Florence Dance Festival

LA TERRAZZA DELLE MERAVIGLIE | Casa del Popolo di Fiesole
2026-06-05 19:30 (Europe/Helsinki) | Casa del Popolo di Fiesole, Via Giacomo Matteotti, 27, Firenze, Firenze, 50014, Italia
LA TERRAZZA DELLE MERAVIGLIE
Sulla Terrazza più bella di Fiesole, performance urbane della compagnia Kinesis CDC e della Mystes Dance Company e musica di GiovapiùGiova e band live acustico (Giovanni Secci – voce, Emanuele Filippi – batteria, Francesco Giubasso – chitarra)

SUMMER DANCE | Parco Mediceo di Pratolino
2026-06-07 18:30 | Villa Demidoff, Via Fiorentina 276, Pratolino, Firenze, 50036, Italia
SUMMER DANCE
KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY Direzione artistica di Angelo Egarese
Maggiori informazioni saranno disponibili a breve

DANZANDO NEL PARCO | Parco Mediceo di Pratolino
2026-06-14 18:30 | Villa Demidoff, Via Fiorentina 276, Pratolino, Firenze, 50036, Italia
DANZANDO NEL PARCO
All’interno del Parco Mediceo di Pratolino, dalle ore 18.30, si alterneranno spettacoli di danza racchiusi nell’evento intitolato Un Parco di Musica e altre storie, che entra a far parte degli appuntamenti del circondario fiorentino per la Città Metropolitana.

ResiDance | Parco Mediceo di Pratolino
2026-06-21 18:30 | Villa Demidoff, Via Fiorentina 276, Pratolino, Firenze, 50036, Italia
ResiDance
Maggiori informazioni saranno disponibili a breve

LA PRIMA DANZA | The Butterfly Dream
2026-06-24 18:30 | Chiostro Verde e Cappellone degli Spagnoli, Piazza Santa Maria Novella 18, Firenze, 50100
Acquista BigliettoLA PRIMA DANZA | The Butterfly DreamComplesso Museale di Santa Maria NovellaOpera coreografica in due parti
La prima danzaCappellone degli Spagnoli H 18:30Coreografia Damiano O. Bigi / Alessandra Paoletti
The Butterfly DreamChiostro Verde H 19:00Coreografia Ahn Aesoon (Corea)
Un progetto di danza contemporanea site-specific nato dalla collaborazione tra Fondazione Fabbrica Europa, Bigi Paoletti/Fritz Company di Damiano O. Bigi e Alessandra Paoletti e Ahn Aesoon Company, che trasforma i luoghi del patrimonio storico e artistico in dispositivi performativi, instaurando una relazione profonda tra contesto, memoria, opera e pubblico.
Lo spettacolo, che ha debuttato a Seoul nell’ottobre 2025, prende ispirazione dalla complessa storia del Changdeokgung Palace, un luogo del patrimonio coreano attraversato da trasformazioni politiche, distruzioni, ricostruzioni e riscritture della memoria ancora oggi non del tutto pacificate. Residenza dinastica e spazio rituale, poi ferito dalla guerra e dall’occupazione coloniale, il palazzo è stato assunto come dispositivo spaziale e simbolico che incarna una traiettoria condivisa da molti altri luoghi in cui architetture di epoche diverse si accumulano lasciando tracce materiali e immateriali.
A partire dal contesto coreano, il lavoro si apre a una prospettiva più ampia e universale, in risonanza con altri luoghi che hanno attraversato processi di trasformazione e risemantizzazione e che, come nel caso del Cappellone degli Spagnoli e del Chiostro Verde nel Complesso di Santa Maria Novella, custodiscono stratificazioni complesse di storie, narrazioni e temporalità, in una tensione costante tra passato e presente.
La loro densità storica diventa così terreno di ricerca coreografica e drammaturgica mentre la performance agisce come strumento di mediazione e attivazione, invitando il pubblico a percepire questi spazi non come oggetti conclusi del passato, ma come dispositivi attivi, in cui le diverse stratificazioni continuano a generare risonanze contemporanee.
Progetto e produzione Fabbrica Europa, Ahn Aesoon Company, Bigi Paoletti/Fritz Company
Coreografia: Damiano O. Bigi | Alessandra Paoletti e Ahn Aesoon
Performer: Nae-ui Kim, Ji-hyung Kim, Song-yeon Park, Hyeon-seok Lee e You-joung Lim
Danzatrice tradizionale: Joung-youn Son

Costume design: Seonoc Im
Sound design: Jung-hoon Pi
Sound engineer: Ju-won Jeon
Direzione del progetto Maurizia Settembri
Produzione Alice Chiari con Greta Poli (Italia), On Sim (Corea)

Con il contributo di Ministry of Culture, Sports and Tourism (Korea)
Progetto selezionato da KOFICE Korean Foundation for International Cultural Exchange, Kore.A.Round Culture – Bilateral International Collaboration Program for Arts & Culture 2025
Prezzo €15,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo €10,00 • RIDOTTO (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni)
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa
Acquista Biglietto

LIFE AND DANCE
2026-06-25 21:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
LIFE AND DANCE
Spettacolo a cura dei maestri e allievi del Florence Dance Center
Direzione Artistica di Marga Nativo
La serata, interamente dedicata alle giovani promesse del mondo della danza provenienti dal Florence Dance Center, ha visto una molteplicità estremamente variegata di stili e generi di danza; dal classico al contemporaneo, dal jazz all’hip-hop. Oltre a rappresentare un primo approccio al mondo della danza professionale per i giovani danzatori, tale spettacolo ha costituito un tassello fondamentale sia nella formazione di un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, missione del Florence Dance Festival dalla sua prima edizione, sia per quanto riguarda l’orientamento di piccoli danzatori verso scelte di studi più mirate e consapevoli.

