Florence Dance Festival

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA - VIVA LA VIDA - TRIBUTO AI COLDPLAY
2022-07-24 21:00 (Europe/Helsinki) | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA – VIVA LA VIDA – Tributo ai ColdplayMusiche di Coldplay
Direttore Giuseppe Lanzetta
Pianoforte Fernando Díaz
Organico : 6 primi ,6 secondi, 4 viole, 4 celli, 2 c.bassi, 2 Fl, 2ob, 2 cl , 2fg, 2cr ,2tr 2 percussioni
Totale 36 elementi
L’ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA è stata costituita nel 1981 per volontà di Giuseppe Lanzetta, attuale direttore, per diffondere la conoscenza del repertorio sinfonico e cameristico. Si è imposta da subito all’attenzione della critica nazionale e internazionale grazie a concerti tenuti in Italia per importanti Istituzioni Musicali e all’estero nelle varie tournée. È costituita da circa 40 elementi strutturati anche in agili formazioni cameristiche. Dal 1985 l’attività concertistica in Italia e all’estero è in parte finanziata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Ha al suo attivo oltre 1850 concerti, realizzati per la RAI e altri Network internazionali, ed è riconosciuta come una delle migliori Orchestre da Camera europee.

VIRGILIO SIENI E DANIELE ROCCATO: "Chiasmo Verde | Ballo 1397"
2023-06-18 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
VIRGILIO SIENI E DANIELE ROCCATO – “Chiasmo Verde | Ballo 1397”Coreografia: Virgilio Sieni
Musica originale eseguita dal vivo dall’autore Daniele Roccato (contrabbasso)
Danzatori: Virgilio Sieni
Il tema del monocromo e del cosiddetto “verdeterra” sono le tecniche usate da Paolo Uccello per dipingere nel Chiostro Verde di Santa Maria Novella due episodi cruciali della storia dell’uomo: il Diluvio e recessione delle acque e il Sacrificio ed Ebrezza di Noè (1436-1440). Si tratta di tecniche coloristiche che producono una pittura sottratta al colore che fa emergere ancor di più ciò che è celato sotto l’apparente, che lasciano quella traccia trascendentale -e allo stesso tempo percepibile e reale- che induce alla scoperta dello spazio, uno spazio inteso come Energheia, qualcosa che dà origine alle azioni degli esistenti. Disponendo i corpi lungo un canale d’energia siffatto, l’artista ci indica i modi di abitare rispondendo all’urgenza di ogni momento. Ecco perché la danza si svolge nel Chiostro sotto il colonnato: per rivivere il gioco prospettico di un corpo dislocato in vari punti di fuga.
La coreografia, di e con Virgilio Sieni, si articola partendo dal chiasmo poetico emanato dall’energia dell’opera ed è immaginata per un luogo che, come un cammino, lo si percorre nella sua lunghezza e nei suoi bordi di sparizione, per proiezioni, avvistamenti e scorci. Quelle posture, quei volti, quel modo primordiale senza tempo di stare in prossimità delle cose saranno i temi della narrazione in danza.
VIRGILIO SIENI, già direttore della Biennale di Venezia Settore Danza, è danzatore e coreografo tra i più rappresentativi e affermati nel panorama europeo. Dirige a Firenze il Centro Nazionale di produzione e fonda nel 2007 l’Accademia sull’arte del gesto, contesto innovativo di formazione rivolto a professionisti e cittadini sull’idea di comunità del gesto. Lavora per le massime istituzioni teatrali, musicali, fondazioni d’arte e musei internazionali, realizzando progetti sulla geografia della città e dei territori. Nel 2013 è stato nominato Chevalier de l’ordres des arts et deslettres dal Ministro della cultura francese
12° Premio Mercurio Volante – dedicato all’arte e alla cultura della danzaPerformance Still Life di Mario MariottiPrezzo € 20,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65, Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni)
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci UniCoop, Soci Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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LIFE AND DANCE
2023-06-23 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
LIFE AND DANCE
Spettacolo a cura dei maestri e allievi del Florence Dance Center
Direzione Artistica di Marga Nativo
• GIOCODANZA ( bambini dai 3 ai 5 anni) : Insegnante Sofia Pierguidi
• PROPEDEUTICA ( bambini dai 5 ai 7 anni): Insegnante Benedetta Ghiglia
• KIDS JAZZ ( dai 7 ai 9 anni ): Insegnante Alessia Ciurli
• HIP HOP VIDEO 1 ( dai 7 ai 9 anni): Insegnante Sara Chiarelli
• I CLASSICO ( dai 7 ai 9 anni) : Insegnante Sofia Pierguidi
• II CLASSICO ( dai 10 ai 12 anni): Insegnante Benedetta Ghiglia
• MODERN TEEN ( dai 10 ai 12 anni): Insegnante Alessia Ciurli
• IV CLASSICO ( dai 13 ai 16 anni): Insegnante Marga Nativo
• CONTEMPORANEO IV PROFESSIONALE ( dai 13 ai 16 anni): Insegnante Benedetta Ghiglia
• HIP HOP VIDEO 2 ( dai 13 ai 16 anni): Insegnante Gigi Nieddu
• HIP HOP CLUB ( dai 16 ai 18 anni): Insegnante Gigi Nieddu
• CONTEMPORANEO INTERMEDIO ( dai 18 ai 23 anni): Insegnante Benedetta Ghiglia
• CLASSICO PROFESSIONALE ( dai 18 ai 25 anni): Insegnante Marga Nativo
• HIP HOP UNDERGROUND: ( dai 19 ai 28 anni): Insegnante Gigi Nieddu
• MODERN ADULTI E MODERN ADULTI LIVELLO INTERMEDIO: Insegnante Marta Martini
• DANZA CLASSICA ADULTI: Insegnante Mirko Telese
• CONTEMPORARY OPEN: Insegnante Gabriella Secchi
• FLAMENCO: Insegnante Carlo Volati
Gonzaga University Dance Company & Kinesis 2
“Il Micro nel Macro”
Concept e coreografia di Angelo Egarese
Danzano i ballerini Gonzaga University Dance Company & Kinesis 2Il Tuo Contenuto Va Qui

FLORENCE DANCE PLATFORM | DANCE ART CULTURE
2023-06-25 21:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
FLORENCE DANCE PLATFORM
Palcoscenico per le nuove generazioni d’artisti.
– KINESIS CDC – FIRENZE
Direzione Artistica: Angelo Egarese
Company Manager: Lucia Scaccabarozzi
“Trumpet” di Angelo Egarese
Danzano: Elena Alessia Hodor, Anna Pesetti, Francesca Piergiacomo, Swami Biliotti, Virginia Di Sabato, Laura Russo
– ACCADEMIA DI DANZA CITTÀ DI SCANDICCI – SCANDICCI
Direzione Artistica Elisa Colavita
Coreografia: “PAUSA PRANZO” di Daniele Del Bandecca
Danzano: Allegra Marchese, Martina Piatti, Vittoria Pisani, Sofia Verdi
– STUDIO DANZA CAROLINE – MONTEVARCHI (AR)
Direzione Artistica: Luciana Nannucci
Coreografia: “Sogno d’Amore” di Luciana Nannucci
Danzano: Giulia Gori, Sofia Magnani, Anna Nannucci
– AREADANZA – FIRENZE
Direzione Artistica: Elena Mescoli
Coreografia: “SPES” di Sara Calderai
Danzano: Anita D’Onza, Sofia Bechi, Michela Garcia, Diletta Borselli, Giulia Diodato
– SCUOLA DI DANZA SANCAT – FIRENZE
Direzione Artistica: Barbara Betti
Coreografia: “THE DUBLINERS” di Camilla Esposito
Danzano: Giorgia Agrumi, Alice Colonna, Chiara Gradella, Giorgia Mensuali, Greta Moggi, Giulia Pratesi, Sofia Sestini
– NEW BALLET SCHOOL – AGLIANA (PT)
Direzione Artistica: Simona Marcelli
Coreografia “ODI ET AMO” di Noemi Burgio
Danzano: Alice Benelli, Martina Bertini, Arianna Divisani, Lucrezia Minelli, Matilde Taschini
– CENTRO STUDI DANZA HDEMIA KRILÙ – PIEVE A NIEVOLE (PT)
Direzione Artistica: Cristina Lucaccini
Coreografia: “GERSHWIN BY ME” di Luca Tonini
Danzano: Benedetta Meucci, Veronica Fantauzzi, Ilaria Bartoli, Asia Belfiore, Veronica Meucci, Federica Laisa, Alessia Gjeci, Giorgia Lucchetti
– DANCE STUDIO CENTRO FORMAZIONE DANZA – FIRENZE
Direzione Artistica: Gigi Nieddu, Jessica Capanni, Irene Matassi
Coreografia “SO COOL” di Gigi Nieddu
Danzano: Giulia Inverso, Martina Manna, Elisabetta Gjana, Sara Chiarelli, Martina Biagini, Elisa Cipriani, Ludovica Panagia, Rachele Picchianti, Elisa Pazzaglia, Omar Kamal
– ACCADEMIA INTERNAZIONALE COREUTICA – FIRENZE
Direzione Artistica: Elisabetta Hertel
Coreografia “SMOKE” di Francesco Mangiapane
Danzano: Serena Corbelli, Lucrezia Costanza, Irene Dal Canto, Margherita Dreossi, Renata Eguez, Caterina Lelli, Elisa Eugenia Maria Molinari, Vitapia Motta, Aurora Petrarolo , Giorgia Raineri, Lara Maddalena Venturini, Lucrezia Viglialoro, Sofia Virgone
– SPAZIO DANZA PADOVA
Direzione Artistica Laura Pulin e Antonella Schiavon
Coreografia. “DARK RITUALS” di Adriano Bolognino
Danzano: Veronica Bin, Aurora Budri, Cecilia Musso, Lidia Peggiato, Petra Rampon, Francesco Vezzaro
DANCE ART CULTURE – con Gonzaga University Dance Company
Coreografia: Suzanne Ostersmith, Gonzaga University Dance Program Director
Musica: Music Direction by Professor Mellad Albeid
Gli studenti della Gonzaga Dance si esibiscono in una performance di 40 minuti accompagnando il pubblico attraverso l’evoluzione della danza e della musica Jazz. Lo spettacolo sarà narrato dalla Professoressa Ostersmith, mentre gli studenti metteranno in scena l’energia dello Shim Sham e dello Swing fino ad arrivare al Jazz come lo conosciamo oggi. Ostersmith affronterà le lacune della sua educazione riguardo la forma di danza che lei ama in una visione contemporanea delle radici del Jazz.
Il Gonzaga University Urban Arts Center ha lo scopo di riunire la comunità locale di Spokane, artisti e artisti locali, studenti, docenti e personale dell’Università attraverso mostre d’arte, conferenze in galleria ed eventi. Fornisce regolarmente spazio per le gallerie del centro sia per la Gonzaga University che per gli artisti locali e presenta regolarmente spettacoli curati dalla facoltà d’arte, dagli studenti e dai curatori ospiti della GU con sede nell’area di Spokane.

