Florence Dance Festival

PEEPING TOM : "Diptych - The Missing Door & The Lost Room"
2024-06-20 21:30 (Europe/Helsinki) | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoPEEPING TOM (Belgium)Diptych – The Missing Door & The Lost RoomConcepito e diretto da Gabriela Carizzo e Frank Chartier.
Awards: 2023 Best international Theater Production – Premis de la Critic (ES)
2023 Nomination as Best New Dance Production – Oliver awards (UK)
2022 Dance Magazine – Best Contemporary Dance Production in Italy
Ideazione, regia: Gabriela Carrizo and Franck Chartier
Performance: Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos/ Akira Yoshida, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, Wan-Lun Yu
Assistente alla creazione: Thomas Michaux
Drammaturgia del suono: Raphaëlle Latini
Progetto sonoro, arrangiamenti: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich, Louis-Clément Da Costa, Eurudike De Beul
Light design: Tom Visser
Set design: Gabriela Carrizo, Justine Bougerol
Design costumi: Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément Da Costa
Sartoria: Sara van Meer, Lulu Tikovsky, Wu Bingyan (intern)
Coordinamento tecnico: Giuliana Rienzi, Pjotr Eijckenboom (creation)
Tecnici: Bram Geldhof/Ilias Johri (luci), Tim Thielemans/Jonas Castelijns/ Jo Heijens (suono)
Direzione di scena: Thomas Dobruszkes (stage manager), Clement Michaux, Kato Stevens (stage assistants)
Stagisti produzione: Lisa Gunstone, Robin Appels
Tour manager: Alina Benach Barceló
Responsabile produzione: Helena Casas
Responsabile comunicazione: Sébastien Parizel / Daphne Giakoumakis
Produzione e amministrazione: Rhuwe Verrept
Manager compagnia: Veerle Mans
Produzione: Peeping Tom
Coproduzione: Opéra National de Paris, Opéra de Lille, Tanz Köln, Göteborg Dance and Theatre Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, deSingel Antwerp, GREC Festival de Barcelona, Festival Aperto – Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival – Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Torino), Dampfzentrale Bern, Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto)
Distribuzione: Frans Brood Productions
Con il supporto di: the Flemish authorities
Diptych: The missing door and The lost room è stato prodotto con il programma di protezione fiscale del governo federale belga
Basato su Adrift, creato con il corpo di ballo di NDT I (Chloe Albaret, Lydia Bustinduy, César Faria Fernandes, Fernando Hernando Magadan/Spencer Dickhaus, Anna Hermann, Anne Jung, Marne Van Opstal, Roger van der Poel, Meng-keWu, Ema Yuasa/Rena Narumi), con l’assistenza artistica di Louis-Clément Da Costa, Seoljin Kim e Yi-Chun Li
Quando le luci si accendono, il pubblico viene immerso nel labirinto della mente di un uomo: la sua vita scorre davanti come in un film, o forse così è il film di vite diverse dalla sua, alcune passate, altre ancora da percorrere. E così, nelle cabine e nei corridoi di un transatlantico, inizia il viaggio labirintico che è Diptych. In questo luogo ruotano il tempo, la memoria e la premonizione, le illusioni, le utopie e gli amori perduti di personaggi ciechi che mettono in scena la propria finzione.
I registi e gli ideatori Gabriela Carrizo e Franck Chartier hanno sperimentato cambiando i set cinematografici da una scena all’altra in ordine per far sì che le transizioni si svolgano in modo autonomo con un’eccezionale forza drammaturgica. In Diptych, la drammaturgia interna è una parte intima del labirinto come vagabondaggi nel passato e nel futuro.
Peeping Tom è una compagnia belga di teatro-danza fondata da Gabriela Carrizo e Franck Chartier. Dalla sua fondazione nel 2000 a Bruxelles ha presentato le sue creazioni in tutto il mondo, ricevendo diversi importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Laurence Olivier nel Regno Unito per 32 rue Vandenbranden (2009) e il Patrons Circle Award all’International Arts Festival di Melbourne. Il processo di lavoro della compagnia parte sempre da un’ambientazione iperrealista che in seguito si apre e inizia a sfidare la logica del tempo, dello spazio e dell’umore. In questa cornice, il pubblico diventa testimone, o meglio voyeur, di ciò che di solito rimane nascosto e non detto, venendo trascinato in mondi subconsci, incubi, paure e desideri.

