Florence Dance Festival

LEWIS MAJOR PROJECT
2024-07-23 21:30 (Europe/Helsinki) | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoLEWIS MAJOR PROJECT – (Australia)Two x Three
Choreographer: Russell Maliphant OBE
Music: Andy Cowton
Lighting: Michael Hulls
Mort Cygne
Choreographer: Lewis Major
Composer: Dane Yates (after Camille Saint Saens)
Decade
Choreographer: Lewis Major
Composer: Nat Barsch
Lament
Choreographer: Lewis Major
Epilogue
Choreographer: Lewis Major
Composer: Dane Yates (after Debussy)
Lighting Design: Lewis Major
Costume: Lewis Major

Performance: una performance unica in collaborazione tra la stella nascente della danza australiana, il coreografo-regista Lewis Major, e la sua compagnia, con il suo mentore “il principale creatore di danza moderna della Gran Bretagna” (The Daily Express), il leggendario Russell Maliphant OBE. Cinque brani di repertorio unici indagano varie possibilità poetiche, ritmi universali e cicli eseguiti dai ballerini di Major. Questa è un’accattivante serata di danza, di connessione tra mondi interni ed esterni, dualità e armonia.
Lewis Major è un pluripremiato coreografo, regista e imprenditore creativo regionale del Sud Australia con un background nella tosatura delle pecore e una conoscenza approfondita del teatro di danza contemporaneo. È l’unico ballerino di cui abbia mai sentito parlare in grado di parcheggiare in parallelo un trattore in retromarcia e ha visitato tutti e tre i paesi dell’asse del male.
Come ballerino e interprete, Lewis ha affinato la sua carriera in Europa per oltre un decennio, trascorrendo del tempo lavorando con i maestri della danza contemporanea Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant, Hans van den Broeck (Cie Soit/Les Ballets C de la B), Damien Jalet e Hofesh Shechter, tra gli altri.
Sfacciatamente guidato dal pubblico, il suo lavoro artistico è guidato dall’etica di “attenzione locale, prospettiva globale”, presenta opere di danza sorprendentemente reali con molteplici mezzi a un pubblico diversificato in tutto il mondo.
Ha creato 17 opere diverse sia indipendentemente che su commissione e le ha presentate in 6 continenti ottenendo un ampio successo di critica e commerciale, tra gli altri: Adelaide Festival, Adelaide Festival Centre, Sadler’s Wells, The Royal Opera House e The Place (Regno Unito); Festival Internazionale delle Arti di Galway (IE), Festival de Mayo (Messico); La Comete, Centre des Arts Enghien Les Bains, La Maison de la Musique de Nanterre, Maison des Arts de Creteil (Francia); Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg (Lussemburgo), PUSH Festival (Canada); Festival Impulstanz, Festival Ars Electronica (Austria); TED Global (Brasile) e TEDx Londra; Teatri Esplanade (Singapore); e il Baryshnikov Art Center (New York).

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

Acquista Biglietto

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA - "Tribute Michael Jackson"
2024-07-22 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Tribute Michael Jackson
Direttore: Giuseppe Lanzetta.
Arrangiatore e pianista solista: Fernando Diaz.

FESTIVAL AU DÉSERT
2024-07-21 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
FESTIVAL AU DÉSERT
in collaborazione Fabbrica Europa.
Due culture antiche – quella indiana e quella maliana – restituite attraverso due grandi Maestri delle percussioni: Trilok Gurtu e Aly Keita. Protagonisti di un concerto in cui risplendono nella dimensione del solo, e trovano nel corso dello spettacolo le chiavi di accesso per un incontro prezioso attraverso architetture pulsanti che mostrano alcune delle infinite possibilità di sviluppo arrivando a un apice creativo travolgente, inedito e attuale.
Trilok Gurtu è uno dei musicisti più importanti al mondo. Ama definirsi un costruttore di “ponti” musicali tra diverse culture. Nato a Mumbai nel 1951, viene iniziato da piccolissimo alla musica e alle tabla dalla madre Shobha Gurtu, famosissima cantante indiana, nota come ‘la regina del Thumri’. Fondendo la tecnica occidentale e indiana, ha sviluppato uno stile e un suono inconfondibili che dall’inizio degli anni Novanta lo rendono dominatore delle classifiche di popolarità tra i percussionisti.
Nato ad Abidjan, in Costa d’Avorio, ma originario del Mali, Aly Keita è uno tra i musicisti più noti al mondo per la capacità di tirare fuori ogni sfumatura armonica e percussiva dal suo balafon, arrivando a mettere in discussione qualsiasi preconcetto sulla musica africana. Il musicista si è distinto infatti in tutto il mondo per la sua padronanza dello strumento, che suona fin dall’infanzia, ed è ormai riconosciuto tra i grandi con cui ha collaborato come Joe Zawinul, Pharoah Sanders, Jan Garbarek, Omar Sosa, solo per citarne alcuni.

DANCE ATLANTIC USA: Boston Dance Theater | Baye & Asa - NY
2024-07-20 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoDANCE ATLANTIC USA: BOSTON DANCE THEATER | BAYE & ASA – NYBOSTON DANCE THEATER – Delicate Blue (USA)Coreografia: Alessandro Sousa Pereira
Musica: Hania Rani, Mikkel Konyher
Disegno luci: Christopher Annas-Lee
Costumi: Alessandro Sousa Pereira
Realizzazione costumi: Sophia Baramidze
Ideazione e realizzazione maschere: LROD
Commissionato dal Boston Dance Theater, Giugno 2023
Photo by Melissa Blackall
Delicate Blue di Alessandro Sousa Pereira trae ispirazione dalla letteratura di Clarice Lispector, una scrittrice brasiliana di origine ucraina le cui opere innovative e peculiari esplorano temi di intimità e introspezione. Espressa attraverso un vasto vocabolario di gesti e guidata dai sentimenti, la danza estremamente fisica incarna i movimenti degli uccelli e i movimenti analoghi delle persone. La coreografia interseca questioni di identità, accettazione, alterità e diversità mentre i membri si uniscono, lasciano e creano gruppi nel corso di 23 minuti. Delicate Blue è reso possibile dalla generosità di Eric Klotch.
BOSTON DANCE THEATER – If as if (USA)Coreografia di Itzik Galili
BAYE & ASA – Suck it up (USA)Coreografia: Amadi “Baye” Washington e Sam “Asa” Pratt
Danzatori: Amadi “Baye” Washington e Sam “Asa” Pratt
Le campagne pubblicitarie eteronormative dicono agli uomini che sono deboli, piccoli, calvi e flaccidi. Queste immagini commerciali promettono status, offrono soluzioni all’inadeguatezza e generano diritti. Gli uomini imitano questa mascolinità commercializzata e si comportano male quando non vengono ricompensati. La carenza interiorizzata crea una cultura di risentimento e ha portato alla violenza. Suck it Up affronta le violente ricadute.
Baye & Asa è una compagnia che crea progetti artistici in movimento diretti e coreografati da Amadi “Baye” Washington e Sam “Asa” Pratt. Sono cresciuti insieme a New York City e quella storia educativa condivisa è la madre del nostro lavoro. I linguaggi dell’hip hop e della danza africana sono il fondamento della loro tecnica. I ritmi di queste tecniche informano il modo in cui affrontano energicamente la danza, il teatro e il cinema contemporaneo. Hanno presentato il loro lavoro al Joyce Theatre, al Metropolitan Museum of Art, La MaMa Experimental Theatre Club, Pioneer Works, The 92nd Street Y, Baryshnikov Arts Center, Jacob’s Pillow, ODC, b12 festival, Blacklight Summit e Battery Dance Festival. Sono stati selezionati come uno dei “25 to Watch” di Dance Magazine per il 2022 e hanno ricevuto l’Harkness Promise Award 2023 di Dance Magazine. Hanno creato lavori per compagnie di rappresentanza tra cui The Martha Graham Dance Company, BODYTRAFFIC e Alvin Ailey II. Il loro lavoro cinematografico ha vinto numerosi premi ed è stato presentato a livello internazionale.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY : "Duo D'Eden | Grosse Fugue | Elegia"
2024-07-18 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY (Italy)Duo d’Eden – Maguy Marin
Grosse Fugue – Maguy Marin
Elegia – Enrico Morelli Duo d’Eden – Maguy Marincoreografia e colonna sonora: Maguy Marin
coreografia rimontata da Cathy Polo e Ennio Sammarco
costumi: Montserrat Casanova
luci: Alexandre Béneteaud
maestri ripetitori: Paolo Lauri, Enrico Morelli
interpreti: Emiliana Campo, Nicola Stasi
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione: Fondazione I Teatri