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY: "Bolero | Vivaldi passioni umani"
2023-06-27 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY – Bolero / Vivaldi passioni umaniVivaldi Umane Passioni Coreografia: Michele Merola Musica: Antonio Vivaldi Disegno luci: Cristina Spelti Costumi: Carlotta Montanari Danzatori: Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa Coproduzione: Teatro Ristori di Verona
Ad ogni creazione, Michele Merola punta più in alto, convinto che sia possibile esprimere, in danza, gioie, tenerezze, rabbia, attese, pulsioni, tormenti. Per il coreografo, restituire il fuoco delle passioni a corpi contaminati dalla vita, è, da sempre, conditio sine qua non per rappresentare il senso dell’esistere sulla Terra. Ed è nelle pagine dei grandi compositori che Merola ama ricercare prospettive, simmetrie, assonanze tra l’umano sentire e la musica. Nasce da questa volontà l’incontro con Antonio Vivaldi, per una nuova produzione dove “il rapporto tra musica e movimento fa la parte da leone”, dice Merola. “Con Vivaldi e la musica barocca riscopro l’amore per il puro disegno coreografico, mentre l’ispirazione che trovo nei quadri di Marc Chagall – opere come Il compleanno (1915), Sulla città (1918), Amore sulla scena (1920) – , ha guidato il mio lavoro verso le passioni umane, l’evasione dal quotidiano per staccarsi da terra, l’ascolto delle emozioni interiori. In entrambi gli artisti, avverto una grande voglia di vita, bellezza, eleganza nel vivere”. Alcuni degli spartiti più noti del compositore si specchiano nei percorsi di Merola: i concerti per violino La Follia, L’Inquietudine, L’Estro Armonico, Il Favorito esprimono al meglio i sentimenti che scandiscono la vita di ognuno. Di fronte a questa grazia suprema, al vortice di intensità sonore e ricchezza di timbri, Merola pigia l’acceleratore delle dinamiche di movimento per sviluppare riflessioni nuove. Da “atleta del cuore”, e dei suoi anfratti più segreti, il coreografo visualizza quei temi con intimo coinvolgimento e taglio fortemente contemporaneo, li scolpisce in danza e nell’aria con la stessa passione e lo stesso furore dettati dalle note. Alimentato dalle due Arti, il dialogo che si crea, intenso, equilibrato per bilanciamento di forze, arricchisce e nutre l’immaginario dello spettatore per complessità e ricchezza compositiva. È un gioco a scacchi nel quale musica e corpi si inseguono, si affrontano, si accavallano, in una dinamica rappresentativa che il connubio rende ancora più intensa. Ermanno Romanelli
Bolero Coreografia: Michele Merola Musica: Maurice Ravel, Stefano Corrias Disegno luci: Cristina Spelti Costumi: Alessio Rosati con la collaborazione di Nuvia Valestri Interpreti: Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
Meccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione, Bolero (1928) è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica: una delle ragioni della fortuna del pezzo sembra essere fortemente legata all’evocazione di immagini di sensualità che questo suscita, anche quando tali suggestioni sono contrassegnate da una sostanziale ambiguità. Nel realizzare una nuova versione coreografica del Bolero, Merola si è confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva, cercando di comprenderne l’identità, la ragione e la funzione, per arrivare così alla sua interpretazione: alla fine di questo percorso l’ispirazione del coreografo si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani, in particolare quelli di coppia, dentro ai quali, spesso, registriamo le reciproche e inconciliabili distanze tra uomini e donne, quel “muro trasparente” che li divide. Così, nelle diverse sfumature assunte dalla danza, la coreografia declina la varietà di umori che circolano intorno e dentro al rapporto di coppia. Umori che, comunque, rendono speziata l’esistenza. Nella coreografia si proiettano, dall’interno verso l’esterno, paure, desideri rimossi, scosse esistenziali che rivelano interi universi, legami segreti che esistono tra le persone… e l’ironia lascia il posto al timore, l’amore al disinganno, il distacco alla condivisione, e via via, fra crescendo e diminuendo, come la musica del Bolero. Su questa stessa musica, con la licenza e l’inventiva che sono il segno vero di ogni artista, è intervenuto Stefano Corrias. Da compositore raffinato ed esperto, consapevole delle esigenze del palcoscenico, Corrias ha creato una sua propria partitura musicale, liberamente ispirata alla versione originale del brano di Ravel. Il nuovo spartito è stato composto analizzando attentamente le pagine di Bolero, e si integra perfettamente con esso, collocandosi in tre diversi momenti: all’inizio della coreografia, a metà e subito prima del crescendo finale. All’interno della scrittura coreografica, i tre frammenti sottolineano i momenti più intimi, e più veri, di ognuno di noi, quando siamo lontano dagli sguardi degli altri, e lontani dal rumore assordante del mondo. Nella versione di Merola, Bolero viene dunque raccontato come una non-storia, fantastica ma possibile, comunque pertinente al mondo reale. Dagli allusivi colpi di tamburo rullante iniziale, sino alla esplosione finale dell’intera orchestra, la danza, in stretta simbiosi con la musica, veicola una sorta di astratta fiaba amara, allegoria del dolore di vivere e dell’incomprensione fra esseri umani. Così Bolero diventa metafora della nostra esistenza, stretta nei doppi binari che ciascuno sperimenta nel corso della propria vita, fra contrasto e dialogo, seduzione e disinganno, sorpresa e sconcerto.
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani.
Michele Merola è direttore artistico e coreografo principale della MM Contemporary Dance Company, compagnia di danza contemporanea fondata nel 1999 a Reggio Emilia, che nel 2010 ha vinto il prestigioso Premio Danza & Danza come migliore compagnia emergente. Con essa Merola ha portato sulla scena, sia in Italia che all’estero, molte sue coreografie, tra cui La metà dell’ombra, vincitrice del premio Anita Bucchi nel 2010 e Bolero, Premio Europaindanza 2017 – Premio al Merito alla coreografia. Dal 2010 Merola è, con Enrico Morelli, direttore artistico di Agora Coaching Project, progetto di perfezionamento professionale per danzatori che ha sede a Reggio Emilia.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni) – (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 soci Unicoop Firenze e Chianti Banca (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni. NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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FLODANCE 2.0: "L'Isola di Alcina | 1943 | In to the soul "
2023-06-29 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
L’Isola di AlcinaProduzione Florence Dance Festival 2023
Coreografia e Regia: Marga Nativo
Musica dall’opera ‘La liberazione di Ruggiero dall’Isola di Alcina’ di Francesca Caccini
Musica e composizioni originali ‘L’Isola di Alcina’ di Francesco Giubasso
Costumi di Marga Nativo
Danzatori: Niccolò Poggini, Giada Fini, Paolo Rizzo, Sofia Pierguidi, Ludovica Boni, Giovanna Ciullo, Isabella Caruso, Giulia Taccetti e Despoina Zormpa
Opera scenografica di Duilio Tacchi
Light design Michele Percopo
In collaborazione con l’Associazione Vivere il Poggio
Lo spettacolo trae ispirazione dal balletto “La Fuga di Ruggero dall’Isola di Alcina“, dal sesto canto dell’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto e commissionato a Francesca Caccini, fra le prime donne compositrici a livello europeo dell’epoca, da Maria Maddalena d’Austria, moglie di Cosimo II de’Medici.
Oggi, l’isola di Alcina con la coreografia di Marga Nativo descrive l’arrivo del cavaliere Ruggiero nell’isola della maga Alcina, una terra fantastica e incantata, un vero e proprio luogo di pace e delizia.
Ruggiero, uomo dai saldi principi cavallereschi, giunto alla corte di Alcina resta totalmente affascinato dalla bellezza della maga e da tutto ciò che la circonda non accorgendosi che si tratta di un sortilegio che nasconde la vita lasciva della donna.
A riportare alla ragione e alla sua vita Ruggiero, ci penseranno Astolfo, paladino di Francia, e l’amata Bradamante. La coreografia vuole evocare i sentimenti e le atmosfere del canto: da una parte la bellezza lussureggiante della natura dell’Isola e dall’altra il piacere, in grado di sconvolgere la mente umana e di sradicare la sua razionalità, portando l’uomo a dare più importanza all’esteriorità che non ai valori interiori dell’individuo.
1943Produzione Florence Dance Festival 2023
Regia e Coreografia: Marga Nativo
musica: AA.VV.
Danzatori: Niccolò Poggini, Giada Fini, Paolo Rizzo, Ludovica Boni, Isabella Caruso, Sofia Pierguidi e Giulia Taccetti
Scenografie di Luca Barbani
Costumi di Marga Nativo
“Le guerre sono la vera piaga dell’umanità e nelle guerre nessuno vince perchè anche chi vince perde tante vite umane del proprio popolo,della propria nazione. Nella 2a guerra mondiale i nostri giovani, che loro malgrado, chiamati alle armi, sono stati costretti ad andare al fronte non hanno neanche potuto essere orgogliosi di difendere il proprio paese perchè in quella guerra scellerata dove le atrocità hanno superato l’immaginario, per la follia di pochi, molti di loro non hanno solo perso la vita ma anche l’onore morendo invano accusati da molti di condividere gli stessi ideali di chi li aveva armati – vite spezzate alle quali dovremmo rendere l’onore e la dignità che meritano!” 1943 – Una piccola storia fra le tante, di una guerra assurda.
FLODANCE 2.0 – In to The Soul
Produzione Florence Dance Festival 2023
Regia e Coreografia: Marga Nativo
musica: Adagio per archi di Samuel Barber
Danzatori: Ludovica Boni, Giada Fini, Giulia Taccetti
Costumi di Marga Nativo
Tre giovani donne affrontano un viaggio introspettivo e personale sull’anima, una ricerca dentro la loro interiorità.
La giovane formazione FloDance2.0 nasce nel 2016 sotto la guida sapiente della direttrice artistica Marga Nativo; composta da giovani danzatori della formazione professionale del Florence Dance Center, è una delle compagnie emergenti in residenza al Florence Dance Festival. Con il proprio repertorio coreografico (Bolero, Quattro Tanghi per una Serenata, Tendresse, Leonardo il Visionario, Preghiera, Introspezione) vanta ad oggi assidue collaborazioni sia con importanti teatri (Cinema La Compagnia), sia con associazioni ed enti che operano sul territorio metropolitano fiorentino.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni) – (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 soci Unicoop Firenze e Chianti Banca (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
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COMPANY BLU: "W-Rap" | MYSTES DANCE COMPANY: "sonos"
2023-07-03 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
COMPANY BLU – “W – Rap”
ideazione, coreografia, danza e testi dal vivo di Charlotte Zerbey e Alessandro Certini
con la collaborazione di Claudia Catarzi, Nicola Cisternino, Sara Sguotti, Fabio Bergaglio
musiche dal vivo di Spartaco Cortesi e Nicola Vernuccio
luci di Vincenzo Alterini
Rutilanti dati economici e bulimiche informazioni radenti la neo tirannia della privacy, governano minacciose identità digitali che ostacolano l’esperienza semplice della vita, vera, unica fonte naturale. Un’autenticità che è spesso surrogata e sempre più affollata da necessità apparenti, auto-complicazioni che nascondono temi concreti su cui riflettere. Una vita d’acquario, diminuita da silenziose violenze e da urlanti disagi. Nel mondo perduto, quello più semplice e vivo, secolare e umano, W-rap (Word – rap = chanting on a beat), ricerca il motivo della bellezza e dei ritmi, i segni minimi delle pulsazioni accorate e della fragile ribellione poetica dei legami.
Alessandro Certini e Charlotte Zerbey dal 1979 conducono la loro ricerca tecnica e artistica in nord Europa. Nel 1989 in Italia fondano la compagnia di danza contemporanea Company Blu. Il percorso artistico della compagnia va dalla produzione di spettacoli alla ricerca coreografica, dall’improvvisazione alla didattica.
La produzione artistica di Company Blu è sostenuta dal MiC – Ministero della Cultura. Da anni è residenza artistica regionale, presso il Teatro Limonaia di Sesto Fiorentino con il progetto TRAM – Teatro di Residenza Artistica Multipla, sostenuto da Regione Toscana, Comune Sesto Fiorentino, Fondazione CR Firenze e altri Enti.
MYSTES DANCE COMPANY – “sonos”
Regia & Coreografia: Gigi Nieddu
Assistente Coreografia: Jessica Capanni
Danzatori: Asia Belfiore, Jessica Capanni, Sara Chiarelli, Giulia Inverso, Martina Manna.
Costumi: Ilaria Bartoli