Prezzo € 40,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 35,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca) (IN PREVENDITA)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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PEEPING TOM : “Diptych – The Missing Door & The Lost Room”
2024-06-21 21:30

LIFE AND DANCE
2024-06-23 20:30
LIFE AND DANCE
Spettacolo a cura dei maestri e allievi del Florence Dance Center
Direzione Artistica di Marga Nativo
La serata, interamente dedicata alle giovani promesse del mondo della danza provenienti dal Florence Dance Center, ha visto una molteplicità estremamente variegata di stili e generi di danza; dal classico al contemporaneo, dal jazz all’hip-hop. Oltre a rappresentare un primo approccio al mondo della danza professionale per i giovani danzatori, tale spettacolo ha costituito un tassello fondamentale sia nella formazione di un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, missione del Florence Dance Festival dalla sua prima edizione, sia per quanto riguarda l’orientamento di piccoli danzatori verso scelte di studi più mirate e consapevoli.

OONA DOHERTY - OD WORKS: "Navy Blue"
2024-06-26 21:30
Acquista BigliettoOONA DOHERTY – OD WORKS (Ireland)Navy BlueAwards: Leone d’Argento – Biennale di Venezia 2021
Hard to be Soft, a Belfast Prayer: Best Dance Show 2019 “The Guardian” (UK) 2019
Hope Hunt and the Ascension into Lazarus: Total Theatre Dance Award e The Place Dance Award Edinburgh Fringe (2017), Aerowaves (2016/17)

Coreografia e direzione artistica: Oona Doherty
Danzatori: Amancio Gonzalez Miñon, Andréa Moufounda, Arno Brys, Kinda Gozo, Hilde Ingeborg Sandvold, Joseph Simon, Mathilde Roussin, Kevin Coquelard, Sati Veyrunes, Thibaut Eiferman, Tomer Pistiner, Zoé Lecorgne, Mohamed Mahklouf e Magdalena Öttl
Produzione e management: Gabrielle Veyssiere
Coreografia: Oona Doherty con la partecipazione dei danzatori.
Musica: Jamie xx e Sergueï Rachmaninov
Collaboratore musicale: Jamie xx © by Universal Music Publishing Ltd.
Produzione musicale: William Smith
Aggiunta musicale: Sergeï Rachmaninov
Scrittore collaboratore: Bush Moukarzel
Video conception: Nadir Bouassria
Lighting Design and Direttore Tecnico: John Gunning
Stage Manager: Lisa Marie Barry
Costumi: Oona Doherty and Lisa Marie Barry
Navy Blue è il lavoro più ambizioso di Oona Doherty: 12 ballerini in uniforme blu si riversano nello spazio, dalla morte della forma e dell’ordine alla rinascita. Il lavoro, della durata di circa un’ora, si svolge in due parti distinte.
La prima parte: ‘l’oppressione’, la macchina, dancing dancing dancing, come un algoritmo in loop, senza senso, l’onda infinita capitalista, per fornire produzione dopo produzione dopo produzione. Andare avanti, qualunque cosa accada. Il lavoro. Questo è un posto brutto, dove scende un profondo blu marino notturno.
Seconda parte: “Sottomissione all’amore” La speranza fuori dalle ferite della violenza e delle macchine capitaliste. Torniamo nel nero galattico dello spazio profondo. La prima luce, il primo suono. Le prime persone sulla terra. Si tratta di un ripristino? È questo il futuro? È ora? Cosa abbiamo fatto? Svanire nell’oscurità tornando ad atomi ed energia, come la partenza sparata che eravamo una volta e che diventeremo di nuovo.
Oona Doherty è una coreografa all’avanguardia della danza contemporanea: le sue performance presentano situazioni di vita reale e personaggi con cui è facile identificarsi.
Le sue coreografie calcano i palcoscenici di tutto il mondo da oltre un decennio. Ha debuttato al teatro londinese di Sadler’s Wells con Navy Blue (2022) durante il Dance Umbrella Festival, preceduto da Hard to be Soft: A Belfast Prayer, definito Miglior spettacolo di danza del 2019 dal quotidiano britannico The Guardian. Il precursore, intitolato Hope Hunt and the Ascension into Lazarus, è stato inserito nella serie Dancing Nation della BBC Arts. Con lo spettacolo Navy Blue è stata insignita del Leone d’Argento alla Biennale di Venezia del 2022.
Navy Blue è una creazione di Oona Doherty, prodotto da OD Works, coprodotto da Kampnagel International Summer Festival (DE), Sadler’s Wells (UK), Théâtre National de Chaillot (FR), La Biennale di Venezia (IT), Maison de la Danse (FR), The Shed (USA) Belfast International Arts Festival (UK) e Big Pulse Dance Alliance (coprodotto da Dance Umbrella (UK), Dublin Dance Festival (IR), Torinodanza Festival (IT) e Julidans (NL) ) e presentato da Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (DE), Zodiak – Side Step Festival (FI), ONE Dance Week (BG), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), New BalticDance (LT), CODA Oslo International Dance Festival (NW), finanziato da the German Federal Cultural Foundation, cofinanziato dal Creative Europe program dell’Unione Europea, sostenuto dal Kulturstiftug des Bundes e dalla Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la culture

