Florence Dance Festival

LIFE AND DANCE
2025-06-23 21:00 (Europe/Helsinki) | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
LIFE AND DANCE
Spettacolo a cura dei maestri e allievi del Florence Dance Center
Direzione Artistica di Marga Nativo
La serata, interamente dedicata alle giovani promesse del mondo della danza provenienti dal Florence Dance Center, ha visto una molteplicità estremamente variegata di stili e generi di danza; dal classico al contemporaneo, dal jazz all’hip-hop. Oltre a rappresentare un primo approccio al mondo della danza professionale per i giovani danzatori, tale spettacolo ha costituito un tassello fondamentale sia nella formazione di un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, missione del Florence Dance Festival dalla sua prima edizione, sia per quanto riguarda l’orientamento di piccoli danzatori verso scelte di studi più mirate e consapevoli.

COMPAÑÍA ANTONIO GADES : “Carmen”
2025-06-28 21:30
Acquista BigliettoCOMPAÑÍA ANTONIO GADES (Spagna)CarmenCoreografia: Antonio Gades e Carlos Saura
COMPOSITORI: Antonio Gades, Antonio Solera Ricardo Freire, Georges Bizet, Manuel Penella “El gato Montes”, e José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca “Verde que te quiero verde”
Scenografia: Antonio Saura
Direttore Artistico: Stella Arauzo
Solisti
Carmen Esmeralda Manzanas
Don José Álvaro Madrid
Toreador (Bullfighter) Jairo Rodríguez
Husband Miguel Ángel Rojas
Corpo di Ballo
Danzatrici: Cristina Carnero (Carmen’s cover), Elena Ros
(Carmen’s cover), María Nadal, Virginia Guiñales, Ma
Jose López, Raquel Ortega, Andrea Cuenca
Danzatori: Miguel Lara (Bullfighter’s cover), Ángel Navarro
(Don Jose’s cover), Santiago Herranz (Husband’s
cover), Antonio Ortega, José Cánovas
Musicisti
Cantanti: Enrique Bermúdez “Piculabe”, Israel Paz
Chitarristi: Alberto Perianes, José Romero
Staff Tecnico
Tecnico del suono: Jose Estarlich
Tecnico Luci: David González
Tecnico luci e allestimento: Jose Ignacio Zarzalejo
Tecnico Sartoria: Tatiana Bakunova
Carmen è il terzo balletto narrativo di Antonio Gades dopo Don Giovanni e Bodas de Sangre, ed è il primo lavoro scenico derivante dalla sua proficua collaborazione con il cineasta Carlos Saura. I due creatori si sono ispirati al racconto di Merimée piuttosto che al libretto dell’opera perchè ritenevano che la storia e i personaggi del racconto riflettessero meglio il popolo andaluso; inoltre si sono serviti della celebre partitura di Bizet contrapponendola per la prima volta con la musica flamenca in scena. Come disse Gades, profondo ammiratore della cultura popolare spagnola: “Ho voluto lavorare con la musica che aveva ispirato Bizet, la musica popolare originale, per mostrare come una chitarra e una cantante di flamenco possono avere lo stesso potere, se non di più, in certi momenti, di un’orchestra con cento maestri”.
Secondo Gades la figura di Carmen è stata fraintesa, quando l’opera fu scritta nel 1837 provocò scandalo: Carmen rappresentava la vera emancipazione femminile, e Don José è un fuggitivo, un borghese che esce dalla propria classe sociale e che concepisce l’amata come proprietà privata, e dice: “Ho creato Carmen perché non mi piaceva l’immagine stereotipata e falsa che se ne era fatta; è una donna che quando ama si dona senza riserve, e che non dimentica a quale classe sociale appartiene”.
Per Gades, Carmen rappresenta la lotta di una donna per la libertà.
Dopo la morte di Gades, Carmen fu il primo balletto messo in scena dalla nuova compagnia.
Antonio Gades ha conferito alla danza spagnola uno stile universale caratterizzato da una grande capacità espressiva. Ciò gli ha permesso di viaggiare in tutto il mondo presentando i grandi classici della letteratura sotto forma di danza, come Bodas de Sangre ispirato al dramma omonimo di Federico Garcia Lorca, Fuenteovejuna dall’opera omonima di Lope de Vega o Carmen insieme a Carlos Saura.
Dopo la morte del coreografo nel 2004, la Fondazione si è sempre impegnata nell’onorare il suo nome e la sua eredità artistica. La Fondazione è diretta dalla vedova del Maestro, Eugenia Eiriz e presieduta dalla figlia attrice Maria Esteve.
La Compagnia ancora oggi si occupa dell’omonima scuola che insegna in tutto il mondo il linguaggio estetico di Gades unito alle raffinate avanguardie intellettuali ed artistiche della seconda metà del ventesimo secolo.
Sotto la direzione artistica di Stella Arauzo, che per molti anni ha ballato proprio con Gades, la Compagnia oggi è composta in parte da persone che hanno conosciuto il Maestro e che oggi ne tramandano la filosofia,
l’estetica e la danza ai nuovi arrivati. Tutte le rappresentazioni sono caratterizzate da quel rigore, talento, atmosfera e unità concettuale tipici di Gades, la sua eredità al mondo della danza.