MUGELLO DANCE EXPERIENCE | Palazzuolo sul Senio
2026-06-26 20:00 | Palazzuolo sul Senio, Piazza Ettore delle Alpi 1, Palazzuolo su Senio, Firenze, 50035
MUGELLO DANCE EXPERIENCE
Ore 20:00: Piazza Ettore AlpiStep into the Light – Contemporary e Urban dance / Full immersionKINESIS CDC
Direzione artistica di Angelo Egarese
MYSTES DANCE COMPANY
Direzione artistica di Gigi Nieddu

MUGELLO DANCE EXPERIENCE | Palazzuolo sul Senio
2026-06-27 20:00 | Palazzuolo sul Senio, Piazza Ettore delle Alpi 1, Palazzuolo su Senio, Firenze, 50035
MUGELLO DANCE EXPERIENCE
Ore 20:00: Piazza Ettore AlpiStep into the Light – Contemporary e Ballet / Full immersionFLODANCEDirezione artistica di Marga NativoKINESIS CDCDirezione artistica di Angelo Egarese

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA: "Back to the 80s"
2026-06-27 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA (ITA)“BACK TO THE 80s”Pianista e arrangiatore: FERNANDO DÍAZ
Un viaggio sinfonico tra i grandi classici del pop internazionale
L’orchestra presenta Back to the 80’s, un progetto musicale che reinterpreta alcuni tra i più celebri successi degli anni ’80 e ’90 attraverso una nuova veste sinfonica, affidata agli arrangiamenti di Fernando Díaz.
Il programma attraversa un repertorio ampio e trasversale, che include brani iconici come Thriller di Michael Jackson, Take on Me degli A-ha, Everybody Wants to Rule the World dei Tears for Fears e All Night Long di Lionel Richie, accanto alle sonorità sofisticate di Stevie Wonder, Barry White e Alan Parsons Project.
Il percorso musicale include inoltre celebri pagine firmate da Giorgio Moroder, Scorpions e Earth, Wind & Fire, offrendo un mosaico sonoro che attraversa generi, stili e atmosfere.
Elemento distintivo del progetto è la rilettura orchestrale: le strutture originali dei brani vengono ampliate e trasformate attraverso il linguaggio sinfonico.
Back to the 80’s non è un semplice omaggio nostalgico, ma un’operazione artistica che rilegge il patrimonio della musica pop in una prospettiva contemporanea, avvicinando pubblici diversi e valorizzando il potenziale narrativo dell’orchestra.
Il risultato è un concerto coinvolgente e accessibile, capace di coniugare qualità musicale e immediatezza comunicativa, trasformando brani iconici in una nuova esperienza d’ascolto dal vivo.
Programma
In the Stone (Earth Wind and Fire/arr. Fernando Díaz)
Everybody Wants to Rule the World (Tears for Fears/arr. Fernando Díaz)
Never Gonna Give You Up (Rick Astley/arr. Fernando Díaz)
Superstition (Steve Wonder/arr. Fernando Díaz)
Gimmie Gimmie (ABBA/arr. Fernando Díaz)
Thriller (Michael Jackson/arr. Fernando Díaz)
Love Theme (Barry White/arr. Fernando Díaz)
Silence and I (Alan Parsons Project/arr. Fernando Díaz)
Overjoyed (Steve Wonder/arr. Fernando Díaz)
Shape of my Heart (Sting/arr. Fernando Díaz)
Fernando (ABBA/arre. Fernando Díaz)
What a Feeling (Giorgio Moroder/arr. Fernando Díaz)
Take on Me (A-HA/arr. Fernando Díaz)
Fantasy (Earth Wind and Fire/arr. Fernando Díaz)
Who Wants to Live Forever (Queen/arr. Fernando Díaz)
All Night Long (Lionel Richie/arr. Fernando Díaz
Bis
Wind of Change (Scorpions/arr. Fernando Díaz)
September Love (Earth Wind and Fire/arr. Fernando Díaz)
Acquista Biglietto

FLORENCE DANCE PLATFORM : "Palcoscenico per le nuove generazioni d’artisti"
2026-06-28 20:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoFLORENCE DANCE PLATFORMPalcoscenico per le nuove generazioni d’artistiIn Collaborazione con KINESIS CDCMaggiori informazioni saranno disponibili a breve

Prezzo € 10,00 • INTERO (in prevendita)*
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

VORTICE DANCE COMPANY: "Carmina Burana"
2026-07-01 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Scarica Programma di SalaAcquista BigliettoVORTICE DANCE COMPANY (POR)Carmina BuranaArtistic Direction/Choreography: Cláudia Martins & Rafael Carriço
Videography/Scenography/Sonoplasty/Costume Designer: Cláudia Martins & Rafael Carriço
Dancers: Bruno Paredes, Cláudia Martins, Rafael Carriço, Jorge Libório,
Actor: José Ramalho
Technical Manager: Ju de Sousa
Production: Vortice Dance Company
È una celebrazione dell’incontro tra passato e presente, tra arte classica e innovazione contemporanea, che offre al pubblico un’esperienza coinvolgente e suggestiva, tanto sul piano concettuale quanto su quello visivo.
Rappresenta un’opportunità unica per vivere quest’opera senza tempo in un formato autenticamente innovativo, grazie alla sua natura immersiva e transmediale.
Lo spettatore viene avvolto in un ambiente in cui elementi visivi, sonori e tecnologici si fondono in modo armonioso attraverso proiezioni, effetti di luce dinamici, coreografie e tecnologie interattive.
È una creazione la cui forza intrinseca nasce dall’intensità della danza, dalla potenza della musica e dalla rilettura delle nuove tecnologie, che vengono esplorate e reinventate in chiave espressiva.
in collaborazione con National Opera and Ballet of North Macedonia.Prezzo €50,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo €45,00 • RIDOTTO (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