Musiche: bzur, r.Roo, Subheim, Jesto, Access to Arasaka, Long Arm, Shpongle

sonos è il titolo della nuova produzione targata Mystes Dance Company che verrà presentata in anteprima nazionale al Florence Dance Festival 2023.
Il termine “sonos” deriva dal greco antico, significa “suono” o “rumore” e veniva spesso usato per descrivere indistintamente qualsiasi tipo di suono, sia esso gradevole o fastidioso.
Partendo da questa premessa, Gigi Nieddu intende porre l’accento sulla potenza della musica in tutte le sue forme, utilizzando come pretesto la storia di un artista solitario che, attraverso essa, trova la sua ragione di vita. La musica gli permette di rivivere emozioni e ricordi che lo portano a creare un mondo tutto suo in cui può isolarsi, fino a rimanerne affascinato e imprigionato al tempo stesso.
Questa nuova produzione si propone quindi di esplorare la relazione tra vita e musica, di esaltare il potere di quest’ultima come fonte di ispirazione e di speranza per le persone.
La Mystes Dance Company è una Compagnia di Danza e Sperimentazione Urbana fondata e diretta da Gigi Nieddu. Realtà toscana affermata da oramai diverso tempo, la Compagnia ha avuto l’onore di portare per prima la Danza Urbana in luoghi ed Eventi di rilevanza internazionale, come il Florence Dance Festival, il Museo del Bargello, Santa Maria Novella, Gli Uffizi. Degne di nota collaborazioni negli anni con alcuni marchi internazionali come Samsung e Armani.
L’impianto coreografico delle proprie narrazioni, fortemente emotive, affonda le sue radici chiaramente nell’Hip Hop. La Danza Urbana, quindi, è la base di tutto questo, ma intesa in un modo diverso da come viene spesso rappresentata, inserita in un contesto funzionale allo spettacolo, legandosi a musicalità elettroniche e sperimentali, andando oltre i soliti clichè.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni) – (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 soci Unicoop Firenze e Chianti Banca (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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COMPAGNIA EGRIBIANCODANZA: "Apparizioni"
2023-07-06 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
COMPAGNIA EGRIBIANCODANZA – ApparizioniCoreografia di Raphael Bianco
Musica: Diego Mingolla, Dark Wanes di Luther Adam John, Pari Intervallo di Part Arvo, Cantare il silenzio: Il immobile di Sciarrino Salvatore, Wham for symbolic orchestra di Bert Ivan, Apparizione di Andrei Alin.
Danzatori: Jon Aizpun, Gianna Bassan, Maela Boltri, Vincenzo Criniti, Chiara D’Angelo, Cristian Magurano, Francesco Morriello, Oksana Romaniuk
Fondatrice: Susanna Egri
Direzione Artistica : Raphael Bianco
Assistente alla coreografia: Elena Rolla
Maitre de Ballet: Vincenzo Galano
Costumi: Melissa Boltri
Luci: Tommaso Contu
Produzione: Fondazione Egri per la Danza
con il sostegno di MIC – Ministero della Cultura, Regione Piemonte, Fondazione CRT, TAP – Torino Arti Performative
“In questo balletto dal titolo Apparizioni vorrei sollecitare la fantasia degli spettatori. Questa serata è una riflessione su ciò che appare e scompare ai nostri occhi in forma concreta o impalpabile. Sei differenti quadri di danza sulla percezione dell’animo umano rispetto a eventi, persone, sogni e pensieri che pervadono la nostra vita, con una considerazione: qual è il limite fra realtà e irrealtà? In questa occasione ho voluto una danza priva di narrazione, ma profondamente intrisa di significati, in parte oscuri e misteriosi, ma forse, proprio per questo motivo, in grado di stimolare diverse riflessioni e emozioni negli spettatori” Raphael Bianco
La Compagnia EgriBiancoDanza nasce a Torino nel 1999. La Compagnia eredita l’esperienza più che trentennale della precedente Compagnia “I Balletti di Susanna Egri“. Si distingue, per un repertorio di opere dense di valori sociali e spirituali firmate da Raphael Bianco e coreografi del panorama artistico italiano e internazionale. La Compagnia incarna alcuni dei caratteri distintivi della Fondazione Egri per la Danza: curiosità, radici e innovazione, ricerca e condivisione e possiede un solido repertorio: dalle performance teatrali, alle installazioni e lavori site specific.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni) – (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 soci Unicoop Firenze e Chianti Banca (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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SERATA LA MILANESIANA
2023-07-08 08:00 - 17:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
SERATA LA MILANESIANAun progetto di Elisabetta Sgarbi
dialogo con Giampaolo Donzelli
concerto per violino e pianoforte con i maestri Ara Malikian e Ivàn “Melòn” Lewis
in collaborazione con Fondazione Ospedale Pediatrico Meyer