Prezzo € 60,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 55,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 ann))
Prezzo € 50,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA - "Una notte a Broadway"
2025-06-29 21:30
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Una notte a Broadway
Direttore: Giuseppe Lanzetta.
Pianista: Fernando Diaz
CONTENUTI SPETTACOLO:
Lasciatevi trasportare dalle misteriose atmosfere de “Il Fantasma dell’Opera”, commuovere dalle toccanti note de “Les Misérables”, fino alle sonorità più jazz di “La La Land”. E non riuscirete a star fermi con le coinvolgenti musiche di “Grease” e “Mamma mia!”. Una “Notte a Broadway” è il concerto che l’Orchestra da Camera Fiorentina dedica ai grandi musical.
Sul podio salirà il direttore stabile e fondatore dell’Orchestra, Giuseppe Lanzetta.
I brani più amati autori come Andrew Lloyd Webber, Tim Rice, Leonard Bernstein, Rodgers & Hammerstein, Alan Menken e Stephen Schwartz, saranno presentati in chiave sinfonica, con arrangiamenti originali a cura di Neri Nencini.

YUE YIN DANCE COMPANY : "Ripple" | "Through The Fracture of Light"
2025-07-01 21:30
Acquista BigliettoYUE YIN DANCE COMPANY – (USA)con il patrocinio del Consolato degli Stati Uniti d’America, FirenzeRippleCoreografia: Yin Yue
Danzatori: Grace Whitworth, Sarah Allen, Nat Wilson, Alexsander Swader, Yin Yue, D’Angelo Castro, Kristalyn Gill
Musicisti: Glitch – Echo Collective Sleep – Mr. Mitch, Social State Ether Fields Forever – CoH String Quartet No. 2: III Live at the Ancient Belgique – A Winged Victory for the Sullen V4.3 pt.2 – Luca Yupanqui Respire – Echo Collective
Costumi: Christine Darch
Luci: Haley Burdette

Ripple, presentato per la prima volta nel 2021 alla serie 92Y Harkness Mainstage di New York è un lavoro di gruppo intimo e intricato. Il movimento rappresenta lo spettro tra ordine e caos. Mentre le nostre vite possono sembrare coinvolte nel conflitto tra calma e turbolenza, ci sono momenti di armonia in cui si trova l’equilibrio.
Through The Fracture of LightCoreografia: Yin Yue
Danzatori: Grace Whitworth, Sarah Allen, Nat Wilson, Alexsander Swader, Yin Yue, D’Angelo Castro, Kristalyn Gill
Musica: Original score by Juliane Jones and Doug Beiden
Costumi: Yue Yin
Luci: Haley Burdette

Through The Fracture of Light, presentato per la prima volta nel 2016 allo Schrittmacher Festival di Aquisgrana, in Germania, è un pezzo d’insieme dinamico che mostra la caratteristica FoCo Technique™ della compagnia ed il design del movimento contemporaneo in evoluzione. La danza rappresenta il potere dell’unità, del sostegno e della speranza. Dopo la premiére, il lavoro è stato presentato al Jacob’s Pillow Inside Out Dance Festival, SummerStage, Open Door Festival e Peridance Theatre.
Distribuzione: Live Arts Management srl
BiografiaCon sede a New York, YYDC è una compagnia di danza contemporanea dedicata all’insegnamento, alla produzione e all’esecuzione di opere coreografiche originali della fondatrice e direttrice artistica, Yin Yue. Nell’ultimo decennio, Yin ha perfezionato e ampliato un vocabolario di movimento originale – FOCO Technique™ – una fusione ispirata al movimento della danza popolare cinese e contemporanea. La visione di YYDC è incorporare questo stile caratteristico del movimento nelle produzioni originali della compagnia e nelle frequenti commissioni coreografiche, per realizzare spettacoli originali, dinamici, emotivamente e fisicamente carichi da presentare a livello nazionale e internazionale, sviluppando la FoCo Technique™ come metodo di formazione riconosciuto a livello mondiale per ballerini professionisti.