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

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*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
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FLORENCE DANCE PLATFORM : "Palcoscenico per le nuove generazioni d’artisti"
2024-06-27 21:30
Acquista BigliettoFLORENCE DANCE PLATFORMPalcoscenico per le nuove generazioni d’artistiin collaborazione con Dance Art Culture, Accademia Europea di Firenze e Elon University USA.
La prima parte della serata è stata interamente dedicata alle nuove generazioni di danzatori e coreografi con la Florence Dance Platform, manifestazione a carattere concorsuale in collaborazione con D. A. C. e Kinesis CDC, grazie alla quale compagnie emergenti provenienti dal territorio nazionale hanno avuto la possibilità di esibirsi nella splendida cornice del Chiostro Grande di Santa Maria Novella con la giuria d’eccezione composta da Marga Nativo, Keith Ferrone (direttori artistici e fondatori del Florence Dance Festival) e il produttore teatrale statunitense Peter Klein. La manifestazione è stata condotta e presentata da Sara Innocenti L’inflorencer.
la seconda parte è stata invece dedicata a Jazzin’, composizione coreografica con musica dal vivo ideata e narrata dalla professoressa Suzanne Ostersmith e danzata dai danzatori della Gonzaga University Dance Company, (ospiti al Florence Dance Center per lo svolgimento di un laboratorio coreografico) che ha ripercorso le tappe evolutive della danza e della musica Jazz dallo Shim Sham e dallo Swing fino ad arrivare al Jazz come lo conosciamo oggi.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