AAKASH ODEDRA COMPANY: "Triple Bill"
2023-07-11 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
AAKASH ODEDRA COMPANY – Triple Bill
Tu Mera Dil Coreografia e performance: Aakash Odedra
Musica: Rushil Ranjan and Abi Sampa after Nusrat Fateh Ali Khan
Originariamente composta dalla leggenda Nusrat Fateh Ali Khan e rielaborata da Rushil Ranjan per Abi Stampa, Tu Mera Dil è un’esplorazione di Sufi Kathak: un’insieme di due ideologie – Induismo e Islam – la loro combinazione va a creare un ibrido che supera i regni delle limitazioni delle religioni fisiche. Dove Dio diventa sia aspirazione che amore con l’intenzione di diventare uno e fondersi con l’infinito.
CUT
Coreografia: Russell Maliphant
Danzatori: Aakash Odedra
Luci: Michael Hulls
Musica: Andy Cowton
Rehearsal Director: Lewis Major
Russell Maliphant creò CUT usando elementi e dinamiche che erano familiari ad Aaksh per il suo background in kathak e bharatnatyam. Modellando esso in un mondo dove la luce taglia ed evidenzia il movimento, creando un modo industriale che va a esprimere una sua logica e forma del flusso.
Constellation
Coreografia: Sidi Larbi Cherkaoui
Danzatori: Aakash Odedra
Luci: Willy Cessa
Musica: Olga Wojciechowska
Rehearsal Directors: Lewis Major
Illuminazione e tuono. Luce e suono. L’illusione della distanza e la vicinanza che trasmettono in un cielo che appare ingannevolmente come una costante. La performance cerca di evidenziare diversi modelli di suono e diverse fonti di luce, che si uniscono per creare una costellazione, un sistema in cui le cose sono mantenute sospese e in movimento dai reciproci campi gravitazionali e da forze contrastanti.
Aakash Odedra BEM (British Empire Medal) è un ballerino riconosciuto e premiato a livello mondiale. Si è formato in Bharatanatyam e Kathak, poi si è trasferito in India come allievo del famoso coreografo di Bollywood Shiamak Davar. Il lavoro di Odedra costituisce il cuore della Aakash Odedra Company. Nel suo lavoro traduce i linguaggi del movimento antico e contemporaneo andando a raccontare nuove storie.
Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65, Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni)
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci UniCoop, Soci Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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AAKASH ODEDRA COMPANY: "Epilogue"
2023-07-12 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
AAKASH ODEDRA COMPANY – Epilogue
Two x TwoCoreografia: Russell Maliphant
Danzatori: Christina Chan and Clementine Benson
Luci: Michael Hulls
Musica: Andy Cowton
Two x Two è un pezzo creato dalla versione originale dell’assolo di Two di Dana Fouras, commissionata da Dance Umbrella nel 1997 e da quel momento portata in scena da moltissimi danzatori, come: Sylvie Guillem, Carlos Accosta, Ivan Putrov e Roberto Bolle.
Nritta
Coreografia, Musica e Performance: Aakash Odedra
Il virtuoso Nritta di Odedra è un’esplosione di danza nella sua forma più semplice, che si focalizza sull’essenza e la purezza di Kathal. Odedra esplora il ritmo e la matematica. Il costante ritorno del ciclo temporale di 16 battute nella sua partitura funge da metafora per l’allineamento della mente, del corpo e dell’anima.
Satori
Coreografia: Lewis Major
Luci: Lewis Major
Musica: James Brown
Danzatori: Clementine Benson, Christina Chan, Lewis Major, Stefaan Morrow, Owen Kennedy
Satori immagina un universo rotante fatto di impermanenza e atmosfere mutevoli tra diversi modelli di suono, luce e movimento. Questo lavoro ipnotico è una mediazione creata da modelli realizzati da corpi, suoni e luci che riflettono sul nostro stato transitorio di realtà.
Epilogue
Coreografia: Lewis Major
Musica: Dane Yates after Debussy, Sakamoto
Luci e scenografia: Lewis Major
Danzatori: Clementine Benson
Epilogue è un lavoro solista tra una forma contemporanea e una classica, esplora diversi processi ed estetiche per creare un nuovo linguaggio per un singolo, un danzatore. Uno spettacolo ipnotico in cui modernità e tradizione interagiscono in perfetta armonia. Epilogue è allo stesso tempo una decostruzione e una mediazione sul classicismo e sul ruolo che la bellezza ha svolto nella formazione del canone occidentale.
Aakash Odedra BEM (British Empire Medal) è un ballerino riconosciuto e premiato a livello mondiale. Si è formato in Bharatanatyam e Kathak, poi si è trasferito in India come allievo del famoso coreografo di Bollywood Shiamak Davar. Il lavoro di Odedra costituisce il cuore della Aakash Odedra Company. Nel suo lavoro traduce i linguaggi del movimento antico e contemporaneo andando a raccontare nuove storie.
Lewis Major è un pluripremiato coreografo, regista, produttore e imprenditore creativo australiano con un background nella tosatura delle pecore e un primo piano nel teatro danza contemporaneo. L’ethos che guida il suo lavoro artistico è “attenzione locale, prospettiva globale” e presenta opere di danza sorprendentemente reali con più mezzi a un pubblico eterogeneo in tutto il mondo.
Ha creato 17 diverse opere, sia in modo indipendente che su commissione e le ha presentate in 6 continenti riscuotendo un ampio successo di critica e commerciale.
Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65, Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni)
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci UniCoop, Soci Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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STYLE AND CULTURE IN DANCE
2023-07-14 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
TAIPEI MUNICIPAL ZHONG – ZHENG SENIOR HIGH SCHOOL DANCE COMPANY – “Illusion in Bamboo”
Coreografia: Huang, Ching-Chuan
Musica: Autumn Chrysanthemum “Branches that have withstood the frost～the chrysanthemum on cliff” Yang Chun Lin, Orchid “One More Tale” Shao Rong
Danzatori: Chen, Pei-Tzu、Lin, Wei-Ching、Wu, Chun-Chih, Quartly, Kira、Chao, Yi-Chien
Costumi: Hsu, An-Chi / Chung-hsin dance and drama costume Co., Ltd.
Luci: Ho, Ting-Tsung / Ho Design Co. Ltd.
La luce della luna risplende sul bambù e su alcuni ramoscelli di pruno all’angolo del muro. Per una fragranza delicata che si diffonde con la brezza. Tutto qui è così irreale come un’illusione.
La classe di danza TMZZSH che ha coltivato numerosi artisti e maestri di danza eccezionali è stata fondata nel 1985 come la prima classe di danza secondaria superiore pubblica nel nord di Taiwan. Ha vinto più volte gli Highest Distinction Awards e ha anche vinto lo Special Honors Award nella Korean International Modern Dance Competition nel 2016. Eccellenti ex studenti della Hofesh Shechter Company come ballerini e direttore delle prove per Shechter Ⅱ, in TNUA come professori e noti coreografi sono la prova dell’istruzione di alta qualità e del contributo alla coltivazione degli artisti della classe di danza TMZZSH
KINESIS CDC2 – “Ciao”
Coreografia: Angelo Egarese
MUSICA: A.A.V.V.
DANZATORI: Rebecca Carnicelli, Virginia Di Sabato, Lara D’Urso, Camilla Esposito, Sophia Frodella, Lisa Macelloni, Laura Russo, Gaia Vannucci
Prod.: Kinesis CDC, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze, Città Metropolitana di Firenze, D.A.C., con il supporto del Florence Dance Festival
Ciò che ci tiene legati al piano terrestre deriva da qualcosa di astratto che non riusciamo a visualizzare. Si materializza a noi in modo invisibile, ma si fa percepire più di molto altro. La nostra perpendicolarità è data dall’interazione con qualcosa che possiamo solo avvertire in maniera sensoriale, da qui l’utilizzo dello spazio nelle sue varie forme.
Kinesis CDC di Firenze è una compagnia di danza professionale diretta da Angelo Egarese, residente a Firenze. nei suoi oltre dieci anni di attività, oltre ad affermarsi sul territorio fiorentino/toscano dove ha creato rapporti di collaborazione stabili con le istituzioni locali, si è affermata anche a livello nazionale, portando il proprio repertorio coreografico nei più importanti festival internazionali italiani, come Oriente Occidente, Florence Dance Festival, Fuori Formato, Todi Festival, e all’estero (Portogallo, Spagna, Polonia, Turchia, Grecia, Bulgaria). Puntando sulla qualità artistica e sull’innovazione (anche coreografica), Kinesis CDC ha tracciato dalla sua nascita un percorso ben definito, sostenuto in questi da anni da Fondazione CR Firenze, Regione Toscana, CR Toscana, MIC Ministero della Cultura.
ARIANNA BENEDETTI- “Again”
Coreografia inedita: Arianna Benedetti
musiche originali di Massimo Buffetti
danzatrici: Federica Cangiano, Serena Mazzitelli e Enrica Cornacchia
Frutto della ricerca di stile squisitamente contemporaneo per tre danzatori, di Arianna Benedetti, racconta un proprio percorso di crescita, all’interno di un ciclo vitale, che si compone, ancora e ancora, di emozioni, incontri, curiosità e misteri.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni) – (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 soci Unicoop Firenze e Chianti Banca (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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TWILIGHT IN THE ROUND
2023-07-15 20:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
TWILIGHT IN THE ROUND
3° Annual Call for Artists
Coreografi e Compagnie Emergenti Europee
MARGHERITA LANDI E AGNESE LANZA – “Touching absence”
CONCEPT E COREOGRAFIA: Margherita Landi, Agnese Lanza
DIREZIONE ARTISTICA E VIDEO VR: Margherita Landi
MUSICA: Yehezkel Raz
DANZATORI: Nicola Cisternino, Agnese Lanza
PRODUZIONE: Gold e Compagni degli istanti
Touching Absence indaga le dinamiche fisiche di relazione tra chi è altrove, nella Realtà Virtuale (VR), e chi invece è qui. Il visore VR diventa strumento per portare il corpo in uno stato di immersione in un’altra realtà, e di assenza nella nostra, lasciando a noi che lo osserviamo la domanda: in che relazione possiamo metterci rispetto a questo corpo e rispetto all’esperienza che sta facendo? Cosa sta provando? Avrà bisogno di un legame con il qui e ora o forse di potersi lasciare andare per viaggiare completamente nell’altrove?
Margherita Landi è coreografa, videomaker e antropologa. Agnese Lanza è coreografa e danzatrice.
Nel 2019 presentano il loro primo progetto, “Tu-Torial” nel quale si approfondisce la relazione fra corpo e schermo. Nel 2021 vincono il bando Residenze Digitali e sviluppano il progetto “Dealing with Absence”, creando coreografie a distanza attraverso l’uso della Realtà Virtuale. Nel 2021 sviluppano il progetto “Peaceful Places”, vincitore del prestigioso Auggie Awards 2021 nella categoria Best Art.
BALL PERCUSSION – “Ball Percussion”
Performer: FRANCESCO GHERARDI, NICCOLO’ PICCIOLI, FEDERICO MACCHI
Caratteristiche spettacolo: CONNUBIO ARTISTICO TRA GIOCOLERIA, BODY PERCUSSIONE MOVIMENTO.