In Duo d’Eden due danzatori della MMCDC interpretano con stile e padronanza un pezzo di rara bellezza, originale, molto difficile e articolato, creato nel 1986 da Maguy Marin per la sua compagnia. Semplicemente un uomo e una donna, tute color carne che mettono in evidenza la loro nudità, parrucca dai capelli lunghissimi per lei, avvinghiati l’un l’altro per tutta la durata del brano, con continue evoluzioni di lei sul corpo di lui. Un Adamo ed Eva immersi in un percorso di sensualità, eros, difesa, attacco, in un mondo non così tranquillo, sicuro e idilliaco. Un brano poetico e intenso.
Grosse Fugue – Maguy Marincoreografia: Maguy Marin
coreografia rimontata da Dorothée Delabie
musica: Ludwig van Beethoven, Die Grosse Fuge, op.133
costumi: Chantal Cloupet
luci: François Renard
maestro ripetitore: Enrico Morelli
interpreti: Emiliana Campo, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione Reggio Parma Festival, Festival Bolzano Danza/Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, MILANoLTRE Festival
Quattro donne e un brano musicale straordinario come Die Grosse Fuge: la personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea, si basa su un dialogo costante, intimo, tra danza e musica, su un profondo legame tra le due arti.
Realizzata nel 2001 per la C.ie Maguy Marin, viene riproposta nell’interpretazione di quattro danzatrici della MM Contemporary Dance Company. Dall’incontro tra le quattro donne e la musica prende forma una complessità tra la crescente forza vitale dell’essere femminile e lo stato di entusiasmo e disperazione di questa partitura. La danza diventa un’esplosione euforica di energia, dove le quattro interpreti, vestite di rosso, in un’alternanza quasi frenetica, saltano, corrono, si accasciano, si risollevano in un turbine vitale e frenetico. Una metafora della vita che diventa vortice e gara emozionante contro la morte, dove la vertigine della fine stessa ci porta a voler sempre correre all’impazzata senza fiato, a vivere ogni momento come se fosse l’ultimo istante. Un’opera travolgente e commovente, un momento di emozione pura.
Elegia – Enrico MorelliCoreografia: Enrico Morelli
musiche: Frédéric Chopin, Giuseppe Villarosa
disegno luci: Carlo Cerri
costumi: Nuvia Valestri
voce recitante: Isidora Balberini
assistente alla coreografia: Paolo Lauri
interpreti: Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
produzione MM Contemporary Dance Company
Persone alla ricerca della propria strada e della propria identità, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico, in un’epoca come quella attuale, che porta vertigine e smarrimento. Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti, insieme alla ricerca, nella propria memoria, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura, del prestare attenzione agli altri, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri.
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

KINESIS CDC : "Pandora"
2024-07-16 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoKINESIS CDC (Italy)PandoraKinesis CDC + Kinesis 2 in “PANDORA”
Prod. Kinesis, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze, Città Metropolitana, Firenze, Florence Dance Festival, D.A.C. Concept e Coreografia: Angelo Egarese
Musica: Francesco Giubasso, A.A.V.V.
Ripetitrice: Elena Alessia Hodor, Francesca Piergiacomo
Soliste: Elena Alessia Hodor, Anna Pesetti, Francesca Piergiacomo
Corpo di ballo: Melissa Anna Barraco, Martina Bechi, Noemi Burgio, Margherita Canetti, Rebecca Carnicelli, Virginia Di Sabato, Sofia Grazzini, Matilde Molendi, Angela Porrino, Laura Russo, Letizia Stabellini, Annarita Vigliotti.

Sinossi:
Eccoci arrivati al terzo capitolo della trilogia di Angelo Egarese, ispirata allo spazio.
Dopo “Trip to Mars” del 2020 e “Moon…the New Paradise” del 2021, arriva in scena “Pandora”. Lo spettacolo sarà la chiusura di un cerchio in cui il concetto visivo sarà connesso alla percezione della realtà. Pandora è un luogo che non ha un confine ben preciso, e solo attraversando lo spazio interiore possiamo percepirlo come reale. Il tutto è ambientato ai limiti del nostro subconscio, dove i personaggi in scena sono il frutto di una prospettiva che ha bisogno di mutare e per osmosi di essere assorbita.
PANDORA è il luogo ai confini dell’Universo o semplicemente ai confini della nostra mente. Un buco nero che ci da luce nuova e non una vecchia oscurità.
Kinesis CDC di Firenze è una compagnia di danza professionale diretta da Angelo Egarese, residente a Firenze. nei suoi oltre dieci anni di attività, oltre ad affermarsi sul territorio fiorentino/toscano dove ha creato rapporti di collaborazione stabili con le istituzioni locali, si è affermata anche a livello nazionale, portando il proprio repertorio coreografico nei più importanti festival internazionali italiani, come Oriente Occidente, Florence Dance Festival, Fuori Formato, Todi Festival, e all’estero (Portogallo, Spagna, Polonia, Turchia, Grecia, Bulgaria). Puntando sulla qualità artistica e sull’innovazione (anche coreografica), Kinesis CDC ha tracciato dalla sua nascita un percorso ben definito, sostenuto in questi da anni da Fondazione CR Firenze, Regione Toscana, CR Toscana, MIC Ministero della Cultura.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

STYLE AND CULTURE IN DANCE: Taipei Senior Zhong Zheng Senior High School Taiwan | Kinesis CDC2
2024-07-14 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoTAIPEI SENIOR ZHONG ZHENG SENIOR HIGH SCHOOL (Taiwan) & KINESIS CDC2 (Italy)Style and Culture in Dance Maggiori informazioni saranno disponibili a breve

