Dance Center – centro di formazione professionale e produzione dell’arte Tersicorea. Borse di studio per i programmi di studi sono accessibile tramite audizione nel mese di Ottobre per l’anno didattico 2020-21. Informazioni: info@florencedance.org
Ringraziamo per la collaborazione sul programma di Rinascenza in Santa Maria Novella:
Marina Calamai
Il Laboratorio
Te la do io una mano
SMELL – arte e cultura olfattiva
Cultural Salon
The Florence Academy of Art
ChiantiBanca
Entrata al Chiostro Grande – Piazza Santa Maria Novella 18
Ingresso gratuito per residenti a Firenze
Informazioni festival@florencedance.org | 392 9124363