BALL PERCUSSION nasce a Firenze nel 2013 da una ricerca artistica atta ad unire body percussion e manipolazione di oggetti non convenzionali, portando in scena coreografie espresse attraverso i movimenti del corpo e degli oggetti, suonando in simultanea sequenze ritmiche con body percussion. Proprio l’utilizzo di oggetti non convenzionali può rendere, dove possibile, il luogo stesso dell’esibizione strumento performativo.
MAMA AFRICA MEETING (2014), BAMP-BODY MUSIC FESTIVAL (2015), TU SI QUE VALES e convention di giocoleria internazionali sono solo alcuni dei Festival musicali e di danza di spicco a cui la compagnia ha partecipato esibendosi. Degne di nota sono le performance alla Convention Internazionale BRIANZOLA (2015 e 2019) di Imbersago e nel museo delle Gallerie degli Uffizi a Firenze (2016).
Nei Festival di teatro di strada il gruppo si è esibito al BUSKERS FESTIVAL di Faenza (2017) e al FESTIVAL MERCANTIA di Certaldo (2016 e 2017), PENNABILLI FESTIVAL e ROMA BUSKER FESTIVAL nel 2023. Sempre nel 2017 a Roma è stata inserita nello spettacolo UBUNTU, diretto e coreografato da Sponky Love e Viviana Riti, una creazione che ha coinvolto oltre alle palline anche l’utilizzo in scena di scatole di legno e birilli.
Degna di nota, il 7 settembre 2020, la partecipazione all’evento TEATRO DI CITTA’ tenutosi nel centro storico di Firenze, curato dall’associazione Savethecity Onlus e la direzione di Alessandro Riccio e Gigio Petrucci.
Ad ottobre 2020 è iniziata la produzione del nuovo spettacolo della compagnia, CATCH THE RHYTHM, con un primo teaser ed un breve estratto prodotto durante INVERNO FIORENTINO 2020, spettacolo andato in scena per la prima volta presso il teatro del circolo IL PROGRESSO di Firenze, il 23 aprile 2022, con successiva replica il 15 ottobre, durante la prima convention italiana di giocoleria funzionale presso il CIRCO TASCABILE di Pontassieve (Firenze).
A marzo 2021, anno contrassegnato dal 700enario dalla morte di Dante, la compagnia ha collaborato con l’attore FRANCESCO GORI alla produzione di CONTEMPORANEAMENTE LE PAROLE DI DANTE, una rassegna promossa dalll’associazione culturale LA NOTTOLA DI MINERVA e GIUNTI EDITORI.
Dal 2021, dalla collaborazione nata con l’attore Alessandro Riccio, è stato prodotto lo spettacolo RITMI AZIENDALI andato in scena presso CIRCO INSTABILE (6-7 luglio 2021, 21-22 maggio 2022), CIRK FANTASTIK (13-15 settembre 2021) e IL PARACADUTE DI ICARO (13 novembre 2021).
La compagnia partecipa attivamente anche ad eventi di intrattenimento privati e dinner show, come quello avvenuto il 1 luglio 2022 presso il Chiostro di Santa Maria Novella a Firenze.
MARGHERITA CARDINALINI – “The Queen of the Night”
Danzatrice : Margherita Cardinalini
Coreografia di Margherita Cardinalini.
Musicista : Amelia Sharp.
Margherita Cardinalini è una ballerina professionista nata ad Assisi. Completati gli studi accademici inizia la carriera lavorativa presso il teatro dell’Opera di Varna. Dopo diverse esperienze come danzatrice si appassiona alla coreografia e realizza una performance insieme alla violoncellista canadese Amelia Sharp, diplomata al conservatorio Cherubini di Firenze e musicista presso importanti orchestre come la National Y. Orchestra of Canada.
La coreografia narra il magico ciclo di vita della Regina della Notte, un fiore simbolo in molte culture, che sboccia nell’oscurità a cui dona il massimo splendore per poi appassire e morire alle prime luci dell’alba.
Il balletto si svolge in tre atti, accompagnato nei primi due dalle musiche “Memoires du Futur” di Rene Aubry e “Dans la Maison” di Philippe Rombi e da un adattamento realizzato dalla Violoncellista Amelia del brano “Inverno” tratto dalle Quattro Stagioni di Vivaldi, nel terzo atto.
YOY PERFORMING ARTS – “Meraki”
Coreografia e Interpretazione: Emma Zani e Roberto Doveri
Musiche: Timoteo Carbone
Poesia “Itaca” di Kavafis recitata da: Medhat Shafik
Costumi: Hache Official
In collaborazione con: Meccaniche Della Meraviglia
Con il sostegno di: Stazione Utopia
Meraki Nasce coinvolgendo nel progetto l’artista egiziano Medhat Shafik con riferimento all’opera “Palmira”.
I danzatori non si toccano mai, si sfiorano. Non c’è prevalenza di presenza maschile o femminile ma solo ricerca di equilibrio interiore e consapevolezza che la ricostruzione passa solo attraverso un percorso comune, quasi fosse un viaggio che permette di accrescere conoscenze ed esperienze, così come nella poesia Itaca di Costantino Kavafis, recitata dalla voce di Shafik durante la performance.
YoY è un collettivo nato nel 2020, costituito da Emma Zani e Roberto Doveri (danzatori e coreografi) e Timoteo Carbone (compositore e musicista). Un progetto che fonde danza, musica e arte contemporanea, alla ricerca di contaminazioni e nuove forme espressive.
YoY si definisce un organismo culturale con un obiettivo comune: condividere idee. Un gruppo unito non da un approccio mono disciplinare, ma un gruppo in cui ognuno mette a disposizione la sua competenza e la condivide gli altri.
INOLTRE – “La Bambola”
COREOGRAFIA: LA BAMBOLA
MUSICA: “LE TRE BAMBOLE” DI TCHAIKOVSKY RIVISITATE PER LA SOLA MANO SINISTRA DA GIANCARLO AQUILINI
DANZATORI: SILVIA BERTOLUZZA, NICOLETTA TINTI,
ATTORE: GABRIELE BONAZZI
A volte è così difficile raccontare una storia vera, a volte è così doloroso ripensare ad un passato, che resta sempre presente, inesorabile ad ogni risveglio… a volte invece è così semplice, così spontaneo, così bello…a volte la musica sembra scritta apposta per noi, gli incontri, le persone, capitano come Angeli sul nostro
cammino…
E così è tutto facile…
Il risveglio di una bambola malata, il rifiuto di sè stessa, il funerale della bambola, il rigetto, l’alienazione, la disperazione e passività… poi il sole, la luce, la presa di coscienza, un’ esistenza diversa, ma bellissima, la bambola nuova… la nostra bambola nuova.
Lei si muove con noi, i suoi gesti sono i nostri, frutto di una fantasia così concreta che sembra realtà…
La Compagnia InOltre nasce nel 2015 dalla volontà di Silvia Bertoluzza e Nicoletta Tinti come gruppo di danzatori e musicisti riuniti insieme per lavorare ad un progetto comune.
L’unione di queste due forme di arte nasce dall’esigenza espressiva che questo gruppo di artisti si trova ad avere in un mondo dove l’arte è così poco apprezzata e condivisa, un mondo dove i teatri si chiudono, dove è sempre più difficile conquistarsi l’applauso del pubblico, un mondo dove tanti bambini non hanno mai visto un palcoscenico, un’orchestra, un sipario aprirsi.
Ed è proprio dall’idea di qualcosa che manca, di qualcosa che ci rende soli, proprio dall’idea di una incompletezza che nasce lo spettacolo A-Senza,spettacolo che la compagnia porta in scena nei teatri italiani, dove per un gioco di parole quello che sembra nulla, in realtà è tutto, appunto assenza, senza senza, quindi tutto.
La visione in questo senso della disabilità altro non è che un’assenza visibile, la rottura irreparabile di un involucro esterno: una disabilità fisica, che non vuole essere la chiave dello spettacolo, ma solo un esempio di mancanza, come possono essercene tante altre, forse meno evidenti ma ugualmente dolorose. Dentro ognuno di noi ci sono ferite difficili da rimarginare, paure, solitudini, perdite, che ci accompagnano ogni giorno in questo labirinto che è la vita.
Ed è proprio il percepire che ti manca qualcosa, l’esserne consapevole, è proprio questo il primo passo verso la pienezza, verso la rinascita: in questo modo l’assenza diventa germoglio di nuova essenza.
Ecco che la disabilità si trasforma, diventa diversa e incredibile abilità.
Esiste un modo per andare avanti, un modo per guardare il mondo con occhi diversi, un modo per camminare anche quando il tuo involucro non è più in grado di farlo. Ed è nutrendosi uno dell’altro, usare lo sguardo di chi ti è vicino per vedere te stesso come allo specchio, l’essere complementari, trovare in anime affini alla propria quell’energia che ti riporta alla luce del sole,
come quando spalanchi le finestre in una mattina di piena estate; è così che si può trovare la
strada per farcela.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
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PETT | CLAUSEN-KNIGHT DANCE COMPANY: "Imago"
2023-07-17 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
PETT | CLAUSEN-KNIGHT DANCE COMPANY – “Imago”Coreografia: Travis Clausen-Knight and James Pett
Musica: IMAGO di Sean Pett
Danzatori: Travis Clausen-Knight, James Pett
Scenografia: Travis Clausen-Knight
Luci: Travis Clausen-Knight
Residency Support: Moonwalk Studio, Abbey Hall and Tulloch Castle
Cosa si nasconde dietro la nostra connessione con un altro essere umano? E in particolare qual è la voce nascosta che condivide la verità di questa connessione?
Siamo veramente noi stessi o siamo semplicemente influenzati da qualcosa di oscuro?
IMAGO interroga la natura della condizione umana vista attraverso una prospettiva di disfunzioni nascoste nelle relazioni, sperimentate in varie intossicazioni che vanno ad alterare, modellare e deformare il sé, così come gli altri.
IMAGO riflette sulla condizione universale che tutti sperimentiamo in diverse misure e sulla progressione del nostro essere verso la realizzazione e l’autonomia.
Pett|Clausen-Knight riunisce la doppia voce coreografica di James Pett e Travis Clausen-Knight, la cui collaborazione è nata durante il periodo in cui ballavano con la Wayne McGregor Company (2013 – 2019).
Dal 2019 i loro lavori per il teatro e per i film sono stati condivisi su varie piattaforme internazionali. Nel 2022 hanno presentato Thou Art the Man, Eye of the Storm & C.I. at Sadler’s Wells e debuttato con IMAGO al Teatro Grande di Brescia.
Nel 2023 sono diventati artisti associati della DANCEHAUSpiù.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
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KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY: "Luna Park"
2023-07-19 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY – Luna parkRegia e coreografia: Angelo Egarese
musica: Francesco Giubasso, A.A.V.V.
danzatori: : Elena Alessia Hodor, Anna Pesetti, Francesca Piergiacomo, Swami Biliotti, Laura Russo
Prod.: Kinesis CDC, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze, Città Metropolitana di Firenze, D.A.C., con il supporto del Florence Dance Festival e di M.A.D. Murate Art District nell’ambito residenze 2023
Luna Park – “Un luogo fantastico, in cui tutto è vero e tutto è falso”.
Uno spettacolo in cui i vari stili si mescolano creando un’ illusione ottica nello spettatore. Musica e danza si intrecciano tra storie personaggi, suoni e parole. Un ritmo incessante e una folle risata che si fondono in un pericoloso gioco da cui non si potrà fuggire. Una vita agiata fino a scoprire l’orrore della normalità, un caleidoscopio di situazioni in cui tutto è vero e tutto è falso.