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

ANBETA TOROMANI con ALESSANDRO MACARIO, AMILCAR MORET GONZALEZ e SOFIA VASHERUK : "Preludes … danze al pianoforte"
2024-07-12 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoANBETA TOROMANI CON ALESSANDRO MACARIO, AMILCAR MORET GONZALEZ e SOFIA VASHERUK (Italy)Coreografia di Massimo MoriconePreludes … danze al pianoforteFRYDERYK CHOPIN
da Vingt-quatre Préludes Op. 28 in memoria di Evgenij Polyakov (1943-1996)
danzatori: Anbeta Toromani, Amilcar Moret Gonzalez, Alessandro Macario
pianoforte: Sofia Vasheruk
CLAUDE DEBUSSY
Poissons d’Or (Images II)
Solo pianoforte: Sofia Vasheruk
CLAUDE DEBUSSY
Prelude à l’apres-midi d’un faune
trascrizione per piano solo di Leonard Borwick
danzatori: Anbeta Toromani, Alessandro Macario
pianoforte: Sofia Vasheruk
SERGEJ RACHMANINOV
Preludio in Do diesis minore, Op. 3 No.2
danzatori: Alessandro Macario, Amilcar Moret Gonzalez
pianoforte: Sofia Vasheruk
JOHANN SEBASTIAN BACH
Ciaccona dalla Partita n. 2 in re minore per violino, BWV 1004
trascrizione per pianoforte di Ferruccio Busoni
danzatori Anbeta Toromani, Alessandro Macario, Amilcar Moret Gonzalez
pianoforte Sofia Vasheruk
Le melodie dei più bei preludi di Chopin, Debussy e Rachmaninov, uniti al vigore di Bach, si incarnano con estro nei corpi di Anbeta Toromani, Alessandro Macario e Amilcar Moret Gonzalez. Lo spettacolo, grazie alle note del pianoforte dal vivo suonato da Sofia Vasheruk, emoziona e coinvolge il pubblico offrendo i massimi livelli di danza e musica.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

FLODANCE2.0 : "Bohème"
2024-07-10 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoFLODANCE2.0 (Italy)Bohème Produzione FDPAF 2024
Realizzazione Artistica Florence Dance Festival
Coreografia e regia: Marga Nativo
Musica: Giacomo Puccini
Musica inedita: Francesco Giubasso
ruoli e interpreti
Rodolfo, il poeta: Niccolò Poggini
Marcello, il pittore: Paolo Rizzo
Mimì: Giada Fini
Musetta: Sofia Pierguidi
La folla: Ludovica Boni, Isabella Caruso, Giovanna Ciullo, Giulia Taccetti, Despoina Zorba
Con la partecipazione straordinaria di Mayumi Kuroki
Rende omaggio al centenario dalla scomparsa di Giacomo Puccini questa nuova produzione targata Florence Dance Festival con le musiche originali composte da Francesco Giubasso. Il capolavoro di Puccini viene rivisitato in chiave contemporanea nel progetto firmato da Marga Nativo, prima ballerina étoile del Teatro Comunale di Firenze dal 1966 al 1987 e oggi direttrice artistica di Florence Dance Festival insieme a Keith Ferrone.
“Quello che ho voluto rappresentare è il soggetto, il luogo, la vita bohemien dei protagonisti dell’opera pucciniana, l’amore fra Rodolfo e Mimì e la di lei prematura morte, misurandomi nell’impresa di far vivere una storia senza parole accompagnata da una composizione musicale contemporanea che possa raccontare, insieme alla Danza……La Boheme!”
LA STANZA DEL PITTORE
In una Parigi di fine inverno, Marcello il pittore lavora al suo quadro.
LA STANZA DEL POETA
Rodolfo il poeta, assorto nella sua vocazione, incontra la fragile Mimì…dall’incontro nascerà l’amore.
IN PIAZZA AL CAFE’ MOMUS
Il Cafè Momus è il ritrovo dei giovani artisti nel Quartiere Latino, centro della vita bohemien parigina, dove Marcello insegue la vivace Musetta mentre la piazza si anima di canti e balli. Mimì, invece, mostra i segni della sua precaria salute.
EPILOGO DELLA STORIA
Marcello consola Rodolfo, preoccupato dello stato di salute di Mimì e, insieme, pregano Musetta di
cercarla. Dopo una lunga attesa, l’arrivo di Mimì, debole e provata, fa presagire il tragico epilogo. Nelle sue ultime parole, un amore grande come il mare che va oltre la morte…..
La giovane formazione FloDance2.0 nasce nel 2016 sotto la guida sapiente della direttrice artistica Marga Nativo; composta da giovani danzatori della formazione professionale del Florence Dance Center, è una delle compagnie emergenti in residenza al Florence Dance Festival. Con il proprio repertorio coreografico (Bolero, Quattro Tanghi per una Serenata, Tendresse, Leonardo il Visionario, Preghiera, Introspezione) vanta ad oggi assidue collaborazioni sia con importanti teatri (Cinema La Compagnia), sia con associazioni ed enti che operano sul territorio metropolitano fiorentino.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

DUET D'AUTORE: Mystes Dance Company: "Noi-a" | Pietro Pireddu: "Tottenham"
2024-07-08 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoMYSTES DANCE COMPANY (Italy)Noi-aRegia e coreografia: Gigi Nieddu
Danzatori: Asia Belfiore, Jessica Capanni, Sara Chiarelli, Gemma Fadda, Dania Mosca, Marco Pasqualetti
Costumi: Ilaria Bartoli
Musiche: Dictaphone, Thriftworks, Rusha & Blizza, r.roo
Noi-a è il titolo della nuova produzione firmata da Gigi Nieddu per il 2024.
Al centro di questa opera, come suggerisce il titolo, c’è la noia, utilizzata come pretesto per esplorare in profondità i rapporti umani. Partendo da cliché quotidiani, personaggi alquanto improbabili si incontrano per la prima volta, dando vita a una serie di situazioni variegate, che spaziano dal grottesco a momenti di riflessione, più introspettivi.
Lo spettacolo offre una riflessione sull’apatia e il torpore che dominano sempre più le interazioni quotidiane, dimostrando come anche da questi stati d’animo possano comunque emergere vitalità e stimoli capaci di migliorare noi stessi e gli altri.
La Mystes Dance Company è una compagnia di Danza e Sperimentazione Urbana fondata e diretta da Gigi Nieddu. Realtà toscana affermata da oramai diverso tempo, la Compagnia ha avuto l’onore di portare per prima la Danza Urbana in luoghi ed Eventi di rilevanza internazionale, come il Florence Dance Festival, Museo del Bargello, Santa Maria Novella, Gli Uffizi. Degne di nota collaborazioni negli anni con alcuni marchi internazionali come Samsung e Armani.
L’impianto coreografico delle proprie narrazioni, fortemente emotive, affonda le sue radici chiaramente nell’Hip Hop. La Danza Urbana, quindi, è la base di tutto questo, ma intesa in un modo diverso da come viene spesso rappresentata, inserita in un contesto funzionale allo spettacolo, legandosi a musicalità elettroniche e sperimentali, andando oltre i soliti clichè.
PIETRO PIREDDU (Italy)TottenhamRegia e coreografia: Pietro Pireddu
Musica: Stefano Tamborrino
Danzatori: Chiara Casiraghi, Nicola Cisternino
Produzione: Compagnia degli Istanti
Tottenham è un paesaggio sonoro e ritmico, poetico ed essenziale, dove i corpi
partecipano a un evento primordiale e istantaneo. L’incontro è uno spazio dove le distanze cedono e si attiva una dimensione di dialogo. Il ritrovamento del sé e dell’altro mette in moto danze di confronto, di attenzione, di recupero, di scelta.
L’ attività del riconoscimento riempie e svuota gli spazi di senso senza lasciare tracce evidenti. Ciò che rimane è l’esperienza della condivisione, dell’esserci insieme.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