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COMPAGNIE LINGA : "Semâ"
2024-07-03 21:30
Acquista BigliettoCOMPAGNIE LINGA (Switzerland)Semâ Awards: Swiss Dance Awards 2019Ideazione e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo
Musiche originali: Mathias Delplanque, Philippe Foch
Interpreti: Martin Angiuli, Enzo Blond, Bonni Bogya, Aude-Marie Bouchard, András Engelmann, Lia Ujčič, Csaba Varga, Cindy Villemin
Stagisti: Coralie Benard, Giulia Di Stefano, Simona Semeraro
Disegno luci: German Schwab
Costumi: Geneviève Mathier
Direttore tecnico: Matthieu Dromelet
Tecnico: Daniel Campo, Yann Châtelain
Apprendista tecnico: Elio Antognazza
Gestione del suono: Alexis Ardense
Gestione scenica: Miguel Iglesias
Promozione: Sophie Bertschy
Una coproduzione: Compagnie Linga, l’Octogone – Théâtre de Pully
Semâ, la danza vorticosa dei dervisci rotanti, dà il titolo – e quasi un simbolo – a questa nuova produzione della Compagnie Linga. Terza tappa di un viaggio all’osservazione delle leggi che regolano l’armonia gestuale di un gruppo nello spazio, questa creazione si riconnette con la musica dal vivo e la coreografia per formazioni organiche, flessibili e fluide.
Dopo le produzioni Flow (Premio svizzero della danza 2019) e Cosmos (2021), Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo continuano la loro collaborazione con il compositore Mathias Delplanque, questa volta associato al percussionista Philippe Foch, musicista versatile e “crosser di territori” della musica tradizionale, improvvisata ed elettroacustica.
Come seguendo un immaginario filo rosso, i coreografi partono dall’ultimo lavoro Cosmos per delineare un pattern di influenze e impulsi, che li conduce verso questa nuova fase della loro opera.
Con questa sorprendente e originale formazione musicale, un duo elettro-tradizionale e fortemente fantasioso, la Compagnie Linga gioca ancora una volta con l’alchimia che si crea attraverso improbabili incontri artistici e con la viva interdipendenza, costantemente da ricostruire, del ballerino e del musicista, della melodia e del gesto, che si nutrono a vicenda nel flusso del movimento.
Che senso ha vivere sulla terra, nel vento e nella luce, su questa geografia offerta, se non danzarvi disperatamente, immersi nella luce di un mondo senza speranza, cioè senza promessa?
Questa tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis.
La Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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DUET D'AUTORE: Mystes Dance Company: "Noi-a" | Pietro Pireddu: "Tottenham"
2024-07-08 21:30
Acquista BigliettoMYSTES DANCE COMPANY (Italy)Noi-aRegia e coreografia: Gigi Nieddu
Danzatori: Asia Belfiore, Jessica Capanni, Sara Chiarelli, Gemma Fadda, Dania Mosca, Marco Pasqualetti
Costumi: Ilaria Bartoli
Musiche: Dictaphone, Thriftworks, Rusha & Blizza, r.roo
Noi-a è il titolo della nuova produzione firmata da Gigi Nieddu per il 2024.
Al centro di questa opera, come suggerisce il titolo, c’è la noia, utilizzata come pretesto per esplorare in profondità i rapporti umani. Partendo da cliché quotidiani, personaggi alquanto improbabili si incontrano per la prima volta, dando vita a una serie di situazioni variegate, che spaziano dal grottesco a momenti di riflessione, più introspettivi.
Lo spettacolo offre una riflessione sull’apatia e il torpore che dominano sempre più le interazioni quotidiane, dimostrando come anche da questi stati d’animo possano comunque emergere vitalità e stimoli capaci di migliorare noi stessi e gli altri.
La Mystes Dance Company è una compagnia di Danza e Sperimentazione Urbana fondata e diretta da Gigi Nieddu. Realtà toscana affermata da oramai diverso tempo, la Compagnia ha avuto l’onore di portare per prima la Danza Urbana in luoghi ed Eventi di rilevanza internazionale, come il Florence Dance Festival, Museo del Bargello, Santa Maria Novella, Gli Uffizi. Degne di nota collaborazioni negli anni con alcuni marchi internazionali come Samsung e Armani.
L’impianto coreografico delle proprie narrazioni, fortemente emotive, affonda le sue radici chiaramente nell’Hip Hop. La Danza Urbana, quindi, è la base di tutto questo, ma intesa in un modo diverso da come viene spesso rappresentata, inserita in un contesto funzionale allo spettacolo, legandosi a musicalità elettroniche e sperimentali, andando oltre i soliti clichè.
PIETRO PIREDDU (Italy)TottenhamRegia e coreografia: Pietro Pireddu
Musica: Stefano Tamborrino
Danzatori: Chiara Casiraghi, Nicola Cisternino
Produzione: Compagnia degli Istanti
Tottenham è un paesaggio sonoro e ritmico, poetico ed essenziale, dove i corpi
partecipano a un evento primordiale e istantaneo. L’incontro è uno spazio dove le distanze cedono e si attiva una dimensione di dialogo. Il ritrovamento del sé e dell’altro mette in moto danze di confronto, di attenzione, di recupero, di scelta.