PCK DANCE: "Into The Light"
2026-07-03 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Scarica Programma di SalaAcquista BigliettoPCK Dance (ENG)Into The LightLa pluripremiata compagnia britannica PCK Dance presenta Into The Light — un travolgente doppio spettacolo che fonde danza contemporanea di grande potenza, musica dal vivo eseguita in scena e un design di LED scultorei. Visivamente ipnotico ed emotivamente intenso, lo spettacolo invita il pubblico in un mondo immersivo di luce, memoria, istinto e trasformazione.”
Coreografi: Travis Clausen-Knight e James Pett.
Danzatori: Travis Clausen-Knight, James Pett, Isabelle Evans
Musicista: Sean Pett.
VesselPrende ispirazione dal senso di estraneità verso il corpo e la mente provato dai coreografi quando sono stati esposti a un mondo più silenzioso, lontano dalle comodità moderne e dalla tecnologia.
Approfondisce la realizzazione esistenziale del fatto che non conosciamo appieno le sfaccettature più profonde del nostro essere, confrontando le illusioni che scambiamo per realtà.
In The AbsenceÈ un’esplorazione sulla natura dell’andare avanti, sul concetto di evolvere oltre un evento e sui confini creati in quella transizione.
I temi centrali sono la riflessione, la lotta e il desiderio di lasciar andare.
Il palcoscenico è riempito con migliaia di piccoli coriandoli riflettenti che creano una vasta superficie a specchio, provocando il costante flusso della mente umana mentre elabora i ricordi del passato.
Per la tua privacy Vimeo necessita di una tua approvazione prima di essere caricato.Ho letto la Privacy Policy ed accettoPrezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo €25,00 • RIDOTTO (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni)
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

FLODANCE: "La Danza come Proiezione di Luce"
2026-07-05 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Prenota BigliettoFLODANCE (ITA)Produzione Florence Dance FestivalSpettacolo gratuito offerto da Fondazione CR Firenze nell’ambito del programma LA FONDAZIONE PER TE.Una serata collettiva che celebra il percorso creativo e produttivo di questi anni del Florence Dance Festival, con la coreografia di Marga Nativo, Keith Ferrone e Paolo Rizzo.Info e prenotazioni
fondazionecrfirenze.it/fondazioneperte/
fondazioneperte@fcrf.it
+39 055 0317740

Into The SoulRegia e coreografia: Marga Nativo
Musica: Adagio per archi di Samuel Barber
Interpreti: Giulia Vandoni, Giulia Taccetti, Ludovica Boni
Costumi di Marga Nativo
Tre giovani donne affrontano un viaggio introspettivo e personale sull’anima, una ricerca dentro la loro interiorità.
San Francesco … imitation of ChristCoreografia: Keith Ferrone
Musiche: Fratres di Avrò Pärt, Sanctus dal Requiem di Berlioz
Interpreti: Niccolò Poggini, Rebecca Riccò, Giulia Vandoni, Francesca Chiesa, Ludovica Boni
TendresseCoreografia: Marga Nativo
Musica: Philips Glass
Interpreti: Niccolò Poggini, Giulia Vandoni
Sulla Musica di Philip Glass, un tenero passo a due, un amore che nasce, si sviluppa e si conclude con un nuovo inizio.
OtherworldCoreografia: Paolo Rizzo
Musica: AA.VV.
Interpreti: Paolo Rizzo, Tommaso Maragno
L’oltremondo, un luogo sospeso al di fuori del tempo e dello spazio, dove visibile e invisibile si incontrano. Ma come distinguerli quando il confine tra loro è così flebile?
1943Regia e coreografia: Marga Nativo
Musica: AA.VV.
Interpreti: Niccolò Poggini, Giulia Vandoni, Paolo Rizzo, Francesca Chiesa, Giulia Taccetti, Ludovica Boni, Despoina Zormpa, Alessia Mancini.
“Le guerre sono la vera piaga dell’umanità e nelle guerre nessuno vince perché anche chi vince perde tante vite umane del proprio popolo,della propria nazione. Nella 2a guerra mondiale i nostri giovani, che loro malgrado, chiamati alle armi, sono stati costretti ad andare al fronte non hanno neanche potuto essere orgogliosi di difendere il proprio paese perché in quella guerra scellerata dove le atrocità hanno superato l’immaginario, per la follia di pochi, molti di loro non hanno solo perso la vita ma anche l’onore morendo invano accusati da molti di condividere gli stessi ideali di chi li aveva armati – vite spezzate alle quali dovremmo rendere l’onore e la dignità che meritano!” 1943 – Una piccola storia fra le tante, di una guerra assurda.
Prenota Biglietto