SERATA LA MILANESIANA
2024-07-06 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
LA MILANESIANA
Un progetto di Elisabetta Sgarbi.
In collaborazione con Fondazione Ospedale Pediatrico Meyer.
All’ interno della Stagione intitolata ” La Timidezza” si esibira lo spettacolo
CISESPONGA!
In chiostro indelebile per osare (la creazione del posso dei desideri)
Un elaboratorio d’altrista, una esposizione capillare del pensiero “permanente”, attraverso la creazione dell’alfabeto dell’essere:
esser A, esser C, esser D, fino all’esser E.
L’Unione Parole chiede cisiesponga, cisimmedesimi, cisinsidi, sifaccia, savvenga… Io (s)pudoratamente sarocci.
Lettura Gianpaolo Donzelli
Spettacolo di Alessandro Bergonzoni
Introduce Elisabetta Sgarbi

TOSCANA USA - "Stars & Stripes Forever"
2024-07-04 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
TOSCANA USA
Stars & Stripes Forever
In collaborazione con Consolato Generale degli Stati Uniti a Firenze e Tuscan American Association.

COMPAGNIE LINGA : "Semâ"
2024-07-03 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoCOMPAGNIE LINGA (Switzerland)Semâ Awards: Swiss Dance Awards 2019Ideazione e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo
Musiche originali: Mathias Delplanque, Philippe Foch
Interpreti: Martin Angiuli, Enzo Blond, Bonni Bogya, Aude-Marie Bouchard, András Engelmann, Lia Ujčič, Csaba Varga, Cindy Villemin
Stagisti: Coralie Benard, Giulia Di Stefano, Simona Semeraro
Disegno luci: German Schwab
Costumi: Geneviève Mathier
Direttore tecnico: Matthieu Dromelet
Tecnico: Daniel Campo, Yann Châtelain
Apprendista tecnico: Elio Antognazza
Gestione del suono: Alexis Ardense
Gestione scenica: Miguel Iglesias
Promozione: Sophie Bertschy
Una coproduzione: Compagnie Linga, l’Octogone – Théâtre de Pully
Semâ, la danza vorticosa dei dervisci rotanti, dà il titolo – e quasi un simbolo – a questa nuova produzione della Compagnie Linga. Terza tappa di un viaggio all’osservazione delle leggi che regolano l’armonia gestuale di un gruppo nello spazio, questa creazione si riconnette con la musica dal vivo e la coreografia per formazioni organiche, flessibili e fluide.
Dopo le produzioni Flow (Premio svizzero della danza 2019) e Cosmos (2021), Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo continuano la loro collaborazione con il compositore Mathias Delplanque, questa volta associato al percussionista Philippe Foch, musicista versatile e “crosser di territori” della musica tradizionale, improvvisata ed elettroacustica.
Come seguendo un immaginario filo rosso, i coreografi partono dall’ultimo lavoro Cosmos per delineare un pattern di influenze e impulsi, che li conduce verso questa nuova fase della loro opera.
Con questa sorprendente e originale formazione musicale, un duo elettro-tradizionale e fortemente fantasioso, la Compagnie Linga gioca ancora una volta con l’alchimia che si crea attraverso improbabili incontri artistici e con la viva interdipendenza, costantemente da ricostruire, del ballerino e del musicista, della melodia e del gesto, che si nutrono a vicenda nel flusso del movimento.
Che senso ha vivere sulla terra, nel vento e nella luce, su questa geografia offerta, se non danzarvi disperatamente, immersi nella luce di un mondo senza speranza, cioè senza promessa?
Questa tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis.
La Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

GAMO ensemble
2024-07-01 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
GAMO ensemble
direttore Francesco Gesualdi
Omaggio a Luigi Nono in occasione dei 100 anni della nascita
Musica di Luigi Nono e Roberto Fabbriciani
Ingresso Gratuito
GAMO ENSEMBLE
direttore Francesco Gesualdi
I solisti del GAMO ENSEMBLE
Roberto Fabbriciani, flauto
Ilaria Baldaccini, pianoforte
Luca Richelli, regia del suono

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA - "Omaggio ad Ennio Morricone "
2024-06-30 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Omaggio ad Ennio Morricone
Direttore: Giuseppe Lanzetta.
Pianoforte: Fernando Diaz Tromba Pietro Saia.

MUGELLO DANCE EXPERIENCE
2024-06-29 - 2024-06-30 | Palazzuolo sul Senio, Piazza Ettore delle Alpi 1, Palazzuolo su Senio, Firenze, 50035
MUGELLO DANCE EXPERIENCE
Impegno artistico e socio culturale sul territorio della Toscana Spettacoli, performances e incontri nel Borgo più bello d’Italia.

FLORENCE DANCE PLATFORM : "Palcoscenico per le nuove generazioni d’artisti"
2024-06-27 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoFLORENCE DANCE PLATFORMPalcoscenico per le nuove generazioni d’artistiin collaborazione con Dance Art Culture, Accademia Europea di Firenze e Elon University USA.
La prima parte della serata è stata interamente dedicata alle nuove generazioni di danzatori e coreografi con la Florence Dance Platform, manifestazione a carattere concorsuale in collaborazione con D. A. C. e Kinesis CDC, grazie alla quale compagnie emergenti provenienti dal territorio nazionale hanno avuto la possibilità di esibirsi nella splendida cornice del Chiostro Grande di Santa Maria Novella con la giuria d’eccezione composta da Marga Nativo, Keith Ferrone (direttori artistici e fondatori del Florence Dance Festival) e il produttore teatrale statunitense Peter Klein. La manifestazione è stata condotta e presentata da Sara Innocenti L’inflorencer.
la seconda parte è stata invece dedicata a Jazzin’, composizione coreografica con musica dal vivo ideata e narrata dalla professoressa Suzanne Ostersmith e danzata dai danzatori della Gonzaga University Dance Company, (ospiti al Florence Dance Center per lo svolgimento di un laboratorio coreografico) che ha ripercorso le tappe evolutive della danza e della musica Jazz dallo Shim Sham e dallo Swing fino ad arrivare al Jazz come lo conosciamo oggi.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

OONA DOHERTY - OD WORKS: "Navy Blue"
2024-06-26 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoOONA DOHERTY – OD WORKS (Ireland)Navy BlueAwards: Leone d’Argento – Biennale di Venezia 2021
Hard to be Soft, a Belfast Prayer: Best Dance Show 2019 “The Guardian” (UK) 2019
Hope Hunt and the Ascension into Lazarus: Total Theatre Dance Award e The Place Dance Award Edinburgh Fringe (2017), Aerowaves (2016/17)