L’ attività del riconoscimento riempie e svuota gli spazi di senso senza lasciare tracce evidenti. Ciò che rimane è l’esperienza della condivisione, dell’esserci insieme.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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FLODANCE2.0 : "Bohème"
2024-07-10 21:30
Acquista BigliettoFLODANCE2.0 (Italy)Bohème Produzione FDPAF 2024
Realizzazione Artistica Florence Dance Festival
Coreografia e regia: Marga Nativo
Musica: Giacomo Puccini
Musica inedita: Francesco Giubasso
ruoli e interpreti
Rodolfo, il poeta: Niccolò Poggini
Marcello, il pittore: Paolo Rizzo
Mimì: Giada Fini
Musetta: Sofia Pierguidi
La folla: Ludovica Boni, Isabella Caruso, Giovanna Ciullo, Giulia Taccetti, Despoina Zorba
Con la partecipazione straordinaria di Mayumi Kuroki
Rende omaggio al centenario dalla scomparsa di Giacomo Puccini questa nuova produzione targata Florence Dance Festival con le musiche originali composte da Francesco Giubasso. Il capolavoro di Puccini viene rivisitato in chiave contemporanea nel progetto firmato da Marga Nativo, prima ballerina étoile del Teatro Comunale di Firenze dal 1966 al 1987 e oggi direttrice artistica di Florence Dance Festival insieme a Keith Ferrone.
“Quello che ho voluto rappresentare è il soggetto, il luogo, la vita bohemien dei protagonisti dell’opera pucciniana, l’amore fra Rodolfo e Mimì e la di lei prematura morte, misurandomi nell’impresa di far vivere una storia senza parole accompagnata da una composizione musicale contemporanea che possa raccontare, insieme alla Danza……La Boheme!”
LA STANZA DEL PITTORE
In una Parigi di fine inverno, Marcello il pittore lavora al suo quadro.
LA STANZA DEL POETA
Rodolfo il poeta, assorto nella sua vocazione, incontra la fragile Mimì…dall’incontro nascerà l’amore.
IN PIAZZA AL CAFE’ MOMUS
Il Cafè Momus è il ritrovo dei giovani artisti nel Quartiere Latino, centro della vita bohemien parigina, dove Marcello insegue la vivace Musetta mentre la piazza si anima di canti e balli. Mimì, invece, mostra i segni della sua precaria salute.
EPILOGO DELLA STORIA
Marcello consola Rodolfo, preoccupato dello stato di salute di Mimì e, insieme, pregano Musetta di
cercarla. Dopo una lunga attesa, l’arrivo di Mimì, debole e provata, fa presagire il tragico epilogo. Nelle sue ultime parole, un amore grande come il mare che va oltre la morte…..
La giovane formazione FloDance2.0 nasce nel 2016 sotto la guida sapiente della direttrice artistica Marga Nativo; composta da giovani danzatori della formazione professionale del Florence Dance Center, è una delle compagnie emergenti in residenza al Florence Dance Festival. Con il proprio repertorio coreografico (Bolero, Quattro Tanghi per una Serenata, Tendresse, Leonardo il Visionario, Preghiera, Introspezione) vanta ad oggi assidue collaborazioni sia con importanti teatri (Cinema La Compagnia), sia con associazioni ed enti che operano sul territorio metropolitano fiorentino.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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ANBETA TOROMANI con ALESSANDRO MACARIO, AMILCAR MORET GONZALEZ e SOFIA VASHERUK : "Preludes … danze al pianoforte"
2024-07-12 21:30
Acquista BigliettoANBETA TOROMANI CON ALESSANDRO MACARIO, AMILCAR MORET GONZALEZ e SOFIA VASHERUK (Italy)Coreografia di Massimo MoriconePreludes … danze al pianoforteFRYDERYK CHOPIN
da Vingt-quatre Préludes Op. 28 in memoria di Evgenij Polyakov (1943-1996)
danzatori: Anbeta Toromani, Amilcar Moret Gonzalez, Alessandro Macario
pianoforte: Sofia Vasheruk
CLAUDE DEBUSSY
Poissons d’Or (Images II)
Solo pianoforte: Sofia Vasheruk
CLAUDE DEBUSSY
Prelude à l’apres-midi d’un faune
trascrizione per piano solo di Leonard Borwick
danzatori: Anbeta Toromani, Alessandro Macario
pianoforte: Sofia Vasheruk
SERGEJ RACHMANINOV
Preludio in Do diesis minore, Op. 3 No.2
danzatori: Alessandro Macario, Amilcar Moret Gonzalez
pianoforte: Sofia Vasheruk
JOHANN SEBASTIAN BACH
Ciaccona dalla Partita n. 2 in re minore per violino, BWV 1004
trascrizione per pianoforte di Ferruccio Busoni
danzatori Anbeta Toromani, Alessandro Macario, Amilcar Moret Gonzalez
pianoforte Sofia Vasheruk
Le melodie dei più bei preludi di Chopin, Debussy e Rachmaninov, uniti al vigore di Bach, si incarnano con estro nei corpi di Anbeta Toromani, Alessandro Macario e Amilcar Moret Gonzalez. Lo spettacolo, grazie alle note del pianoforte dal vivo suonato da Sofia Vasheruk, emoziona e coinvolge il pubblico offrendo i massimi livelli di danza e musica.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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STYLE AND CULTURE IN DANCE: Taipei Senior Zhong Zheng Senior High School Taiwan | Kinesis CDC2
2024-07-14 21:30
Acquista BigliettoTAIPEI SENIOR ZHONG ZHENG SENIOR HIGH SCHOOL (Taiwan) & KINESIS CDC2 (Italy)Style and Culture in Dance Maggiori informazioni saranno disponibili a breve