Prezzo € 30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 ann))
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

CONTEMPOARTENSEMBLE : "Isacco, il figlio imperfetto"
2025-07-03 21:30
Prenota BigliettoPlaYOuT ESTATE 2025Contempoartensemble Voci per Firenze 8ª edizioneEstate Fiorentina 2025Isacco, il figlio imperfettoIn collaborazione con Florence Dance Festival 2025Soggetto e musica: Andrea Portera
Regia: Andrea Portera e Keith Ferrone
liberamente tratto dall’omonimo libro di Gianni Marmorini
Valentina Coladonato voce femminile – Sarah
Giusy Signoretta attrice – Agar
Keith Ferrone ballerino e coreografo – Isacco
con la partecipazione di Laura Artusio – Rebecca
con la partecipazione di Victoria Ferrone – Isacco giovane
Coro Animae Voces
Edoardo Materassi maestro del coro
ContempoArtEnsemble
Claudia Bucchini flauto, Giovanni Inglese violoncello, Marco Gaggini pianoforte, Marco Ferruggia percussioni
Vittorio Ceccanti direttore

ISACCO, IL FIGLIO IMPERFETTO, soggetto e musica del pluripremiato compositore Andrea Portera, docente dei corsi di perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole, liberamente tratto dall’omonimo libro di Gianni Marmorini, per voce, due attrici, ballerino, 2 cori ed ensemble strumentale.
Si tratta di un’opera contemporanea innovativa, scritta utilizzando diversi linguaggi antropologici e forme musicali, come il musical, il corale, l’improvvisazione, la canzone pop, il blues, gli elementi etnici e naturalmente i più vari linguaggi classici, talvolta attribuendoli ai diversi personaggi per evidenziarli, talvolta utilizzati per le diverse parti che compongono l’opera stessa, caratterizzata da una grande capacità comunicativa.
L’opera ha anche un carattere multidisciplinare combinando alla musica le arti della danza e del teatro e persino uno “show” televisivo, con un organico che include voce femminile (Sara, interpretata dalla soprano Valentina Coladonato), attrice (Agar da Giusy Signoretta), ballerino/coreografo (Isacco da Keith Ferrone), due cori (Arcangelo Michele, il coro maschile e “fuori scena”, il coro femminile, interpretati dal coro Animae Voces diretto da Edoardo Materassi) e il ContempoArtEnsemble, con la direzione di Vittorio Ceccanti. È articolata in quattro scene più un prologo, con elementi di musical.
Isacco, il figlio imperfetto è, prima di tutto, il tentativo di restituire al nostro presente la vera storia e l’intatta umanità di questo insolito patriarca, il cui messaggio, per millenni, è rimasto incompreso. Attraverso lo straordinario studio di Gianni Marmorini, autore del libro che ha ispirato l’opera, è stato naturale pensare a Isacco come un soggetto di teatro musicale e di raccontare la sua storia partendo dalle condizioni emotive dentro e intorno a lui. Isacco, nato di sette mesi, da genitori anziani a loro volta figli dello stesso padre, è un ragazzo fragile, problematico, probabilmente con una fisicità intrappolata in una patologia psico-fisica; eppure, è uno dei patriarchi più importanti e la sua staticità insondabile mette alla prova le grandi personalità che orbitarono intorno a lui, come Sarah, Agar, Abramo stesso e infine anche Rebecca. Opera da camera sulla figura di Isacco rivisto secondo le moderne interpretazioni, che leggono il Patriarca della Bibbia quale personaggio introverso con tratti di autismo, con ritardi cognitivi. Si affrontano i temi della diversità e dell’inclusione: Isacco, muto e rappresentato da un ballerino, è il simbolo del “diverso” che sfida le aspettative sociali. La storia biblica è resa contemporanea e attuale, affrontando temi come il bullismo, la disabilità, l’accettazione della vulnerabilità e si dà voce a Sara e Agar, che si uniscono contro la violenza, ispirandosi a movimenti pacifisti come le madri israeliane e palestinesi.
Ingresso libero, su prenotazionePrenota Biglietto

PERIDANCE CONTEMPORARY DANCE COMPANY: "New Perspectives"
2025-07-07 21:30
Acquista BigliettoPERIDANCE CONTEMPORARY DANCE COMPANY – (USA)New Perspectivescon il patrocinio del Consolato degli Stati Uniti d’America, FirenzeCoreografia: Igal Perry, Yin Yue, Dwight Rhoden
Musica: Maurice Ravel, Caetano Veloso, Steve Reich, nthng, Michel Banabila, Shifted, Machinefabriek, Metamorphoses
Danzatori: Ayala Abrams, Jordan Apodaca, Alexandre Barranco, Aly Candland, Manish Chauhan, Isabelle Evans, Elena Gimenez, Miku Hirayama, Amanda Molina, Mikael Pasini, Anthony Rhee-Reynoso, Matthew Schroeder, Adianna Valentine, Jacob Glendenning
Light Designer: Brant Murray
Direzione Artistica: Igal Perry
La Peridance Contemporary Dance Company è orgogliosa di presentare una serata di opere innovative e diversificate firmate da coreografi di fama e background differenti: dai duetti ad alta intensità (With You), alla nuova creazione di Igal Perry (Meadows), fino al repertorio amato di Igal Perry (Bolero).
La Peridance Contemporary Dance Company (PCDC) di New York, guidata dal fondatore e direttore artistico Igal Perry, è dal 1983 un punto di riferimento per la danza espressiva e innovativa. Debuttando a New York nel 1985, ha presentato oltre 75 nuove creazioni in teatri prestigiosi come il Joyce Theater, Lincoln Center e il KnJ Theater di Peridance.