Coreografia e direzione artistica: Oona Doherty
Danzatori: Amancio Gonzalez Miñon, Andréa Moufounda, Arno Brys, Kinda Gozo, Hilde Ingeborg Sandvold, Joseph Simon, Mathilde Roussin, Kevin Coquelard, Sati Veyrunes, Thibaut Eiferman, Tomer Pistiner, Zoé Lecorgne, Mohamed Mahklouf e Magdalena Öttl
Produzione e management: Gabrielle Veyssiere
Coreografia: Oona Doherty con la partecipazione dei danzatori.
Musica: Jamie xx e Sergueï Rachmaninov
Collaboratore musicale: Jamie xx © by Universal Music Publishing Ltd.
Produzione musicale: William Smith
Aggiunta musicale: Sergeï Rachmaninov
Scrittore collaboratore: Bush Moukarzel
Video conception: Nadir Bouassria
Lighting Design and Direttore Tecnico: John Gunning
Stage Manager: Lisa Marie Barry
Costumi: Oona Doherty and Lisa Marie Barry
Navy Blue è il lavoro più ambizioso di Oona Doherty: 12 ballerini in uniforme blu si riversano nello spazio, dalla morte della forma e dell’ordine alla rinascita. Il lavoro, della durata di circa un’ora, si svolge in due parti distinte.
La prima parte: ‘l’oppressione’, la macchina, dancing dancing dancing, come un algoritmo in loop, senza senso, l’onda infinita capitalista, per fornire produzione dopo produzione dopo produzione. Andare avanti, qualunque cosa accada. Il lavoro. Questo è un posto brutto, dove scende un profondo blu marino notturno.
Seconda parte: “Sottomissione all’amore” La speranza fuori dalle ferite della violenza e delle macchine capitaliste. Torniamo nel nero galattico dello spazio profondo. La prima luce, il primo suono. Le prime persone sulla terra. Si tratta di un ripristino? È questo il futuro? È ora? Cosa abbiamo fatto? Svanire nell’oscurità tornando ad atomi ed energia, come la partenza sparata che eravamo una volta e che diventeremo di nuovo.
Oona Doherty è una coreografa all’avanguardia della danza contemporanea: le sue performance presentano situazioni di vita reale e personaggi con cui è facile identificarsi.
Le sue coreografie calcano i palcoscenici di tutto il mondo da oltre un decennio. Ha debuttato al teatro londinese di Sadler’s Wells con Navy Blue (2022) durante il Dance Umbrella Festival, preceduto da Hard to be Soft: A Belfast Prayer, definito Miglior spettacolo di danza del 2019 dal quotidiano britannico The Guardian. Il precursore, intitolato Hope Hunt and the Ascension into Lazarus, è stato inserito nella serie Dancing Nation della BBC Arts. Con lo spettacolo Navy Blue è stata insignita del Leone d’Argento alla Biennale di Venezia del 2022.
Navy Blue è una creazione di Oona Doherty, prodotto da OD Works, coprodotto da Kampnagel International Summer Festival (DE), Sadler’s Wells (UK), Théâtre National de Chaillot (FR), La Biennale di Venezia (IT), Maison de la Danse (FR), The Shed (USA) Belfast International Arts Festival (UK) e Big Pulse Dance Alliance (coprodotto da Dance Umbrella (UK), Dublin Dance Festival (IR), Torinodanza Festival (IT) e Julidans (NL) ) e presentato da Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (DE), Zodiak – Side Step Festival (FI), ONE Dance Week (BG), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), New BalticDance (LT), CODA Oslo International Dance Festival (NW), finanziato da the German Federal Cultural Foundation, cofinanziato dal Creative Europe program dell’Unione Europea, sostenuto dal Kulturstiftug des Bundes e dalla Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la culture

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

LIFE AND DANCE
2024-06-23 20:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
LIFE AND DANCE
Spettacolo a cura dei maestri e allievi del Florence Dance Center
Direzione Artistica di Marga Nativo
La serata, interamente dedicata alle giovani promesse del mondo della danza provenienti dal Florence Dance Center, ha visto una molteplicità estremamente variegata di stili e generi di danza; dal classico al contemporaneo, dal jazz all’hip-hop. Oltre a rappresentare un primo approccio al mondo della danza professionale per i giovani danzatori, tale spettacolo ha costituito un tassello fondamentale sia nella formazione di un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, missione del Florence Dance Festival dalla sua prima edizione, sia per quanto riguarda l’orientamento di piccoli danzatori verso scelte di studi più mirate e consapevoli.

PEEPING TOM : “Diptych – The Missing Door & The Lost Room”
2024-06-21 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoPEEPING TOM (Belgium)Diptych – The Missing Door & The Lost RoomConcepito e diretto da Gabriela Carizzo e Frank Chartier.
Awards: 2023 Best international Theater Production – Premis de la Critic (ES)
2023 Nomination as Best New Dance Production – Oliver awards (UK)
2022 Dance Magazine – Best Contemporary Dance Production in Italy
Ideazione, regia: Gabriela Carrizo and Franck Chartier
Performance: Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos/ Akira Yoshida, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, Wan-Lun Yu
Assistente alla creazione: Thomas Michaux
Drammaturgia del suono: Raphaëlle Latini
Progetto sonoro, arrangiamenti: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich, Louis-Clément Da Costa, Eurudike De Beul
Light design: Tom Visser
Set design: Gabriela Carrizo, Justine Bougerol
Design costumi: Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément Da Costa
Sartoria: Sara van Meer, Lulu Tikovsky, Wu Bingyan (intern)
Coordinamento tecnico: Giuliana Rienzi, Pjotr Eijckenboom (creation)
Tecnici: Bram Geldhof/Ilias Johri (luci), Tim Thielemans/Jonas Castelijns/ Jo Heijens (suono)
Direzione di scena: Thomas Dobruszkes (stage manager), Clement Michaux, Kato Stevens (stage assistants)
Stagisti produzione: Lisa Gunstone, Robin Appels
Tour manager: Alina Benach Barceló
Responsabile produzione: Helena Casas
Responsabile comunicazione: Sébastien Parizel / Daphne Giakoumakis
Produzione e amministrazione: Rhuwe Verrept
Manager compagnia: Veerle Mans
Produzione: Peeping Tom
Coproduzione: Opéra National de Paris, Opéra de Lille, Tanz Köln, Göteborg Dance and Theatre Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, deSingel Antwerp, GREC Festival de Barcelona, Festival Aperto – Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival – Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Torino), Dampfzentrale Bern, Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto)
Distribuzione: Frans Brood Productions
Con il supporto di: the Flemish authorities
Diptych: The missing door and The lost room è stato prodotto con il programma di protezione fiscale del governo federale belga
Basato su Adrift, creato con il corpo di ballo di NDT I (Chloe Albaret, Lydia Bustinduy, César Faria Fernandes, Fernando Hernando Magadan/Spencer Dickhaus, Anna Hermann, Anne Jung, Marne Van Opstal, Roger van der Poel, Meng-keWu, Ema Yuasa/Rena Narumi), con l’assistenza artistica di Louis-Clément Da Costa, Seoljin Kim e Yi-Chun Li
Quando le luci si accendono, il pubblico viene immerso nel labirinto della mente di un uomo: la sua vita scorre davanti come in un film, o forse così è il film di vite diverse dalla sua, alcune passate, altre ancora da percorrere. E così, nelle cabine e nei corridoi di un transatlantico, inizia il viaggio labirintico che è Diptych. In questo luogo ruotano il tempo, la memoria e la premonizione, le illusioni, le utopie e gli amori perduti di personaggi ciechi che mettono in scena la propria finzione.
I registi e gli ideatori Gabriela Carrizo e Franck Chartier hanno sperimentato cambiando i set cinematografici da una scena all’altra in ordine per far sì che le transizioni si svolgano in modo autonomo con un’eccezionale forza drammaturgica. In Diptych, la drammaturgia interna è una parte intima del labirinto come vagabondaggi nel passato e nel futuro.