Kinesis CDC di Firenze è una compagnia di danza professionale diretta da Angelo Egarese, residente a Firenze. nei suoi oltre dieci anni di attività, oltre ad affermarsi sul territorio fiorentino/toscano dove ha creato rapporti di collaborazione stabili con le istituzioni locali, si è affermata anche a livello nazionale, portando il proprio repertorio coreografico nei più importanti festival internazionali italiani, come Oriente Occidente, Florence Dance Festival, Fuori Formato, Todi Festival, e all’estero (Portogallo, Spagna, Polonia, Turchia, Grecia, Bulgaria). Puntando sulla qualità artistica e sull’innovazione (anche coreografica), Kinesis CDC ha tracciato dalla sua nascita un percorso ben definito, sostenuto in questi da anni da Fondazione CR Firenze, Regione Toscana, CR Toscana, MIC Ministero della Cultura.
Prezzo € 20,00 • INTERO (IN PREVENDITA ) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni) – (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 soci Unicoop Firenze e Chianti Banca (IN PREVENDITA) (BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

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ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA: "Omaggio ai Queen"
2023-07-20 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA – Omaggio ai QueenDirettore Giuseppe Lanzetta
Pianista Giuseppe Andaloro
Omaggio alle più celebri musiche dei Queen
L’Orchestra da Camera Fiorentina: circa 40 elementi in grado di strutturarsi anche in formazioni cameristiche, la cui attività in Italia e all’estero dal 1985 in parte finanziata dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Ospita complessi e solisti di fama internazionale ed ha al suo attivo oltre 3900 concerti, molti dei quali realizzati per la RAI e i più importanti Network internazionali.
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LA TERRAZZA DELLE MERAVIGLIE
2024-06-02 19:30 | Casa del Popolo di Fiesole, Via Giacomo Matteotti, 27, Firenze, Firenze, 50014, Italia
LA TERRAZZA DELLE MERAVIGLIE
Sulla Terrazza più bella di Fiesole, performance urbane della compagnia Kinesis CDC e della Mystes Dance Company e la musica della Live Railroad Acoustic Trio (Matteo Nativo – chitarra, armonica e voce ,Leonardo Volo – tastiere e Lorenzo Billeri – basso)