Prezzo € 30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 ann))
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY: "The Manifesto" | MYSTES DANCE COMPANY: "unclocked"
2025-07-08 21:30
Acquista BigliettoKINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY (Italy)The manifestoRegia e Coreografia: Angelo Egarese
Musicisti: Musiche originali di Francesco Giubasso
Light Designer: Gabriele Termine
THE MANIFESTO
una dichiarazione coreografica d’identità.
Una stanza. Uno spazio neutro che si trasforma in luogo di confronto, confessionale, gabbia e altare.
The Manifesto è un’esplorazione fisica e profonda dell’identità, un dialogo corpo a corpo con ciò che siamo, ciò che vogliamo essere e ciò che ci viene imposto.
I danzatori non interpretano ruoli: esprimono sé stessi. Ognuno con il proprio linguaggio, il proprio ritmo, il proprio manifesto. In scena si alternano frammenti, incontri, rivelazioni. Il movimento non cerca perfezione, ma verità.
Come in un ring, ogni apparizione è un atto di resistenza. Come in una stanza chiusa, ogni gesto risuona contro le pareti dell’intimità e della rivelazione. La danza diventa strumento di espressione, mappa emotiva, atto di riflessione.
“The Manifesto” è il tentativo di scrivere — con il corpo — ciò che le parole spesso tradiscono.
Ispirato dalle provocazioni artistiche e letterarie degli inizi del XX secolo, lo spettacolo si nutre di una critica sociale profonda e di una riflessione sull’identità come un costrutto fluido, in continua evoluzione, con il corpo come strumento di affermazione personale e collettiva.
MYSTES DANCE COMPANY (Italy)unclokedRegia e coreografia: Gigi Nieddu
Danzatori: Sara Chiarelli, Alessia Faraone, Gemma Fadda, Dania Mosca, Marco Pasqualetti, Vova.
Styling: Ilaria Bartoli
Musiche: Josh Teed, G-Space, r.roo, Soulacybin, Chamberlain, diaphane, Four Tet, tonikom, Mr Bill.
unclocked è un’esperienza coreografica immersiva che esplora la tensione tra controllo e libertà.
Un orologiaio ed i suoi automi incarnano la precisione meccanica. Ma l’emergere di un’individualità, una singola creazione, innesca una reazione a catena. La danza diventa il campo di battaglia dove si combatte per il controllo, la libertà e la definizione di sé.
Dalla rigidità degli ingranaggi all’esplosione di movimenti liberatori, lo spettacolo è un’indagine sulla fragilità dell’ordine, la forza della ribellione e la potenza dell’accettazione.
Un’esperienza visiva intensa, dove la Danza Urbana è messa al servizio di una narrazione potente e coinvolgente.
La Mystes Dance Company è una compagnia di Danza e Sperimentazione Urbana fondata e diretta da Gigi Nieddu. Realtà toscana affermata da oramai diverso tempo, la Compagnia ha avuto l’onore di portare per prima la Danza Urbana in luoghi ed Eventi di rilevanza internazionale, come il Florence Dance Festival, Museo del Bargello, Santa Maria Novella, Gli Uffizi. Degne di nota collaborazioni negli anni con alcuni marchi internazionali come Samsung e Armani.
L’impianto coreografico delle proprie narrazioni, fortemente emotive, affonda le sue radici chiaramente nell’Hip Hop. La Danza Urbana, quindi, è la base di tutto questo, ma intesa in un modo diverso da come viene spesso rappresentata, inserita in un contesto funzionale allo spettacolo, legandosi a musicalità elettroniche e sperimentali, andando oltre i soliti clichè.

Prezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

FLODANCE : "La Sicilia dei fratelli Florio - L’inizio"
2025-07-10 21:30
Acquista BigliettoFLODANCE (Italy)La Sicilia dei fratelli florio – L’inizioRealizzazione Artistica Florence Dance Festival
Coreografia e regia: Marga Nativo
Musiche: Francesco Giubasso
Interpreti:
Paolo Florio: Niccolò Poggini
Giuseppina Florio: Giada Fini
Vincenzo Florio: Paolo Rizzo
Il figlio piccolo: Victoria Ferrone
Il figlio da grande: Tommaso Maragno
L’amante di Paolo Florio: Giulia Vandoni
Giovane nobile / portavoce delle operaie delle tonnare: Ludovica Boni
Popolana: Giulia Taccetti
Le tonnaroti (Operai delle Tonnare): Despoina Zormpa, Alessia Mancini, Francesca Chiesa
La Sicilia dei fratelli Florio – l’inizio, con la coreografia e regia di Marga Nativo, è uno spettacolo articolato in quattro quadri che rappresentano il principio della straordinaria storia dei fratelli Florio. Con le musiche originali del giovane e talentuoso compositore Francesco Giubasso, verrà raccontato, in chiave contemporanea, il viaggio verso la Sicilia della famiglia Florio in uno scenario ottocentesco pieno di speranza. Un racconto coinvolgente e ricco di emozioni, di crisi, rivalità, perdite, amori nascosti, valori familiari inarrestabili, brama di potere, di successo e riscatto sia economico che sociale, dove la scoperta delle forti personalità che si celano dietro ai personaggi emozionerà sicuramente un pubblico pronto ad accogliere questa veste nuova del famoso racconto.
La giovane formazione FloDance2.0 nasce nel 2016 sotto la guida sapiente della direttrice artistica Marga Nativo; composta da giovani danzatori della formazione professionale del Florence Dance Center, è una delle compagnie emergenti in residenza al Florence Dance Festival. Con il proprio repertorio coreografico (Bolero, Quattro Tanghi per una Serenata, Tendresse, Leonardo il Visionario, Preghiera, Introspezione) vanta ad oggi assidue collaborazioni sia con importanti teatri (Cinema La Compagnia), sia con associazioni ed enti che operano sul territorio metropolitano fiorentino.