COMPAGNIA BELLANDA: "Sûr, me sûr" | EQUILIBRIO DINAMICO: "Equal to Men / Simple Love"
2026-07-06 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoCOMPAGNIA BELLANDA (ITA)Sûr, me sûrCoreografia: Giovanni Leonarduzzi
Danzatori: Arianna Silvestri, Vittoria Facci
Musicisti: Babacane
Tradotto dal friulano significa “Sorella, mia sorella”. Un inno alla forza e alla cooperazione delle donne. Sorelle di sangue o di animo, poco conta, un’unione profonda che ha permesso alle donne di vivere e crescere, nonostante i rischi, nonostante le mancanze, nonostante tutto, sempre più forti ed autonome. Bambine, fanciulle, donne ed anziane, che si ritrovano tutte, indistintamente, a doversi aiutare, tra giochi d’infanzia e lavori adulti.
“Sûr, me Sûr” trasforma le tradizioni in una forma espressiva contemporanea.
Compagnia Bellanda è una compagnia di danza italiana, diretta da una visione che nasce dall’ambiente urban e mira a trovare linguaggi ibridi, movimenti ricchi di significato comunicati attraverso la tecnica.
Alla base della poetica di Bellanda c’è una costante ricerca nel campo del movimento danzato. Una ricerca che nasce dalle “sane pratiche quotidiane” della breakdance, dove parallelamente all’apprendimento di un passo, di un “trick”, di un movimento tecnico, c’è sempre anche lo studio delle infinite possibili versioni personali dello stesso passo “canonico”.
EQUILIBRIO DINAMICO (ITA)Equal to menConcept/Choreography and Lighting Designer: Roberta Ferrara
Costumes: Franco Colamorea
Le Amazzoni. Il mito eterno delle donne guerriere in groppa ad un focoso cavallo, l’arco nel pugno, le gambe muscolose nella burrasca, lo sguardo truce sui volti delicati. Belle, giovani, determinate, pronte a difendere la propria indipendenza a colpi di spada o tiri di freccia.
L’archetipo dell’Amazzone, guerriera per nulla inferiore all’uomo, intende anche tracciare una riflessione sulla società contemporanea e il ruolo della donna; Omero le definì “uguali agli uomini” e questo, nella società greca patriarcale, era un segno di rispetto.
Simple LoveConcept | Choreography: Roberta Ferrara
Lighting Designer: Roberto Colabufo
Costumes: Franco Colamorea
Production: Equilibrio Dinamico
Simple Love vuole essere un canto all’amore perduto.
E’ una racconto fragile e di delicato intento celebrativo. La gestualità, utilizzata in modo sacro e decifrato come un rito, prenderà il posto del verbo per raccontarsi attraverso corpi che si snodano, si confrontano, si attendono e si osservano. E’ un quadro nudo di sentimenti ed emozioni; un vortice, una sfida di equilibri e compromessi da trovare, visivamente con il corpo, concettualmente con il cuore e con la mente.
L’onestà fa da sfondo ad un lavoro che innesca momenti di silenzi, tensioni, sguardi e ricordi. Sarà necessario trovare una pace interiore, un momento dove spazio-tempo si fermano e donano un amore privo di sovrastrutture e connotati tossici. Un amore semplice capace di riconoscere e accettare nella fragilità umana lo stato d’animo della nostalgia.
Prezzo €20,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo €18,00 • RIDOTTO (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni)
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

Kinesis CDC: "Secret Garden" | Mystes DC: "Loop"
2026-07-09 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoKINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY (ITA)Secret GardenRegia e Coreografia: Angelo Egarese
Soliste: Elena Alessia Hodor e Julie Lalanne, con Thomas Got, Tommaso Maragno, Paolo Rizzo.
Corpo di ballo: Kinesis 2 con Martina Bechi, Lucrezia Costanza, Giorgia Porciani, Sara Silvestrini, Rebecca Riccò
Musiche di: Francesco Giubasso, A.A.V.V.
Musicisti: Francesco Giubasso (chitarra ed elettronica), Niccolò Bini (violoncello), Emanuele Filippi (Percussioni)
Light Designer: Gabriele Termine
Secret Garden è una produzione di danza contemporanea che si ispira liberamente all’immaginario di Alice nel Paese delle Meraviglie, intrecciando suggestioni tratte dal romanzo e dall’estetica visionaria del film di Tim Burton.
Più che raccontare una storia, lo spettacolo esplora la complessità del personaggio: un viaggio interiore in un universo surreale, dove identità e percezione si deformano e si moltiplicano. In questo “giardino segreto”, ogni figura diventa un riflesso della mente — dalla presenza inquieta del Coniglio, simbolo del tempo e dell’urgenza, fino ad altre apparizioni che emergono come frammenti di coscienza.
La realtà si incrina e si sdoppia, suggerendo un dubbio costante: ciò che vediamo è reale o è una costruzione? Il movimento attraversa questa tensione, oscillando tra controllo e perdita, tra scelta e condizionamento, evocando un mondo in cui le regole sono invisibili ma onnipresenti.
L’atmosfera si sviluppa in una dimensione sospesa tra sogno e alterazione, dove il confine tra realtà e illusione si dissolve. Come in una discesa nell’inconscio, il corpo diventa linguaggio emotivo e identitario, dando forma a una personalità fragile, mutevole e in continua trasformazione.
Secret Garden è un mondo capovolto, in cui ciò che è nascosto prende forma e il sé si confronta con la propria ombra.
Kinesis CDC di Firenze è una compagnia di danza professionale diretta da Angelo Egarese, residente a Firenze. nei suoi oltre dieci anni di attività, oltre ad affermarsi sul territorio fiorentino/toscano dove ha creato rapporti di collaborazione stabili con le istituzioni locali, si è affermata anche a livello nazionale, portando il proprio repertorio coreografico nei più importanti festival internazionali italiani, come Oriente Occidente, Florence Dance Festival, Fuori Formato, Todi Festival, e all’estero (Portogallo, Spagna, Polonia, Turchia, Grecia, Bulgaria, Belgio, Francia). Puntando sulla qualità artistica e sull’innovazione (anche coreografica), Kinesis CDC ha tracciato dalla sua nascita un percorso ben definito, sostenuto in questi da anni da Fondazione CR Firenze, Regione Toscana, CR Toscana, MIC Ministero della Cultura.
MYSTES DANCE COMPANY (ITA)LoopRegia e coreografia: Gigi Nieddu
Assistente Coreografia: Vova
Danzatori: Sara Chiarelli, Alessia Faraone, Gemma Fadda, Dania Mosca, Marco, Vova.
Styling: Ilaria Bartoli
Musiche: Eprom, Geomatic, r.roo, Four Tet, Mr. Bill, CharlesTheFirst, Soulacybin,K3YN0T3.
Un uomo e le sue abitudini. Gesti, percorsi, rituali — ogni giorno identico al precedente, ogni risveglio un ritorno. Quattro figure abitano il suo tempo: ne costruiscono lo spazio, ne tracciano i confini, ne scandiscono le ore. Presenze familiari o architetture di una trappola invisibile? Lo spazio muta, si apre, si richiude. Ogni fuga genera un nuovo percorso che riconduce al punto di partenza. LOOP attraversa i pattern che ci definiscono e ci imprigionano, dove la ripetizione è insieme gabbia e rifugio, e ogni via d’uscita è già un nuovo cerchio
La Mystes Dance Company è una compagnia di Danza e Sperimentazione Urbana fondata e diretta da Gigi Nieddu. Realtà toscana affermata da oramai diverso tempo, la Compagnia ha avuto l’onore di portare per prima la Danza Urbana in luoghi ed Eventi di rilevanza internazionale, come il Florence Dance Festival, Museo del Bargello, Santa Maria Novella, Gli Uffizi. Degne di nota collaborazioni negli anni con alcuni marchi internazionali come Samsung e Armani.
L’impianto coreografico delle proprie narrazioni, fortemente emotive, affonda le sue radici chiaramente nell’Hip Hop. La Danza Urbana, quindi, è la base di tutto questo, ma intesa in un modo diverso da come viene spesso rappresentata, inserita in un contesto funzionale allo spettacolo, legandosi a musicalità elettroniche e sperimentali, andando oltre i soliti clichè.
Prezzo €20,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo €18,00 • RIDOTTO (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni)
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