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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KINESIS CDC : "Pandora"
2024-07-16 21:30
Acquista BigliettoKINESIS CDC (Italy)PandoraKinesis CDC + Kinesis 2 in “PANDORA”
Prod. Kinesis, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze, Città Metropolitana, Firenze, Florence Dance Festival, D.A.C. Concept e Coreografia: Angelo Egarese
Musica: Francesco Giubasso, A.A.V.V.
Ripetitrice: Elena Alessia Hodor, Francesca Piergiacomo
Soliste: Elena Alessia Hodor, Anna Pesetti, Francesca Piergiacomo
Corpo di ballo: Melissa Anna Barraco, Martina Bechi, Noemi Burgio, Margherita Canetti, Rebecca Carnicelli, Virginia Di Sabato, Sofia Grazzini, Matilde Molendi, Angela Porrino, Laura Russo, Letizia Stabellini, Annarita Vigliotti.

Sinossi:
Eccoci arrivati al terzo capitolo della trilogia di Angelo Egarese, ispirata allo spazio.
Dopo “Trip to Mars” del 2020 e “Moon…the New Paradise” del 2021, arriva in scena “Pandora”. Lo spettacolo sarà la chiusura di un cerchio in cui il concetto visivo sarà connesso alla percezione della realtà. Pandora è un luogo che non ha un confine ben preciso, e solo attraversando lo spazio interiore possiamo percepirlo come reale. Il tutto è ambientato ai limiti del nostro subconscio, dove i personaggi in scena sono il frutto di una prospettiva che ha bisogno di mutare e per osmosi di essere assorbita.
PANDORA è il luogo ai confini dell’Universo o semplicemente ai confini della nostra mente. Un buco nero che ci da luce nuova e non una vecchia oscurità.
Kinesis CDC di Firenze è una compagnia di danza professionale diretta da Angelo Egarese, residente a Firenze. nei suoi oltre dieci anni di attività, oltre ad affermarsi sul territorio fiorentino/toscano dove ha creato rapporti di collaborazione stabili con le istituzioni locali, si è affermata anche a livello nazionale, portando il proprio repertorio coreografico nei più importanti festival internazionali italiani, come Oriente Occidente, Florence Dance Festival, Fuori Formato, Todi Festival, e all’estero (Portogallo, Spagna, Polonia, Turchia, Grecia, Bulgaria). Puntando sulla qualità artistica e sull’innovazione (anche coreografica), Kinesis CDC ha tracciato dalla sua nascita un percorso ben definito, sostenuto in questi da anni da Fondazione CR Firenze, Regione Toscana, CR Toscana, MIC Ministero della Cultura.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY : "Duo D'Eden | Grosse Fugue | Elegia"
2024-07-18 21:30
Acquista BigliettoMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY (Italy)Duo d’Eden – Maguy Marin
Grosse Fugue – Maguy Marin
Elegia – Enrico Morelli Duo d’Eden – Maguy Marincoreografia e colonna sonora: Maguy Marin
coreografia rimontata da Cathy Polo e Ennio Sammarco
costumi: Montserrat Casanova
luci: Alexandre Béneteaud
maestri ripetitori: Paolo Lauri, Enrico Morelli
interpreti: Emiliana Campo, Nicola Stasi
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione: Fondazione I Teatri