Peeping Tom è una compagnia belga di teatro-danza fondata da Gabriela Carrizo e Franck Chartier. Dalla sua fondazione nel 2000 a Bruxelles ha presentato le sue creazioni in tutto il mondo, ricevendo diversi importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Laurence Olivier nel Regno Unito per 32 rue Vandenbranden (2009) e il Patrons Circle Award all’International Arts Festival di Melbourne. Il processo di lavoro della compagnia parte sempre da un’ambientazione iperrealista che in seguito si apre e inizia a sfidare la logica del tempo, dello spazio e dell’umore. In questa cornice, il pubblico diventa testimone, o meglio voyeur, di ciò che di solito rimane nascosto e non detto, venendo trascinato in mondi subconsci, incubi, paure e desideri.

Prezzo € 40,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 35,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca) (IN PREVENDITA)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

PEEPING TOM : "Diptych - The Missing Door & The Lost Room"
2024-06-20 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123

DANZANDO NEL PARCO
2024-06-16 18:30 | Villa Demidoff, Via Fiorentina 276, Pratolino, Firenze, 50036, Italia
DANZANDO NEL PARCO
All’interno del Parco Mediceo di Pratolino, dalle ore 18.30, si alterneranno spettacoli di danza racchiusi nell’evento intitolato Un Parco di Musica e altre storie, che entra a far parte degli appuntamenti del circondario fiorentino per la Città Metropolitana.

SUMMER DANCE
2024-06-09 18:30 | Villa Demidoff, Via Fiorentina 276, Pratolino, Firenze, 50036, Italia
SUMMER DANCE
All’interno del Parco Mediceo di Pratolino, dalle ore 18.30, si alterneranno spettacoli di danza che entrano a far parte degli appuntamenti del circondario fiorentino per la Città Metropolitana.

ETEROTOPIE DISSIDENTI - "Crisalidi – Il corpo che muta"
2024-06-08 16:00 | Florence Dance Center, Borgo Stella, 23/red, Firenze, Firenze, 50124, Italia
ETEROTOPIE DISSIDENTI
Crisalidi – Il corpo che muta
Rassegna artistica e socio-culturale sulla tematica del corpo come strumento di libera espressione ed emancipazione.
Vogueing Ballroom performance by Cristina Abati and other emerging artists. installations – talks – labs
“Eterotopie Dissidenti”, protagonista nel panorama artistico con il suo impegno costante.
Da un autentico scambio di visioni tra la direzione del festival e Eterotopie Dissidenti è nata la volontà di organizzare un grande evento dedicato all’arte contemporanea e performativa da inserire come evento ‘In Anteprima’.
“Crisalidi: il corpo che muta” è una rassegna artistica indipendente autoprodotta dall’Associazione culturale Eterotopie in collaborazione con la scuola di danza Florence Dance Center. L’evento si terrà l’8 e il 9 di giugno negli spazi della scuola in via Borgo Stella 23/R e nell’adiacente piazza del Carmine.
Le due giornate prevedono una serie di interventi performativi, talks e l’esposizione di diverse opere figurative, il tutto incentrato sulla tematica del corpo e della bellezza del non banale. Il trattare di queste tematiche, che affondano le proprie radici nel mondo queer e nella ricerca di una consapevolezza psicofisica che valichi il recinto precostituito dell’educazione all’identità sessuale e corporea omologanti o binarie ricevute sin dalla nascita, è il nucleo intorno al quale gira questa rassegna.
Riflettere sul fatto che le componenti maschili e femminili convivono in ognuna e ognuno di noi, che l’ibrido, la chimera, la percezione di sé come entità viva, magmatica, fluida e palpitante sono molto più reali delle due classi tassonomiche con le quali siamo abituati a concepirci e anche delle stesse categorie LGTBQIA+, brandelli scaturiti dalla vivisezione delle due categorie complementari e dicotomiche del femminile e del maschile. Per quanto ogni definizione sia necessaria per concepire il mondo, le strade da intraprendere sono plurime e anche contemporaneamente opposte: sì comprendere la necessità delle definizioni ma al tempo stesso capirne i confini e aprirsi a una visione più profonda dell’esistente che implica la necessità della distruzione e della liberazione degli e dagli stessi.
Questa è l’intenzione di questa rassegna: esprimere la bellezza del non banale, di ciò che è ritenuto eccentrico, diverso o bizzarro ma che in realtà è semplicemente il momento della maturazione di un percorso. Per questo appariranno numerose forme e intenzioni di corporeità, ognuna con la sua accezione ed estetica personali, ognuna con una presenza e una riflessione da saggiare e tastare: una parte dello spettro luminoso che l’infinito ventaglio dell’espressività umana ha da offrire.
INSTALLAZIONE BY MARIO MARIOTTI
Still Life
4 minuti di silenzio, immaginando un mondo senza guerre.

LA TERRAZZA DELLE MERAVIGLIE
2024-06-02 19:30 | Casa del Popolo di Fiesole, Via Giacomo Matteotti, 27, Firenze, Firenze, 50014, Italia
LA TERRAZZA DELLE MERAVIGLIE
Sulla Terrazza più bella di Fiesole, performance urbane della compagnia Kinesis CDC e della Mystes Dance Company e la musica della Live Railroad Acoustic Trio (Matteo Nativo – chitarra, armonica e voce ,Leonardo Volo – tastiere e Lorenzo Billeri – basso)

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA: "Omaggio ai Queen"
2023-07-20 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA – Omaggio ai QueenDirettore Giuseppe Lanzetta
Pianista Giuseppe Andaloro
Omaggio alle più celebri musiche dei Queen
L’Orchestra da Camera Fiorentina: circa 40 elementi in grado di strutturarsi anche in formazioni cameristiche, la cui attività in Italia e all’estero dal 1985 in parte finanziata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Ospita complessi e solisti di fama internazionale ed ha al suo attivo oltre 3900 concerti, molti dei quali realizzati per la RAI e i più importanti Network internazionali.
Acquista Biglietto Online

KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY: "Luna Park"
2023-07-19 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY – Luna parkRegia e coreografia: Angelo Egarese
musica: Francesco Giubasso, A.A.V.V.
danzatori: : Elena Alessia Hodor, Anna Pesetti, Francesca Piergiacomo, Swami Biliotti, Laura Russo
Prod.: Kinesis CDC, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze, Città Metropolitana di Firenze, D.A.C., con il supporto del Florence Dance Festival e di M.A.D. Murate Art District nell’ambito residenze 2023
Luna Park – “Un luogo fantastico, in cui tutto è vero e tutto è falso”.
Uno spettacolo in cui i vari stili si mescolano creando un’ illusione ottica nello spettatore. Musica e danza si intrecciano tra storie personaggi, suoni e parole. Un ritmo incessante e una folle risata che si fondono in un pericoloso gioco da cui non si potrà fuggire. Una vita agiata fino a scoprire l’orrore della normalità, un caleidoscopio di situazioni in cui tutto è vero e tutto è falso.