TWILIGHT IN THE ROUND
2026-07-11 20:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Scarica Programma di SalaAcquista BigliettoTWILIGHT IN THE ROUND
5° Annual Call for Artists
Coreografi e Compagnie Europee
Maggiori informazioni saranno disponibili a breve

Prezzo € 20,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni)
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

FLODANCE: "La Sicilia dei fratelli Florio - l'inizio"
2026-07-13 19:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoFLODANCE (ITA)Produzione Florence Dance Festivalore 19:30Serata di riflessione sul pensiero di Giorgio La Pirain collaborazione con la Fondazione Giorgio La PiraIntervengono
On. Dario Nardella, On. Valdo Spini, Ass. Giovanni Bettarini, Prof. Augusto D’Angelo,
Prof.ssa Patrizia Giunti, On. Enrique Baron Crespo, Padre Bernardo Francesco Maria Gianni
a seguire
INNO ALLA PACE
ideazione di Sergio Risaliti, musica di Andrea Portera, testi di Padre Bernardo
coro Animae Voces, direttore M° Edoardo Materassi
Soprano: Benedetta Gaggioli
Voce Narrativa: Giorgio Marcello
Coristi: Leonardo Borri, Jacopo Buoncristiani, Enrico Casucci, Fabio Campostrini, Daniela Cappelli, Debora d’Addona, Massimo Da Re, Sabrina De Luca, Angela Fani, Marina Floria, Raffaella Floria, Alessio Frusciante, Fabio Gabellini, Selenia Greco, Camilla Lattanzi, Susanna Lotti, Eleonora Macchione, Daniela Meacci, Valentina Morini, Silvia Morra, Martina Nencetti, Monica Paradisi, Sebastian Scimé, Gianluca Vannucci, Eleonora Zuffo
ore 21:30La Sicilia dei fratelli Florio – L’inizioCoreografia e regia: Marga Nativo
Musiche: Francesco Giubasso
Musicisti: Francesco Giubasso (chitarra e orchestrazione), Niccolò Bini (violoncello), Lorenzo Gioelli (violino)
Paolo Florio: Niccolò Poggini
Giuseppina Florio: Bianca Cintelli
Vincenzo Florio: Paolo Rizzo
Il figlio piccolo: Victoria Ferrone
Il figlio da grande: Tommaso Maragno
L’amante di Paolo Florio: Giulia Vandoni
Giovane nobile / portavoce delle operaie delle tonnare: Ludovica Boni
Popolana: Giulia Taccetti
Speziali: Francesca Chiesa, Alessia Mancini, Olimpia Sassolini, Despoina Zormpa
Le tonnaroti (Operai delle Tonnare): Giulia Taccetti, Ludovica Boni, Giulia Vandoni, Despoina Zormpa, Alessia Mancini, Francesca Chiesa
La Sicilia dei fratelli Florio – l’inizio, con la coreografia e regia di Marga Nativo, è uno spettacolo articolato in quattro quadri che rappresentano il principio della straordinaria storia dei fratelli Florio. Con le musiche originali del giovane e talentuoso compositore Francesco Giubasso, verrà raccontato, in chiave contemporanea, il viaggio verso la Sicilia della famiglia Florio in uno scenario ottocentesco pieno di speranza. Un racconto coinvolgente e ricco di emozioni, di crisi, rivalità, perdite, amori nascosti, valori familiari inarrestabili, brama di potere, di successo e riscatto sia economico che sociale, dove la scoperta delle forti personalità che si celano dietro ai personaggi emozionerà sicuramente un pubblico pronto ad accogliere questa veste nuova del famoso racconto.
Prezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo €25,00 • RIDOTTO (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni)
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