Prezzo € 30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

NUOVO BALLETTO DI TOSCANA : "Ouvertures"
2025-07-12 21:30
Acquista BigliettoNUOVO BALLETTO DI TOSCANA (ITA)OuverturesCoreografia: Philippe Kratz, Giovanni Insaudo, Davide di Giovanni, Giuseppe Spota
Voce cantante: Angela Kinczly
Con il sostegno di Stazione Utopia
Dopo il silenzio, il corpo ritorna a parlare.
Una serata di danza come atto radicale di presenza: Ouvertures è il gesto che infrange l’attesa, il respiro che anticipa la corsa, la fenditura che spalanca mondi. Un’apertura non solo di scena, ma di senso: la carne si fa linguaggio, lo spazio si piega al ritmo dell’urgenza umana di esistere, resistere, reinventarsi.
Ogni movimento è un’affermazione di vita nel caos. Soli, in duo, in stormi brevi: le figure si inseguono, si contrastano, si accendono – tra vertigine e controllo – in una danza che si fa manifesto. Il futuro non è dietro l’angolo: è qui, nella frattura di un gesto che rompe il tempo e lo ricompone.
Tra le ombre e le luci, tra vibrazioni vive e silenzi densi, la danza si intreccia con la musica come un pensiero che si fa corpo e un corpo che si fa eco. È la ricerca di un’identità che muta, che si frantuma e si ricostruisce a ogni passo. È l’esistenzialismo messo in scena, la domanda che non ha risposta ma solo movimento.
In un mondo che inciampa, che frena, che si sgretola, danzare è un atto di resilienza. È dichiarare che siamo ancora qui, fragili e infiniti, pronti a cominciare. Ancora. Sempre.
Il Nuovo Balletto di Toscana è una giovane e talentuosa compagnia di danza contemporanea nata sotto la storica direzione di Cristina Bozzolini che ha da poco passato il testimone all’eclettico danzatore e coreografo Philippe Kratz, il quale garantirà la continuità artistica all’interno della compagnia.

Prezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

TOSCANA PRODUZIONE MUSICA : "La Finestra di Puccini". Danilo Rea e Michel Godard
2025-07-13 21:30
Acquista BigliettoTOSCANA PRODUZIONE MUSICA
“La Finestra di Puccini”. Danilo Rea e Michel Godard
Danilo Rea: pianoforte
Michel Godard: tuba
Direzione Artistica: Maurizio Busia
Uno dei pianisti più importanti della scena nazionale come Danilo Rea e uno dei più raffinati compositori e abili virtuosi di serpentone e tuba, Michel Godard si incontrano sul terreno comune dell’amore per la musica del grande compositore lucchese Giacomo Puccini. Lontani dai manierismi di molti progetti di rilettura in chiave jazz di repertori operistici, Rea e Godard esplorano Puccini non solo attraverso l’improvvisazione sul canovaccio di arie note e meno note, ma anche ritrovando l’eredità del suo travolgente lirismo in alcune selezionate composizioni originali. Il risultato è una musica universale, senza tempo e oltre i generi, che riesce a toccare corde intime e profonde in chi la ascolta. Un incontro tra Maestri.
Danilo Rea nasce a Vicenza il 9 Agosto 1957, ma si trasferirà poco dopo a Roma con tutta lafamiglia. La sua storia in musica nasce proprio là, a Roma, tra le pareti di casa sua, dove l’incanto per i vecchi vinili di Modugno è più forte, già da piccolissimo, di qualsiasi divertimento: il vero gioco è suonare il piano, il vero incanto è la musica, il vero sogno è la melodia, il vero abbandono è nell’armonia. E la passione diventa studio al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma in pianoforte con il massimo dei voti e dove insegna nella cattedra di jazz fino al 2017. Studi classici, rock e pop influenzano la sua formazione e convergono attraverso il jazz, la sua vera passione, in uno stile inconfondibile e unico composto di due ingredienti fondamentali: melodia e improvvisazione.
Michel Godard è uno dei pochissimi solisti di tuba e probabilmente l’unico solista di serpentone che imbraccia per la prima volta nel 1979. Questo strumento, che nasce come il basso della famiglia dei cornetti, non aveva mai goduto di un repertorio solistico. Godard, sviluppando su questo strumento dimenticato il suo enorme talento tecnico, vi esegue un repertorio che va dalla musica del XVI secolo al jazz ed alla musica improvvisata. Come solista di musica classica, ha suonato e registrato con l’ ‘Orchestre Philharmonique de Radio France, con l’Orchestre National de France, con l’ensemble Musique Vivante, con l’Ensemble La Fenice di Parigi, con XVIII-21 Musique des lumières, con l’Ensemble Jacques Moderne. Nell’ambito del jazz, ha suonato, con Rabih Abou-Khalil, Christof Lauer, Luciano Biondini, Linda Bsiri, Michel Portal, Louis Sclavis, Henry Texier, Enrico Rava, Michael Riessler, Kenny Wheeler, Ray Anderson, Sylvie Courvoisier, Klaus König, Simon Nabatov, Wolfgang Puschnig, Linda Sharrock, Misha Mengelberg, Maria Pia De Vito, Willem Breuker, Herbert Joos, Dave Bargeron, Steve Swallow, Roberto Martinelli.
Acquista Biglietto