Kinesis CDC di Firenze è una compagnia di danza professionale diretta da Angelo Egarese, residente a Firenze. nei suoi oltre dieci anni di attività, oltre ad affermarsi sul territorio fiorentino/toscano dove ha creato rapporti di collaborazione stabili con le istituzioni locali, si è affermata anche a livello nazionale, portando il proprio repertorio coreografico nei più importanti festival internazionali italiani, come Oriente Occidente, Florence Dance Festival, Fuori Formato, Todi Festival, e all’estero (Portogallo, Spagna, Polonia, Turchia, Grecia, Bulgaria). Puntando sulla qualità artistica e sull’innovazione (anche coreografica), Kinesis CDC ha tracciato dalla sua nascita un percorso ben definito, sostenuto in questi da anni da Fondazione CR Firenze, Regione Toscana, CR Toscana, MIC Ministero della Cultura.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni) – (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 soci Unicoop Firenze e Chianti Banca (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto Online

PETT | CLAUSEN-KNIGHT DANCE COMPANY: "Imago"
2023-07-17 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
PETT | CLAUSEN-KNIGHT DANCE COMPANY – “Imago”Coreografia: Travis Clausen-Knight and James Pett
Musica: IMAGO di Sean Pett
Danzatori: Travis Clausen-Knight, James Pett
Scenografia: Travis Clausen-Knight
Luci: Travis Clausen-Knight
Residency Support: Moonwalk Studio, Abbey Hall and Tulloch Castle
Cosa si nasconde dietro la nostra connessione con un altro essere umano? E in particolare qual è la voce nascosta che condivide la verità di questa connessione?
Siamo veramente noi stessi o siamo semplicemente influenzati da qualcosa di oscuro?
IMAGO interroga la natura della condizione umana vista attraverso una prospettiva di disfunzioni nascoste nelle relazioni, sperimentate in varie intossicazioni che vanno ad alterare, modellare e deformare il sé, così come gli altri.
IMAGO riflette sulla condizione universale che tutti sperimentiamo in diverse misure e sulla progressione del nostro essere verso la realizzazione e l’autonomia.
Pett|Clausen-Knight riunisce la doppia voce coreografica di James Pett e Travis Clausen-Knight, la cui collaborazione è nata durante il periodo in cui ballavano con la Wayne McGregor Company (2013 – 2019).
Dal 2019 i loro lavori per il teatro e per i film sono stati condivisi su varie piattaforme internazionali. Nel 2022 hanno presentato Thou Art the Man, Eye of the Storm & C.I. at Sadler’s Wells e debuttato con IMAGO al Teatro Grande di Brescia.
Nel 2023 sono diventati artisti associati della DANCEHAUSpiù.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni) – (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 soci Unicoop Firenze e Chianti Banca (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto Online