VOCAL BLUE TRAINS
2026-07-14 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoVOCAL BLUE TRAINS (ITA)I Vocal Blue Trains sono un gruppo vocale polifonico di 30 cantanti e musicisti, fondato e diretto da Alessandro Gerini, cantante, vocal coach e arrangiatore Italo-Polacco. Una realtà poliedrica che sposa l’impronta corale del gospel e della polifonia tradizionale con le moderne sonorità della musica elettronica e dell’ambient house.
Hanno attirato l’attenzione a livello nazionale e internazionale grazie a importanti collaborazioni con artisti italiani e stranieri, come il gruppo vocale statunitense Take 6, il cantautore italiano Ultimo, Paul Phoenix, membro del gruppo a cappella vincitore di un Grammy The King’s Singers, l’attore e presentatore Gigi Proietti, il cantante soul americano Sergio Sylvestre e il gruppo rock italiano Modà.
Il progetto conta oltre 200 concerti in Europa e Asia, e vanta prestigiose partecipazioni ad alcuni tra i più importanti festival internazionale come il Wien International Festival for Choirs and Orchestras (Austria), il Jeju International Choir & Symposium (Corea del Sud), il Concerto di Gala al Pantheon (Roma, Italia), il Pistoia Blues Festival (Italia) e il Moscow Sounds Festival (Mosca, Russia), dove sono stati il primo coro straniero a vincere il premio “Best Overall Performance”.
Alla fine del 2022, il gruppo ha pubblicato il suo primo album omonimo, disponibile su tutte le piattaforme digitali tramite Black Candy Productions e Red & Blue Promotion. I brani includono un mix eclettico di brani di vari generi musicali — “Hallelujah” di Leonard Cohen, “Seven Nation Army” dei White Stripes, “Cry Me a River” di Justin Timberlake e “Hotline Bling” di Drake — riarrangiati e trasformati nel tipico suono pop elettronico dei Vocal Blue Trains.
Il gruppo vocale ha pubblicato sette video musicali ufficiali tra cui cover originali gospel-elettroniche del singolo cult dei Nirvana, “Smells Like Teen Spirit”, il successo dei Black Keys, “Lonely Boy”, “Cry Me a River”, “Hotline Bling”, e più recentemente, “Eleanor Rigby” dei Beatles e “Evergreen” di Yebba.
Acquista Biglietto

LEWIS MAJOR PROJECTS: "Present Tense"
2026-07-16 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Scarica Programma di SalaAcquista BigliettoLEWIS MAJOR PROJECTS (AUS)Present TensePresent Tense è una nuova opera coreografica multidisciplinare che indaga come il corpo possa registrare, elaborare e tradurre le pressioni del momento presente.
L’opera è il completamento di una trilogia sulla risposta al cambiamento climatico e alla disconnessione politica.
Grazie anche alla partnership creativa decennale con il compositore James Peter Brown e il lighting designer e creative coder Fausto Brusamolino, l’opera di Lewis Major è pensata per essere una performance immersiva, interdisciplinare ed emotivamente risonante.
Prezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo €25,00 • RIDOTTO (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni)
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

Style & Culture | A Celebration in Dance
2026-07-18 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Scarica Programma di SalaPrenota BigliettoStyle & Culture | A Celebration in DanceSpettacolo gratuito offerto da Fondazione CR Firenze nell’ambito del programma LA FONDAZIONE PER TE.Info e prenotazioni
fondazionecrfirenze.it/fondazioneperte/
fondazioneperte@fcrf.it
+39 055 0317740
Maggiori Informazioni saranno disponibili a breve
Prenota Biglietto