ETEROTOPIE DISSIDENTI - "Crisalidi – Il corpo che muta"
2024-06-08 16:00 | Florence Dance Center, Borgo Stella, 23/red, Firenze, Firenze, 50124, Italia
ETEROTOPIE DISSIDENTI
Crisalidi – Il corpo che muta
Rassegna artistica e socio-culturale sulla tematica del corpo come strumento di libera espressione ed emancipazione.
Vogueing Ballroom performance by Cristina Abati and other emerging artists. installations – talks – labs
“Eterotopie Dissidenti”, protagonista nel panorama artistico con il suo impegno costante.
Da un autentico scambio di visioni tra la direzione del festival e Eterotopie Dissidenti è nata la volontà di organizzare un grande evento dedicato all’arte contemporanea e performativa da inserire come evento ‘In Anteprima’.
“Crisalidi: il corpo che muta” è una rassegna artistica indipendente autoprodotta dall’Associazione culturale Eterotopie in collaborazione con la scuola di danza Florence Dance Center. L’evento si terrà l’8 e il 9 di giugno negli spazi della scuola in via Borgo Stella 23/R e nell’adiacente piazza del Carmine.
Le due giornate prevedono una serie di interventi performativi, talks e l’esposizione di diverse opere figurative, il tutto incentrato sulla tematica del corpo e della bellezza del non banale. Il trattare di queste tematiche, che affondano le proprie radici nel mondo queer e nella ricerca di una consapevolezza psicofisica che valichi il recinto precostituito dell’educazione all’identità sessuale e corporea omologanti o binarie ricevute sin dalla nascita, è il nucleo intorno al quale gira questa rassegna.
Riflettere sul fatto che le componenti maschili e femminili convivono in ognuna e ognuno di noi, che l’ibrido, la chimera, la percezione di sé come entità viva, magmatica, fluida e palpitante sono molto più reali delle due classi tassonomiche con le quali siamo abituati a concepirci e anche delle stesse categorie LGTBQIA+, brandelli scaturiti dalla vivisezione delle due categorie complementari e dicotomiche del femminile e del maschile. Per quanto ogni definizione sia necessaria per concepire il mondo, le strade da intraprendere sono plurime e anche contemporaneamente opposte: sì comprendere la necessità delle definizioni ma al tempo stesso capirne i confini e aprirsi a una visione più profonda dell’esistente che implica la necessità della distruzione e della liberazione degli e dagli stessi.
Questa è l’intenzione di questa rassegna: esprimere la bellezza del non banale, di ciò che è ritenuto eccentrico, diverso o bizzarro ma che in realtà è semplicemente il momento della maturazione di un percorso. Per questo appariranno numerose forme e intenzioni di corporeità, ognuna con la sua accezione ed estetica personali, ognuna con una presenza e una riflessione da saggiare e tastare: una parte dello spettro luminoso che l’infinito ventaglio dell’espressività umana ha da offrire.
INSTALLAZIONE BY MARIO MARIOTTI
Still Life
4 minuti di silenzio, immaginando un mondo senza guerre.

SUMMER DANCE
2024-06-09 18:30 | Villa Demidoff, Via Fiorentina 276, Pratolino, Firenze, 50036, Italia
SUMMER DANCE
All’interno del Parco Mediceo di Pratolino, dalle ore 18.30, si alterneranno spettacoli di danza che entrano a far parte degli appuntamenti del circondario fiorentino per la Città Metropolitana.

DANZANDO NEL PARCO
2024-06-16 18:30 | Villa Demidoff, Via Fiorentina 276, Pratolino, Firenze, 50036, Italia
DANZANDO NEL PARCO
All’interno del Parco Mediceo di Pratolino, dalle ore 18.30, si alterneranno spettacoli di danza racchiusi nell’evento intitolato Un Parco di Musica e altre storie, che entra a far parte degli appuntamenti del circondario fiorentino per la Città Metropolitana.

PEEPING TOM : "Diptych - The Missing Door & The Lost Room"
2024-06-20 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoPEEPING TOM (Belgium)Diptych – The Missing Door & The Lost RoomConcepito e diretto da Gabriela Carizzo e Frank Chartier.
Awards: 2023 Best international Theater Production – Premis de la Critic (ES)
2023 Nomination as Best New Dance Production – Oliver awards (UK)
2022 Dance Magazine – Best Contemporary Dance Production in Italy
Ideazione, regia: Gabriela Carrizo and Franck Chartier
Performance: Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos/ Akira Yoshida, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, Wan-Lun Yu
Assistente alla creazione: Thomas Michaux
Drammaturgia del suono: Raphaëlle Latini
Progetto sonoro, arrangiamenti: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich, Louis-Clément Da Costa, Eurudike De Beul
Light design: Tom Visser
Set design: Gabriela Carrizo, Justine Bougerol
Design costumi: Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément Da Costa
Sartoria: Sara van Meer, Lulu Tikovsky, Wu Bingyan (intern)
Coordinamento tecnico: Giuliana Rienzi, Pjotr Eijckenboom (creation)
Tecnici: Bram Geldhof/Ilias Johri (luci), Tim Thielemans/Jonas Castelijns/ Jo Heijens (suono)
Direzione di scena: Thomas Dobruszkes (stage manager), Clement Michaux, Kato Stevens (stage assistants)
Stagisti produzione: Lisa Gunstone, Robin Appels
Tour manager: Alina Benach Barceló
Responsabile produzione: Helena Casas
Responsabile comunicazione: Sébastien Parizel / Daphne Giakoumakis
Produzione e amministrazione: Rhuwe Verrept
Manager compagnia: Veerle Mans
Produzione: Peeping Tom
Coproduzione: Opéra National de Paris, Opéra de Lille, Tanz Köln, Göteborg Dance and Theatre Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, deSingel Antwerp, GREC Festival de Barcelona, Festival Aperto – Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival – Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale (Torino), Dampfzentrale Bern, Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto)
Distribuzione: Frans Brood Productions
Con il supporto di: the Flemish authorities
Diptych: The missing door and The lost room è stato prodotto con il programma di protezione fiscale del governo federale belga
Basato su Adrift, creato con il corpo di ballo di NDT I (Chloe Albaret, Lydia Bustinduy, César Faria Fernandes, Fernando Hernando Magadan/Spencer Dickhaus, Anna Hermann, Anne Jung, Marne Van Opstal, Roger van der Poel, Meng-keWu, Ema Yuasa/Rena Narumi), con l’assistenza artistica di Louis-Clément Da Costa, Seoljin Kim e Yi-Chun Li
Quando le luci si accendono, il pubblico viene immerso nel labirinto della mente di un uomo: la sua vita scorre davanti come in un film, o forse così è il film di vite diverse dalla sua, alcune passate, altre ancora da percorrere. E così, nelle cabine e nei corridoi di un transatlantico, inizia il viaggio labirintico che è Diptych. In questo luogo ruotano il tempo, la memoria e la premonizione, le illusioni, le utopie e gli amori perduti di personaggi ciechi che mettono in scena la propria finzione.
I registi e gli ideatori Gabriela Carrizo e Franck Chartier hanno sperimentato cambiando i set cinematografici da una scena all’altra in ordine per far sì che le transizioni si svolgano in modo autonomo con un’eccezionale forza drammaturgica. In Diptych, la drammaturgia interna è una parte intima del labirinto come vagabondaggi nel passato e nel futuro.
Peeping Tom è una compagnia belga di teatro-danza fondata da Gabriela Carrizo e Franck Chartier. Dalla sua fondazione nel 2000 a Bruxelles ha presentato le sue creazioni in tutto il mondo, ricevendo diversi importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Laurence Olivier nel Regno Unito per 32 rue Vandenbranden (2009) e il Patrons Circle Award all’International Arts Festival di Melbourne. Il processo di lavoro della compagnia parte sempre da un’ambientazione iperrealista che in seguito si apre e inizia a sfidare la logica del tempo, dello spazio e dell’umore. In questa cornice, il pubblico diventa testimone, o meglio voyeur, di ciò che di solito rimane nascosto e non detto, venendo trascinato in mondi subconsci, incubi, paure e desideri.

Prezzo € 40,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 35,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca) (IN PREVENDITA)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )
*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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PEEPING TOM : “Diptych – The Missing Door & The Lost Room”
2024-06-21 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123

LIFE AND DANCE
2024-06-23 20:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
LIFE AND DANCE
Spettacolo a cura dei maestri e allievi del Florence Dance Center
Direzione Artistica di Marga Nativo
La serata, interamente dedicata alle giovani promesse del mondo della danza provenienti dal Florence Dance Center, ha visto una molteplicità estremamente variegata di stili e generi di danza; dal classico al contemporaneo, dal jazz all’hip-hop. Oltre a rappresentare un primo approccio al mondo della danza professionale per i giovani danzatori, tale spettacolo ha costituito un tassello fondamentale sia nella formazione di un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, missione del Florence Dance Festival dalla sua prima edizione, sia per quanto riguarda l’orientamento di piccoli danzatori verso scelte di studi più mirate e consapevoli.