In Duo d’Eden due danzatori della MMCDC interpretano con stile e padronanza un pezzo di rara bellezza, originale, molto difficile e articolato, creato nel 1986 da Maguy Marin per la sua compagnia. Semplicemente un uomo e una donna, tute color carne che mettono in evidenza la loro nudità, parrucca dai capelli lunghissimi per lei, avvinghiati l’un l’altro per tutta la durata del brano, con continue evoluzioni di lei sul corpo di lui. Un Adamo ed Eva immersi in un percorso di sensualità, eros, difesa, attacco, in un mondo non così tranquillo, sicuro e idilliaco. Un brano poetico e intenso.
Grosse Fugue – Maguy Marincoreografia: Maguy Marin
coreografia rimontata da Dorothée Delabie
musica: Ludwig van Beethoven, Die Grosse Fuge, op.133
costumi: Chantal Cloupet
luci: François Renard
maestro ripetitore: Enrico Morelli
interpreti: Emiliana Campo, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione Reggio Parma Festival, Festival Bolzano Danza/Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, MILANoLTRE Festival
Quattro donne e un brano musicale straordinario come Die Grosse Fuge: la personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea, si basa su un dialogo costante, intimo, tra danza e musica, su un profondo legame tra le due arti.
Realizzata nel 2001 per la C.ie Maguy Marin, viene riproposta nell’interpretazione di quattro danzatrici della MM Contemporary Dance Company. Dall’incontro tra le quattro donne e la musica prende forma una complessità tra la crescente forza vitale dell’essere femminile e lo stato di entusiasmo e disperazione di questa partitura. La danza diventa un’esplosione euforica di energia, dove le quattro interpreti, vestite di rosso, in un’alternanza quasi frenetica, saltano, corrono, si accasciano, si risollevano in un turbine vitale e frenetico. Una metafora della vita che diventa vortice e gara emozionante contro la morte, dove la vertigine della fine stessa ci porta a voler sempre correre all’impazzata senza fiato, a vivere ogni momento come se fosse l’ultimo istante. Un’opera travolgente e commovente, un momento di emozione pura.
Elegia – Enrico MorelliCoreografia: Enrico Morelli
musiche: Frédéric Chopin, Giuseppe Villarosa
disegno luci: Carlo Cerri
costumi: Nuvia Valestri
voce recitante: Isidora Balberini
assistente alla coreografia: Paolo Lauri
interpreti: Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
produzione MM Contemporary Dance Company
Persone alla ricerca della propria strada e della propria identità, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico, in un’epoca come quella attuale, che porta vertigine e smarrimento. Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti, insieme alla ricerca, nella propria memoria, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura, del prestare attenzione agli altri, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri.
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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DANCE ATLANTIC USA: Boston Dance Theater | Baye & Asa - NY
2024-07-20 21:30
Acquista BigliettoDANCE ATLANTIC USA: BOSTON DANCE THEATER | BAYE & ASA – NYBOSTON DANCE THEATER – Delicate Blue (USA)Coreografia: Alessandro Sousa Pereira
Musica: Hania Rani, Mikkel Konyher
Disegno luci: Christopher Annas-Lee
Costumi: Alessandro Sousa Pereira
Realizzazione costumi: Sophia Baramidze
Ideazione e realizzazione maschere: LROD
Commissionato dal Boston Dance Theater, Giugno 2023
Photo by Melissa Blackall
Delicate Blue di Alessandro Sousa Pereira trae ispirazione dalla letteratura di Clarice Lispector, una scrittrice brasiliana di origine ucraina le cui opere innovative e peculiari esplorano temi di intimità e introspezione. Espressa attraverso un vasto vocabolario di gesti e guidata dai sentimenti, la danza estremamente fisica incarna i movimenti degli uccelli e i movimenti analoghi delle persone. La coreografia interseca questioni di identità, accettazione, alterità e diversità mentre i membri si uniscono, lasciano e creano gruppi nel corso di 23 minuti. Delicate Blue è reso possibile dalla generosità di Eric Klotch.
BOSTON DANCE THEATER – If as if (USA)Coreografia di Itzik Galili
BAYE & ASA – Suck it up (USA)Coreografia: Amadi “Baye” Washington e Sam “Asa” Pratt
Danzatori: Amadi “Baye” Washington e Sam “Asa” Pratt
Le campagne pubblicitarie eteronormative dicono agli uomini che sono deboli, piccoli, calvi e flaccidi. Queste immagini commerciali promettono status, offrono soluzioni all’inadeguatezza e generano diritti. Gli uomini imitano questa mascolinità commercializzata e si comportano male quando non vengono ricompensati. La carenza interiorizzata crea una cultura di risentimento e ha portato alla violenza. Suck it Up affronta le violente ricadute.
Baye & Asa è una compagnia che crea progetti artistici in movimento diretti e coreografati da Amadi “Baye” Washington e Sam “Asa” Pratt. Sono cresciuti insieme a New York City e quella storia educativa condivisa è la madre del nostro lavoro. I linguaggi dell’hip hop e della danza africana sono il fondamento della loro tecnica. I ritmi di queste tecniche informano il modo in cui affrontano energicamente la danza, il teatro e il cinema contemporaneo. Hanno presentato il loro lavoro al Joyce Theatre, al Metropolitan Museum of Art, La MaMa Experimental Theatre Club, Pioneer Works, The 92nd Street Y, Baryshnikov Arts Center, Jacob’s Pillow, ODC, b12 festival, Blacklight Summit e Battery Dance Festival. Sono stati selezionati come uno dei “25 to Watch” di Dance Magazine per il 2022 e hanno ricevuto l’Harkness Promise Award 2023 di Dance Magazine. Hanno creato lavori per compagnie di rappresentanza tra cui The Martha Graham Dance Company, BODYTRAFFIC e Alvin Ailey II. Il loro lavoro cinematografico ha vinto numerosi premi ed è stato presentato a livello internazionale.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