TWILIGHT IN THE ROUND
2026-07-20 20:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Scarica Programma di SalaAcquista BigliettoTWILIGHT IN THE ROUND
5° Annual Call for Artists
Coreografi e Compagnie Europee
DÉJÀ DONNÉ (Italia)
RAVE.LCoreografie: Virginia Spallarossa
Regia: Gilles Toutevoix
Con: Vittoria Franchina
Creazione luci: Giacomo Gorini
Musica: Maurice Ravel
Costumi: Mirella Salvischiani
Produzione Déjà Donné con il sostegno di MiC e Regione Lombardia
Spettacolo selezionato alla NID Platform 2025
RAVE.L è lo spettacolo di uno spazio senza tempo. Un progetto cullato con passione dopo un lungo periodo di studio e di lavoro intorno a un allestimento non narrativo ma visionario, dinamico e strettamente legato al potere evocativo della musica di Ravel. Il Rave di Ravel incontra la danza che, tra volo e abisso, accorda evanescenza e inquietudine, alienazione e acume. La voce del corpo si affranca e si libera dal peso; il peso di dover dire spiegare e che permette il vivere sospeso tra umano e sovrumano. La danza e la musica tracciano la strada del viaggio fisico e mentale, come metafora di una vita ritmata da continui processi di ricerca e di liberazione attraverso percorsi di sovversione. Tattilità e prossemica costituiscono la base della riflessione e indagine coreografica attraverso una ricerca della percezione del movimento nel tempo e la sua memoria. La tessitura ritmica è affidata a una partitura coreografica che resiste alla rarefazione musicale e trova il suo senso nello stato profondo neurobiologico del flow. Un presente che resta presente, supera il tempo Kronos e vive in quello trascendente ed eterno, capace di far emergere la profondità delle cose nascoste nella loro superficie.
Camilla Esposito (Italia)
What’s Done Cannot Be Undone Di e con Camilla Esposito
con il supporto di Kinesis CDC
Musiche: Franz Schubert, “Piano Trio No. 2 in E-flat major, D. 929: 2nd mv” e Ezio Bosso,”Air, On the First Star Of The Night”.
Un assolo coreografico ispirato alla figura di Lady Macbeth, donna ambiziosa e determinata che, spingendo il marito verso una catena di delitti per conquistare il potere, precipita
progressivamente nella follia e nel rimorso.
La coreografia indaga la trasformazione del personaggio attraverso un linguaggio fisico che alterna controllo e cedimento, precisione e perdita di equilibrio. Il corpo attraversa stati
opposti: forza, manipolazione, desiderio, fragilità. Il movimento nasce da tensioni trattenute, impulsi improvvisi e gesti reiterati che emergono come tracce della colpa.
Le mani diventano il simbolo centrale del lavoro: cercano di cancellare un sangue invisibile che continua a riaffiorare, trasformando il gesto in un’ossessione. La progressiva disgregazione del personaggio si manifesta in una danza sempre più instabile e vulnerabile.
Pensato per uno spazio scenico circolare e per la dimensione sospesa del tramonto, l’assolo crea una relazione ravvicinata con il pubblico, esponendo il corpo da ogni prospettiva e
trasformando la scena in un luogo di tensione continua.
Liberamente ispirato all’omonimo personaggio di William Shakespeare, il lavoro esplora tematiche profondamente attuali come l’ambizione, il rapporto tra potere e identità, la pressione sociale esercitata sul corpo femminile e il conflitto tra desiderio personale e responsabilità morale. Un’indagine sul prezzo delle proprie scelte e sull’impossibilità di sottrarsi alle loro conseguenze: what’s done cannot be undone.
Paolo Rizzo (Italia)
N O R | OtherworldInterpreti: Paolo Rizzo, Tommaso Maragno
Coreografia: Paolo Rizzo
Assistente coreografico: Tommaso Maragno
Musica AA. VV.; mix by Paolo Rizzo
N O R | Otherworld prende forma dalla ricerca del sacro, affondando le sue radici nella più antica religione umana. Rappresenta una delle prime e più autentiche espressioni del desiderio umano di andare oltre l’esperienza sensibile, di interrogarsi su ciò che non è immediatamente visibile ma profondamente percepito.
È un culto che nasce dal bisogno primordiale di connessione con l’invisibile, con le forze della natura e con dimensioni altre dell’esistenza. La trance sciamanica è una soglia tra vita e morte, uno spazio liminale attraverso cui lo sciamano accede all’Oltremondo e mette in discussione la stabilità del reale.
N O R si configura come un’indagine sulla relazione di reciproca dipendenza tra le due dimensioni: lo sciamano cerca la visione, lo spirito cerca la carne. In questa tensione, le categorie si incrinano e si ridefiniscono continuamente. Ciò che è umano si apre all’alterità, mentre ciò che è immateriale tende verso l’incarnazione.
In questo senso, l’Oltremondo non viene inteso come un altrove distante o separato, ma come una dimensione che coesiste con l’umano, un riflesso che lo abita e lo trasforma. Ma come distinguere spirito e carne quando il confine tra loro è così flebile?
Mole’s (Italia)
It’s just a burning memory Coreografia: Matilde Molendi e Giovanni Molendi
Danzano: Matilde Molendi e Giovanni Molendi
Una donna che un tempo ha vissuto appieno i ruggenti anni Venti torna ai ricordi di un amore passato da tempo. Un valzer intimo e tenero la lega a un amore nostalgico che è già finito, eppure continua a seguirla giorno e notte attraverso le tranquille stanze della sua solitudine.
Questo amore respira accanto a lei come un fantasma familiare, dolce e implacabile.
Ora estranea a una società progressista e accelerata che non la riconosce più, esiste ai suoi margini, sospesa tra presenza e scomparsa. Il ritmo del mondo la spinge verso l’instabilità, verso un fragile stato di resa inconscia, dove la resistenza svanisce.
Senza altro rifugio se non la memoria, sprofonda lentamente nei suoi ricordi, rivivendo frammenti di calore, giovinezza e desiderio.
Ogni giorno è consumata dal passato, dissolvendosi nei suoi echi, mentre il tempo la erode dall’interno, lasciando solo il ritmo di una danza scomparsa.
Viola Beneventano (Italia)
Camere Regia: Vaga Project (Viola Beneventano e Arianna Guaglione)
Coreografia: Vaga Project
Scenografia: Artur Abolyanin
Musica: Artur Abolyanin
In un pre-tempo esistono due anime che si sono conosciute e incontrate, hanno percorso un tratto di vita assieme, si sono amate e sono state dolorosamente costrette a dividersi. nell’anima che ancora rimane, l’essere, brilla la luce della sua metà strappata, l’altro.
Ripercorrendo il percorso evolutivo della loro complicità amorosa, i due si riscoprono: imparano nuovamente a camminare, si incontrano per la prima volta, si annusano, si amano, si odiano e si spezzano.
Il tempo è finito, l’essere non può che compiangere l’altro che è già dipartito.
Camere è la modalità con cui i due protagonisti del racconto si sono vissuti durante la loro storia d’amore: un rapporto di contiguità, di appartenenza ma non di possesso, una solitudine scelta come tale, ma nello stesso tempo la volontà di avere un amante prediletto.
camere era il frutto più completo del loro amore, perché anche nella separatezza loro si appartenevano e continuavano ad amarsi.
Sentivano di vivere il contatto con il loro amante come sapendo intimamente che prima o poi si sarebbero lasciati; la separazione era una forza costruttiva della loro relazione, ne faceva parte assieme all’idea di attrazione, crescita e desiderio sessuale.
Una crepa spezza drasticamente la loro relazione, separandoli ma solo fisicamente. Thomas si ammalerà anni dopo, occasione per entrambi di rivedersi. leo, devastato da tutto quello che potevano vivere prima della definitiva dipartita dell’amante, si chiude in un silenzio serrato che lo porterà quasi al delirio Leo cammina immerso nel buio, illuminato solamente dal corpo luminoso che porta addosso. questa zavorra di luce cammina al
posto di thomas, ne ha le sembianze e la stessa andatura; l’unica differenza è che non ha più un corpo fisico, di lui rimane solo l’aura luminosa.
Leo fatica a muoversi, diviso tra il proprio movimento e la meccanicità con la quale deve riuscire a muovere la luce-thomas. La loro danza si divide tra fatica, amore, lotta, passione. Leo non capisce chi sia lo strumento luminoso che sta portando addosso, che muove con fatica, del quale è attratto ma anche respinto e picchiato. Poi capisce.
I segni dell’altro che porta attaccati al corpo sono un dono, un ricordo perenne di quello che sono stati insieme e lui ha il privilegio di portarlo sempre accorato a sé. Il suo procedere claudicante diventa una processione religiosa, una contemplazione che prende la forma di preghiera. si scopre un nuovo essere, impara nuovamente a camminare e a vivere nel mondo nella sua nuova pelle.
Tjaša Bucik (Slovenia)
Jumping Over the Skin Regia e Coreografia: Tjaša Bucik e Anja Möderndorfer
Danzano: Tjaša Bucik e Anja Möderndorfer
Musica: Danijel Bogataj
Jumping Over the Skin è un rituale tradizionale dei minatori, che simboleggia un passaggio nel mondo sotterraneo. La Miniera di Mercurio di Idrija, dichiarata Patrimonio Mondiale dell’UNESCO, è rimasta in attività per quasi 500 anni ed è la seconda miniera di mercurio più grande del mondo. Nelle sue gallerie sotterranee, che raggiungono profondità fino a 400 metri, i minatori hanno lavorato tra il 1490 e il 1995. Durante il suo periodo di maggiore attività, vi erano impiegati oltre 1.000 minatori.
L’attività mineraria è una professione impegnativa e incerta, segnata dalle conseguenze del lavoro in condizioni insalubri. Allo stesso tempo, essa forniva una fonte di reddito, solidarietà, cameratismo e fiducia reciproca. Il nonno dell’autrice, suo padre e suo zio erano
minatori a Idrija. La performance di danza si basa sui racconti di suo nonno sulla professione mineraria, così come sulle esperienze dei suoi colleghi minatori e delle loro famiglie, condivise nelle conversazioni con il suo compagno Srečko. Frammenti di questi dialoghi costituiscono la struttura della performance, che esplora gli strati fisici e simbolici della miniera di mercurio — la sua storia, i ritmi e le tracce che essa lascia sul corpo e all’interno della comunità.
L’opera intreccia contrasti: l’oscurità delle gallerie e il calore della casa, il peso del lavoro e l’intimità della vita quotidiana, il mestiere minerario e l’arte del merletto.
Jumping Over the Skin è una raccolta di paesaggi emotivi e impronte corporee di un luogo plasmato dal suo passato industriale.
Attraverso il movimento, la performance riflette su come il patrimonio e la memoria modellino l’identità personale e collettiva.