OONA DOHERTY - OD WORKS: "Navy Blue"
2024-06-26 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoOONA DOHERTY – OD WORKS (Ireland)Navy BlueAwards: Leone d’Argento – Biennale di Venezia 2021
Hard to be Soft, a Belfast Prayer: Best Dance Show 2019 “The Guardian” (UK) 2019
Hope Hunt and the Ascension into Lazarus: Total Theatre Dance Award e The Place Dance Award Edinburgh Fringe (2017), Aerowaves (2016/17)

Coreografia e direzione artistica: Oona Doherty
Danzatori: Amancio Gonzalez Miñon, Andréa Moufounda, Arno Brys, Kinda Gozo, Hilde Ingeborg Sandvold, Joseph Simon, Mathilde Roussin, Kevin Coquelard, Sati Veyrunes, Thibaut Eiferman, Tomer Pistiner, Zoé Lecorgne, Mohamed Mahklouf e Magdalena Öttl
Produzione e management: Gabrielle Veyssiere
Coreografia: Oona Doherty con la partecipazione dei danzatori.
Musica: Jamie xx e Sergueï Rachmaninov
Collaboratore musicale: Jamie xx © by Universal Music Publishing Ltd.
Produzione musicale: William Smith
Aggiunta musicale: Sergeï Rachmaninov
Scrittore collaboratore: Bush Moukarzel
Video conception: Nadir Bouassria
Lighting Design and Direttore Tecnico: John Gunning
Stage Manager: Lisa Marie Barry
Costumi: Oona Doherty and Lisa Marie Barry
Navy Blue è il lavoro più ambizioso di Oona Doherty: 12 ballerini in uniforme blu si riversano nello spazio, dalla morte della forma e dell’ordine alla rinascita. Il lavoro, della durata di circa un’ora, si svolge in due parti distinte.
La prima parte: ‘l’oppressione’, la macchina, dancing dancing dancing, come un algoritmo in loop, senza senso, l’onda infinita capitalista, per fornire produzione dopo produzione dopo produzione. Andare avanti, qualunque cosa accada. Il lavoro. Questo è un posto brutto, dove scende un profondo blu marino notturno.
Seconda parte: “Sottomissione all’amore” La speranza fuori dalle ferite della violenza e delle macchine capitaliste. Torniamo nel nero galattico dello spazio profondo. La prima luce, il primo suono. Le prime persone sulla terra. Si tratta di un ripristino? È questo il futuro? È ora? Cosa abbiamo fatto? Svanire nell’oscurità tornando ad atomi ed energia, come la partenza sparata che eravamo una volta e che diventeremo di nuovo.
Oona Doherty è una coreografa all’avanguardia della danza contemporanea: le sue performance presentano situazioni di vita reale e personaggi con cui è facile identificarsi.
Le sue coreografie calcano i palcoscenici di tutto il mondo da oltre un decennio. Ha debuttato al teatro londinese di Sadler’s Wells con Navy Blue (2022) durante il Dance Umbrella Festival, preceduto da Hard to be Soft: A Belfast Prayer, definito Miglior spettacolo di danza del 2019 dal quotidiano britannico The Guardian. Il precursore, intitolato Hope Hunt and the Ascension into Lazarus, è stato inserito nella serie Dancing Nation della BBC Arts. Con lo spettacolo Navy Blue è stata insignita del Leone d’Argento alla Biennale di Venezia del 2022.
Navy Blue è una creazione di Oona Doherty, prodotto da OD Works, coprodotto da Kampnagel International Summer Festival (DE), Sadler’s Wells (UK), Théâtre National de Chaillot (FR), La Biennale di Venezia (IT), Maison de la Danse (FR), The Shed (USA) Belfast International Arts Festival (UK) e Big Pulse Dance Alliance (coprodotto da Dance Umbrella (UK), Dublin Dance Festival (IR), Torinodanza Festival (IT) e Julidans (NL) ) e presentato da Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (DE), Zodiak – Side Step Festival (FI), ONE Dance Week (BG), International Dance Festival TANEC PRAHA (CZ), New BalticDance (LT), CODA Oslo International Dance Festival (NW), finanziato da the German Federal Cultural Foundation, cofinanziato dal Creative Europe program dell’Unione Europea, sostenuto dal Kulturstiftug des Bundes e dalla Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la culture

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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FLORENCE DANCE PLATFORM : "Palcoscenico per le nuove generazioni d’artisti"
2024-06-27 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoFLORENCE DANCE PLATFORMPalcoscenico per le nuove generazioni d’artistiin collaborazione con Dance Art Culture, Accademia Europea di Firenze e Elon University USA.
La prima parte della serata è stata interamente dedicata alle nuove generazioni di danzatori e coreografi con la Florence Dance Platform, manifestazione a carattere concorsuale in collaborazione con D. A. C. e Kinesis CDC, grazie alla quale compagnie emergenti provenienti dal territorio nazionale hanno avuto la possibilità di esibirsi nella splendida cornice del Chiostro Grande di Santa Maria Novella con la giuria d’eccezione composta da Marga Nativo, Keith Ferrone (direttori artistici e fondatori del Florence Dance Festival) e il produttore teatrale statunitense Peter Klein. La manifestazione è stata condotta e presentata da Sara Innocenti L’inflorencer.
la seconda parte è stata invece dedicata a Jazzin’, composizione coreografica con musica dal vivo ideata e narrata dalla professoressa Suzanne Ostersmith e danzata dai danzatori della Gonzaga University Dance Company, (ospiti al Florence Dance Center per lo svolgimento di un laboratorio coreografico) che ha ripercorso le tappe evolutive della danza e della musica Jazz dallo Shim Sham e dallo Swing fino ad arrivare al Jazz come lo conosciamo oggi.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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MUGELLO DANCE EXPERIENCE
2024-06-29 - 2024-06-30 | Palazzuolo sul Senio, Piazza Ettore delle Alpi 1, Palazzuolo su Senio, Firenze, 50035
MUGELLO DANCE EXPERIENCE
Impegno artistico e socio culturale sul territorio della Toscana Spettacoli, performances e incontri nel Borgo più bello d’Italia.

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA - "Omaggio ad Ennio Morricone "
2024-06-30 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Omaggio ad Ennio Morricone
Direttore: Giuseppe Lanzetta.
Pianoforte: Fernando Diaz Tromba Pietro Saia.

GAMO ensemble
2024-07-01 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
GAMO ensemble
direttore Francesco Gesualdi
Omaggio a Luigi Nono in occasione dei 100 anni della nascita
Musica di Luigi Nono e Roberto Fabbriciani
Ingresso Gratuito
GAMO ENSEMBLE
direttore Francesco Gesualdi
I solisti del GAMO ENSEMBLE
Roberto Fabbriciani, flauto
Ilaria Baldaccini, pianoforte
Luca Richelli, regia del suono

COMPAGNIE LINGA : "Semâ"
2024-07-03 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoCOMPAGNIE LINGA (Switzerland)Semâ Awards: Swiss Dance Awards 2019Ideazione e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo
Musiche originali: Mathias Delplanque, Philippe Foch
Interpreti: Martin Angiuli, Enzo Blond, Bonni Bogya, Aude-Marie Bouchard, András Engelmann, Lia Ujčič, Csaba Varga, Cindy Villemin
Stagisti: Coralie Benard, Giulia Di Stefano, Simona Semeraro
Disegno luci: German Schwab
Costumi: Geneviève Mathier
Direttore tecnico: Matthieu Dromelet
Tecnico: Daniel Campo, Yann Châtelain
Apprendista tecnico: Elio Antognazza
Gestione del suono: Alexis Ardense
Gestione scenica: Miguel Iglesias
Promozione: Sophie Bertschy
Una coproduzione: Compagnie Linga, l’Octogone – Théâtre de Pully
Semâ, la danza vorticosa dei dervisci rotanti, dà il titolo – e quasi un simbolo – a questa nuova produzione della Compagnie Linga. Terza tappa di un viaggio all’osservazione delle leggi che regolano l’armonia gestuale di un gruppo nello spazio, questa creazione si riconnette con la musica dal vivo e la coreografia per formazioni organiche, flessibili e fluide.
Dopo le produzioni Flow (Premio svizzero della danza 2019) e Cosmos (2021), Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo continuano la loro collaborazione con il compositore Mathias Delplanque, questa volta associato al percussionista Philippe Foch, musicista versatile e “crosser di territori” della musica tradizionale, improvvisata ed elettroacustica.
Come seguendo un immaginario filo rosso, i coreografi partono dall’ultimo lavoro Cosmos per delineare un pattern di influenze e impulsi, che li conduce verso questa nuova fase della loro opera.
Con questa sorprendente e originale formazione musicale, un duo elettro-tradizionale e fortemente fantasioso, la Compagnie Linga gioca ancora una volta con l’alchimia che si crea attraverso improbabili incontri artistici e con la viva interdipendenza, costantemente da ricostruire, del ballerino e del musicista, della melodia e del gesto, che si nutrono a vicenda nel flusso del movimento.
Che senso ha vivere sulla terra, nel vento e nella luce, su questa geografia offerta, se non danzarvi disperatamente, immersi nella luce di un mondo senza speranza, cioè senza promessa?
Questa tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis.
La Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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