TWILIGHT IN THE ROUND
2023-07-15 20:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
TWILIGHT IN THE ROUND
3° Annual Call for Artists
Coreografi e Compagnie Emergenti Europee
MARGHERITA LANDI E AGNESE LANZA – “Touching absence”
CONCEPT E COREOGRAFIA: Margherita Landi, Agnese Lanza
DIREZIONE ARTISTICA E VIDEO VR: Margherita Landi
MUSICA: Yehezkel Raz
DANZATORI: Nicola Cisternino, Agnese Lanza
PRODUZIONE: Gold e Compagni degli istanti
Touching Absence indaga le dinamiche fisiche di relazione tra chi è altrove, nella Realtà Virtuale (VR), e chi invece è qui. Il visore VR diventa strumento per portare il corpo in uno stato di immersione in un’altra realtà, e di assenza nella nostra, lasciando a noi che lo osserviamo la domanda: in che relazione possiamo metterci rispetto a questo corpo e rispetto all’esperienza che sta facendo? Cosa sta provando? Avrà bisogno di un legame con il qui e ora o forse di potersi lasciare andare per viaggiare completamente nell’altrove?
Margherita Landi è coreografa, videomaker e antropologa. Agnese Lanza è coreografa e danzatrice.
Nel 2019 presentano il loro primo progetto, “Tu-Torial” nel quale si approfondisce la relazione fra corpo e schermo. Nel 2021 vincono il bando Residenze Digitali e sviluppano il progetto “Dealing with Absence”, creando coreografie a distanza attraverso l’uso della Realtà Virtuale. Nel 2021 sviluppano il progetto “Peaceful Places”, vincitore del prestigioso Auggie Awards 2021 nella categoria Best Art.
BALL PERCUSSION – “Ball Percussion”
Performer: FRANCESCO GHERARDI, NICCOLO’ PICCIOLI, FEDERICO MACCHI
Caratteristiche spettacolo: CONNUBIO ARTISTICO TRA GIOCOLERIA, BODY PERCUSSIONE MOVIMENTO.
BALL PERCUSSION nasce a Firenze nel 2013 da una ricerca artistica atta ad unire body percussion e manipolazione di oggetti non convenzionali, portando in scena coreografie espresse attraverso i movimenti del corpo e degli oggetti, suonando in simultanea sequenze ritmiche con body percussion. Proprio l’utilizzo di oggetti non convenzionali può rendere, dove possibile, il luogo stesso dell’esibizione strumento performativo.
MAMA AFRICA MEETING (2014), BAMP-BODY MUSIC FESTIVAL (2015), TU SI QUE VALES e convention di giocoleria internazionali sono solo alcuni dei Festival musicali e di danza di spicco a cui la compagnia ha partecipato esibendosi. Degne di nota sono le performance alla Convention Internazionale BRIANZOLA (2015 e 2019) di Imbersago e nel museo delle Gallerie degli Uffizi a Firenze (2016).
Nei Festival di teatro di strada il gruppo si è esibito al BUSKERS FESTIVAL di Faenza (2017) e al FESTIVAL MERCANTIA di Certaldo (2016 e 2017), PENNABILLI FESTIVAL e ROMA BUSKER FESTIVAL nel 2023. Sempre nel 2017 a Roma è stata inserita nello spettacolo UBUNTU, diretto e coreografato da Sponky Love e Viviana Riti, una creazione che ha coinvolto oltre alle palline anche l’utilizzo in scena di scatole di legno e birilli.
Degna di nota, il 7 settembre 2020, la partecipazione all’evento TEATRO DI CITTA’ tenutosi nel centro storico di Firenze, curato dall’associazione Savethecity Onlus e la direzione di Alessandro Riccio e Gigio Petrucci.
Ad ottobre 2020 è iniziata la produzione del nuovo spettacolo della compagnia, CATCH THE RHYTHM, con un primo teaser ed un breve estratto prodotto durante INVERNO FIORENTINO 2020, spettacolo andato in scena per la prima volta presso il teatro del circolo IL PROGRESSO di Firenze, il 23 aprile 2022, con successiva replica il 15 ottobre, durante la prima convention italiana di giocoleria funzionale presso il CIRCO TASCABILE di Pontassieve (Firenze).
A marzo 2021, anno contrassegnato dal 700enario dalla morte di Dante, la compagnia ha collaborato con l’attore FRANCESCO GORI alla produzione di CONTEMPORANEAMENTE LE PAROLE DI DANTE, una rassegna promossa dalll’associazione culturale LA NOTTOLA DI MINERVA e GIUNTI EDITORI.
Dal 2021, dalla collaborazione nata con l’attore Alessandro Riccio, è stato prodotto lo spettacolo RITMI AZIENDALI andato in scena presso CIRCO INSTABILE (6-7 luglio 2021, 21-22 maggio 2022), CIRK FANTASTIK (13-15 settembre 2021) e IL PARACADUTE DI ICARO (13 novembre 2021).
La compagnia partecipa attivamente anche ad eventi di intrattenimento privati e dinner show, come quello avvenuto il 1 luglio 2022 presso il Chiostro di Santa Maria Novella a Firenze.
MARGHERITA CARDINALINI – “The Queen of the Night”
Danzatrice : Margherita Cardinalini
Coreografia di Margherita Cardinalini.
Musicista : Amelia Sharp.
Margherita Cardinalini è una ballerina professionista nata ad Assisi. Completati gli studi accademici inizia la carriera lavorativa presso il teatro dell’Opera di Varna. Dopo diverse esperienze come danzatrice si appassiona alla coreografia e realizza una performance insieme alla violoncellista canadese Amelia Sharp, diplomata al conservatorio Cherubini di Firenze e musicista presso importanti orchestre come la National Y. Orchestra of Canada.
La coreografia narra il magico ciclo di vita della Regina della Notte, un fiore simbolo in molte culture, che sboccia nell’oscurità a cui dona il massimo splendore per poi appassire e morire alle prime luci dell’alba.
Il balletto si svolge in tre atti, accompagnato nei primi due dalle musiche “Memoires du Futur” di Rene Aubry e “Dans la Maison” di Philippe Rombi e da un adattamento realizzato dalla Violoncellista Amelia del brano “Inverno” tratto dalle Quattro Stagioni di Vivaldi, nel terzo atto.
YOY PERFORMING ARTS – “Meraki”
Coreografia e Interpretazione: Emma Zani e Roberto Doveri
Musiche: Timoteo Carbone
Poesia “Itaca” di Kavafis recitata da: Medhat Shafik
Costumi: Hache Official
In collaborazione con: Meccaniche Della Meraviglia
Con il sostegno di: Stazione Utopia
Meraki Nasce coinvolgendo nel progetto l’artista egiziano Medhat Shafik con riferimento all’opera “Palmira”.
I danzatori non si toccano mai, si sfiorano. Non c’è prevalenza di presenza maschile o femminile ma solo ricerca di equilibrio interiore e consapevolezza che la ricostruzione passa solo attraverso un percorso comune, quasi fosse un viaggio che permette di accrescere conoscenze ed esperienze, così come nella poesia Itaca di Costantino Kavafis, recitata dalla voce di Shafik durante la performance.
YoY è un collettivo nato nel 2020, costituito da Emma Zani e Roberto Doveri (danzatori e coreografi) e Timoteo Carbone (compositore e musicista). Un progetto che fonde danza, musica e arte contemporanea, alla ricerca di contaminazioni e nuove forme espressive.
YoY si definisce un organismo culturale con un obiettivo comune: condividere idee. Un gruppo unito non da un approccio mono disciplinare, ma un gruppo in cui ognuno mette a disposizione la sua competenza e la condivide gli altri.
INOLTRE – “La Bambola”
COREOGRAFIA: LA BAMBOLA
MUSICA: “LE TRE BAMBOLE” DI TCHAIKOVSKY RIVISITATE PER LA SOLA MANO SINISTRA DA GIANCARLO AQUILINI
DANZATORI: SILVIA BERTOLUZZA, NICOLETTA TINTI,
ATTORE: GABRIELE BONAZZI
A volte è così difficile raccontare una storia vera, a volte è così doloroso ripensare ad un passato, che resta sempre presente, inesorabile ad ogni risveglio… a volte invece è così semplice, così spontaneo, così bello…a volte la musica sembra scritta apposta per noi, gli incontri, le persone, capitano come Angeli sul nostro
cammino…
E così è tutto facile…
Il risveglio di una bambola malata, il rifiuto di sè stessa, il funerale della bambola, il rigetto, l’alienazione, la disperazione e passività… poi il sole, la luce, la presa di coscienza, un’ esistenza diversa, ma bellissima, la bambola nuova… la nostra bambola nuova.
Lei si muove con noi, i suoi gesti sono i nostri, frutto di una fantasia così concreta che sembra realtà…
La Compagnia InOltre nasce nel 2015 dalla volontà di Silvia Bertoluzza e Nicoletta Tinti come gruppo di danzatori e musicisti riuniti insieme per lavorare ad un progetto comune.
L’unione di queste due forme di arte nasce dall’esigenza espressiva che questo gruppo di artisti si trova ad avere in un mondo dove l’arte è così poco apprezzata e condivisa, un mondo dove i teatri si chiudono, dove è sempre più difficile conquistarsi l’applauso del pubblico, un mondo dove tanti bambini non hanno mai visto un palcoscenico, un’orchestra, un sipario aprirsi.
Ed è proprio dall’idea di qualcosa che manca, di qualcosa che ci rende soli, proprio dall’idea di una incompletezza che nasce lo spettacolo A-Senza,spettacolo che la compagnia porta in scena nei teatri italiani, dove per un gioco di parole quello che sembra nulla, in realtà è tutto, appunto assenza, senza senza, quindi tutto.
La visione in questo senso della disabilità altro non è che un’assenza visibile, la rottura irreparabile di un involucro esterno: una disabilità fisica, che non vuole essere la chiave dello spettacolo, ma solo un esempio di mancanza, come possono essercene tante altre, forse meno evidenti ma ugualmente dolorose. Dentro ognuno di noi ci sono ferite difficili da rimarginare, paure, solitudini, perdite, che ci accompagnano ogni giorno in questo labirinto che è la vita.
Ed è proprio il percepire che ti manca qualcosa, l’esserne consapevole, è proprio questo il primo passo verso la pienezza, verso la rinascita: in questo modo l’assenza diventa germoglio di nuova essenza.
Ecco che la disabilità si trasforma, diventa diversa e incredibile abilità.
Esiste un modo per andare avanti, un modo per guardare il mondo con occhi diversi, un modo per camminare anche quando il tuo involucro non è più in grado di farlo. Ed è nutrendosi uno dell’altro, usare lo sguardo di chi ti è vicino per vedere te stesso come allo specchio, l’essere complementari, trovare in anime affini alla propria quell’energia che ti riporta alla luce del sole,
come quando spalanchi le finestre in una mattina di piena estate; è così che si può trovare la
strada per farcela.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni) – (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 soci Unicoop Firenze e Chianti Banca (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto Online