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY : " Skrik | Weirdo"
2025-07-15 21:30
Acquista BigliettoMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY (ITA)Skrik | WeirdoDirezione artistica: Michele Merola
Coregrafia: Adriano Bolognino, Enrico Morelli
Musicisti: Max Richter, Moses Sumney, Giuseppe Villarosa
Danzatori: Filippo Begnozzi, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Aurora Lattanzi, Fabiana Lonardo, Federico Musumeci, Giorgia Raffetto, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
SKRIK:
Disegno luci: Gessica Germini
Costumi: Nuvia Valestri
Assistente alla coreografia: Rosaria Di Maro
Coproduzione SKRIK: Comune di Bassano del Grappa – Operaestate Festival Veneto
WEIRDO:
Disegno luci: Gessica Germini
Costumi: Nuvia Valestri
Assistente alla coreografia: Paolo Lauri
Coproduzione WEIRDO: Visavì Gorizia Dance Festival/ Artisti Associati, ARTFEST Festival delle Arti Coreutiche / ETRA Associazione culturale
SkrikAdriano Bolognino si ispira a Skrik, titolo originale del celebre dipinto L’Urlo di Edvard Munch, opera che ha portato il coreografo a indagare il tema della tragedia, dell’angoscia e della piccolezza dell’uomo nell’immensità dell’universo. Skrik – che fonicamente riporta ad un suono sgradevole, un urto, una scossa – sembra deformare il paesaggio donandoci instabilità e paura, conservando comunque la sua immensa bellezza. Ha così creato un momento danzante che è un accumulo senza fiato di tutto il malumore di questi ultimi anni, ma che arriva agli occhi del pubblico come una cascata rigeneratrice.
WeirdoEnrico Morelli con Weirdo, esplora il senso di inadeguatezza, quella sensazione di sentirsi fuori posto, diverso, a volte sbagliato, giudicato, incompreso. Stato che spesso deriva dal voler soddisfare le aspettative degli altri. Sentire il peso del rischio, della paura di fallire e del giudizio, del vedersi come un incapace, una delusione. Porta sulla scena questo stato di alienazione prendendo ispirazione dal suo vissuto personale e da quello degli interpreti, a cui ha rivolto la

Prezzo € 30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

G.A.M.O. : "Trittico Aperto Musica e Danza"
2025-07-18 21:30
Acquista BigliettoGAMO Ensemble
Trittico Aperto Musica e Danza:Direzione artistica: Francesco Gesualdi
PandoraPrimo Allestimento Assoluto
Musica: Marco Simoni
Libretto di Elisa Gastaldon
Direttore: Francesco Gesualdi
Soprano: Valentina Piovano
GAMO Ensamble: Michele Bianchini, sax – Ilaria Baldaccini, pianoforte – Marco Facchini, violino – Lucio Labella Danzi, violoncello – Giacomo Piermatti, contrabbasso –
Coreografia: Marga Nativo
Danzatori: Giulia Vandoni, Ludovica Boni, Jane Llaha, Giada Fini
Aperta MundiPrimo allestimento assoluto
Musica: Fabrizio Volpi
Musicisti: Michele Bianchini, Ilaria Baldaccini, Giacomo Piermatti
Coreografia: Keith Ferrone
Danzatori: Chiara Prina, Elisa Capecchi, Francesca Piergiacomo
Desueto GAMO QuartetPrimo allestimento assoluto
improvvisazioni originali di Francesco Gesualdi, Ilaria Baldaccini, Michele Bianchini, Giacomo Piermatti
Coreografia: Niccolò Poggini
Improvvisazioni coreografiche: Niccolò Poggini, Francesca Chiesa, Tommaso Maragno, Paolo Rizzo
Musicisti: GAMO Ensemble – direttore Francesco Gesualdi
Valentina Piovano, soprano – Michele Bianchini, sax – Ilaria Baldaccini, pianoforte e tastiera – Marco Facchini, violino – Lucio Labella Danzi, violoncello – Giacomo Piermatti, contrabbasso.