Prezzo € 20,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni)
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto

BALLETTO DI VENEZIA: "Stelle di Domani"
2026-07-21 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoBALLETTO DI VENEZIA (ITA)Stelle di domaniRipercorrendo gli estratti dei più grandi balletti del repertorio classico e creazioni neoclassiche e contemporanee, questo gruppo di talenti stratosferici esibirà la sua rara luce di stella nascente.
“Morte del cigno”Assolo
Musica : Camille Saint Saens
Coreografia : Michael Fokine
“La bella addormentata”Assolo II atto del principe Desiré
Musica : Piotr Ilitch Tchaikovsky
Coreografia : Marius Petipa
“Corsaro”Passo a due
Musica : Riccardo Drigo
Coreografia : Marius Petipa
“Il lago dei cigni”Atto II, passo a due
Musica : Piotr Ilitch Tchaikovsky
Coreografia : Marius Petipa
“Coppelia”Passo a due
Musica : Leo Delibes
Coreografia : Arthur Saint-Léon
“The Sun in their eyes”Assolo
Musica: N. Frahm, F.S Blumm
Coreografia : Peter Hull
”Don Quichotte”Passo a due
Musica: Leon Minkus
Coreografia: Marius Petipa
Prezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo €25,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze, Chianti Banca, over 65, Allievi scuole di danza, Studenti under 26, Bambini 7 – 13 anni)
Bambini: gratuito fino a 6 anni non compiuti.
Disabili: biglietto ridotto e accompagnatore gratuito (posto preferenziale)
I visitatori del Museo di San Marco potranno accedere agli spettacoli del Festival con una tariffa ridotta presentando il biglietto d’ingresso al museo in cassa
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
Acquista Biglietto