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*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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LEWIS MAJOR PROJECT
2024-07-23 21:30
Acquista BigliettoLEWIS MAJOR PROJECT – (Australia)Two x Three
Choreographer: Russell Maliphant OBE
Music: Andy Cowton
Lighting: Michael Hulls
Mort Cygne
Choreographer: Lewis Major
Composer: Dane Yates (after Camille Saint Saens)
Decade
Choreographer: Lewis Major
Composer: Nat Barsch
Lament
Choreographer: Lewis Major
Epilogue
Choreographer: Lewis Major
Composer: Dane Yates (after Debussy)
Lighting Design: Lewis Major
Costume: Lewis Major

Performance: una performance unica in collaborazione tra la stella nascente della danza australiana, il coreografo-regista Lewis Major, e la sua compagnia, con il suo mentore “il principale creatore di danza moderna della Gran Bretagna” (The Daily Express), il leggendario Russell Maliphant OBE. Cinque brani di repertorio unici indagano varie possibilità poetiche, ritmi universali e cicli eseguiti dai ballerini di Major. Questa è un’accattivante serata di danza, di connessione tra mondi interni ed esterni, dualità e armonia.
Lewis Major è un pluripremiato coreografo, regista e imprenditore creativo regionale del Sud Australia con un background nella tosatura delle pecore e una conoscenza approfondita del teatro di danza contemporaneo. È l’unico ballerino di cui abbia mai sentito parlare in grado di parcheggiare in parallelo un trattore in retromarcia e ha visitato tutti e tre i paesi dell’asse del male.
Come ballerino e interprete, Lewis ha affinato la sua carriera in Europa per oltre un decennio, trascorrendo del tempo lavorando con i maestri della danza contemporanea Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant, Hans van den Broeck (Cie Soit/Les Ballets C de la B), Damien Jalet e Hofesh Shechter, tra gli altri.
Sfacciatamente guidato dal pubblico, il suo lavoro artistico è guidato dall’etica di “attenzione locale, prospettiva globale”, presenta opere di danza sorprendentemente reali con molteplici mezzi a un pubblico diversificato in tutto il mondo.
Ha creato 17 opere diverse sia indipendentemente che su commissione e le ha presentate in 6 continenti ottenendo un ampio successo di critica e commerciale, tra gli altri: Adelaide Festival, Adelaide Festival Centre, Sadler’s Wells, The Royal Opera House e The Place (Regno Unito); Festival Internazionale delle Arti di Galway (IE), Festival de Mayo (Messico); La Comete, Centre des Arts Enghien Les Bains, La Maison de la Musique de Nanterre, Maison des Arts de Creteil (Francia); Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg (Lussemburgo), PUSH Festival (Canada); Festival Impulstanz, Festival Ars Electronica (Austria); TED Global (Brasile) e TEDx Londra; Teatri Esplanade (Singapore); e il Baryshnikov Art Center (New York).

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

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