Prezzo €10,00 • INTERO (in prevendita)*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
Acquista Biglietto

TWILIGHT IN THE ROUND
2025-07-20 20:00
Acquista BigliettoTWILIGHT IN THE ROUND
4° Annual Call for Artists
Coreografi e Compagnie Europee
Maggiori informazioni saranno disponibili a breve

Prezzo € 20,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 ann))
Prezzo € 12,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto Online

LEWIS MAJOR PROJECT: "Cartography of Light"
2025-07-22 21:30
Acquista BigliettoLEWIS MAJOR PROJECT – (Australia)Cartography of LightQuesta nuova serata di danza del coreografo australiano Lewis Major presenta uno spettacolo toccante e suggestivo, composto da tre lavori distinti ma tematicamente intrecciati, che esplorano le forze intangibili ma percepibili che ci connettono—e ci separano. La scena diventa un’entità viva grazie al projection mapping, alla luce scolpita e all’ombra che creano un’architettura in continuo mutamento. Un paesaggio luminoso in cui si muovono i danzatori, guidati dalle luci immersive di Fausto Brusamolino e dalla colonna sonora pulsante di James Brown. Un’esplorazione poetica di distanza e desiderio, luce e perdita.
Lewis Major è un coreografo pluripremiato, regista e imprenditore creativo con un passato da tosatore di pecore e un presente nella danza contemporanea. Ha affinato le sue competenze collaborando con coreografi come Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant, Hans van den Broeck, Damien Jalet, Hofesh Shechter e Aakash Odedra. La sua compagnia presenta opere di danza autentiche in vari formati a un pubblico globale.

Prezzo € 30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 ann))
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

Acquista Biglietto

BALLETTO DI VENEZIA : "Stelle di Domani"
2025-07-23 21:30
Acquista BigliettoBALLETTO DI VENEZIA (ITA)Stelle di DomaniDirezione artistica: Alessio Carbone
Coreografia: Marius Petitpa, George Balanchine, Michel Fokine, Simone Valastro, Alexander Mockrish
Compositori: Camille Saint-Saëns, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Leon Minkus, Riccardo Drigo, Antonín Dvořák
DANZATORI:
Royal Swedish Ballet School
-Alexander Mockrish (SWEDEN)
Academie Princesse Grace
-Hector Jain (USA)
-Utako Takeda (JAPAN)
-Peter Hull (USA)
-Selen Gur (TURKEY)
American Ballet Theater School
-Audrey Tovar Dunster (USA)
American Ballet Theater Studio
-Paloma Livellara (ARGENTINA)
-Max Barker (USA)
École de danse de l’Opera National de Paris
-Manon Baranger (FRANCE)
-Carlo Zarcone (ITALY)
Accademia Teatro alla Scala
-Laura Farina (Italy)
-Francesco Della Valle (ITALY)
Ripercorrendo gli estratti dei più grandi balletti del repertorio classico e creazioni neoclassiche e contemporanee, questo gruppo di talenti stratosferici esibirà la sua rara luce di stella nascente.
Dopo una lunga attesa di trentacinque anni, il Balletto di Venezia riapre le sue porte grazie alla determinazione e alla passione di Alessio Carbone e Gerardine Connolly. Questo nuovo capitolo segna un ritorno alle radici culturali della città, promettendo di portare nuova vita e magia attraverso la danza classica.
La selezione di giovani talenti provenienti dalle migliori scuole europee è solo l’inizio di un progetto che sperano diventi stabile nel tempo per diffondere la magia e l’eleganza del balletto in tutta Italia e non solo.
Alessio Carbone è un danzatore italiano di fama internazionale, diplomato alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, nominato premier danseur del Balletto dell’Opéra di Parigi dal 2002 al 2019, ora continua la sua brillante carriera artistica come coreografo e direttore artistico dell’appena ripristinato Balletto di Venezia.

Prezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

STYLE AND CULTURE IN DANCE
2025-07-24 21:30
TAIPEI MUNICIPAL ZHONG ZHENG SENIOR HIGH SCHOOL TAIWAN | KINESIS CDC2Spettacolo gratuito grazie a Fondazione CR Firenze
Prenota BigliettoStyle And Culture In DanceTaipei Municipal Zhong Zheng Senior High School TaiwanDistant MountainsCoreografia: Wei, Tzu-Ling
Musica: Scenery in Life di WU TONG
Danzatori: Lee, Chia-Yu, Lin, Chih-Yun, Huang, Hsuan-Tsen, Liu, Yu-Jung, Liu, Shu-Yen
Costumi: WU CAI FENG Dancing Dress Design Studio
Light Designer: Ho, Ting-Tsung / Ho Design Co. Ltd.
Alza le tende appannate all’alba. Riscaldandosi le mani, si trucca nello stile dei fiori di pruno.
Si sente malinconica perché l’amato non c’è più. Disegna le sopracciglia lunghe, come catene montuose.
La TMZZSH, fondata nel 1985 come prima scuola pubblica di danza secondaria superiore nel nord di Taiwan, ha nel corso degli anni formato numerosi artisti e maestri di danza di altissimo livello.
La Taipei Municipal Zhong-zheng Senior High School ha conseguito importanti riconoscimenti, tra cui il premio Highest Distinction Award e il Special Honors Award al Korean International Modern Dance Competition del 2016.
Gli illustri ex allievi della Hofesh Shechter Company, che ricoprono ruoli di rilievo come ballerini e direttori delle prove di Shechter II, nonché come professori e coreografi di spicco presso la Taipei National University of the Arts (TNUA), testimoniano l’eccellenza dell’istruzione e il significativo contributo di TMZZSH alla formazione artistica.
Kinesis Internship + Elena Alessia HodorThe Movement of SilenceDir. Art. Angelo Egarese, Dir. Org. Lucia Scaccabarozzi, Segr. Org. Camilla Esposito
Coreografia: Angelo Egarese
Danzatori: Margherita Canetti, Sofia Grazzini, Elena Alessia Hodor, Matilde Molendi
The Movement of Silence è una performance di danza che esplora il confine tra il suono e il silenzio, tra il movimento e l’immobilità. In un mondo sovraccarico di stimoli e rumori, lo spettacolo invita il pubblico a entrare in un’atmosfera sospesa, dove il movimento diventa l’unica voce in grado di raccontare ciò che le parole non riescono a esprimere. “The Movement of Silence” non è solo un’esplorazione fisica, ma anche emotiva e filosofica, un invito a scoprire il silenzio come spazio fertile per la crescita, l’ascolto e l’auto-espressione.
Florence Dance CenterDarkDir. Art. Marga Nativo
Coreografia di Gabriella Secchi
Danzano: Gaia Sofia D’Avino, Margherita Guidi, Ludovica Lenti
“Una coreografia che nasce dal suolo, in un continuo dialogo tra gravità e libertà. Il corpo si muove fluido, tracciando linee organiche in cui ogni rotazione, scivolamento e appoggio diventa gesto danzato. L’ascolto del corpo nello spazio genera un movimento profondo, fatto di sospensioni e cadute, spinte e rilasci. Una danza che non cerca l’altezza, ma la verità del gesto radicato nella terra”.
Centro Studi Danza e Movimento Hdemia KrilùAnimaeCoreografia: Niccolò Poggini
Interpreti: Benedetta Andreani, Ilaria Bartoli, Aurora D’angelo, Veronica Fantauzzi, Alessia Gjeci, Federica Ladisa, Giorgia Lucchetti, Asya Martini, Benedetta Meucci, Veronica Meucci.
In un tempo sospeso, al confine tra sogno e realtà, figure femminili emergono come presenze eteree, antiche e nuove al tempo stesso. Animae è una danza che si lascia guidare dalla silenziosa forza del gruppo con un movimento che ondeggia tra l’ammaliante e il fiero, tra la grazia e la fragilità, rivelando un potere che nasce dalla coesione senza mai cancellare le singolarità. Ogni danzatrice è un’anima distinta, una divinità che parla con il corpo, eppure parte di un unico respiro. Insieme danno vita a un rito muto e potente, dove la bellezza non è mai ostentazione, ma affermazione luminosa dell’essere.
Animae è un’invocazione, una celebrazione della femminilità, che sa vincere senza combattere, che sa cadere e risorgere con la stessa grazia.
KINESIS CDC2Dir. Art. Angelo Egarese, Dir. Org. Lucia Scaccabarozzi, Segr. Org. Camilla Esposito, Ref. Art. Alessia Hodor
Danzatori: Melissa Anna Barraco, Martina Bechi, Lucrezia Costanza, Laura Rovizzi, Sara Silvestrini, Erika Valentini
FemmenaL’esplorazione artistica proposta si sviluppa attraverso quattro prospettive fondamentali: la narrativa personale, come racconto intimo e identitario del sé; l’evoluzione del tempo, intesa come trasformazione costante, memoria e attesa; l’urbanizzazione dei corpi, ovvero il rapporto tra il movimento umano e lo spazio urbano, spesso rigido, in trasformazione; e infine, la qualità personale del movimento, che diventa veicolo unico di espressione e riconoscimento. L’intento non è solo performare, ma generare uno spazio di ascolto e connessione, in cui ogni spettatore possa rispecchiarsi e trovare una propria chiave di lettura.

Prezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Prenota Biglietto
