FLORENCE DANCE PLATFORM : "Palcoscenico per le nuove generazioni d’artisti"
2024-06-27 21:30 (Europe/Helsinki) | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoFLORENCE DANCE PLATFORMPalcoscenico per le nuove generazioni d’artistiin collaborazione con Dance Art Culture, Accademia Europea di Firenze e Elon University USA.
La prima parte della serata è stata interamente dedicata alle nuove generazioni di danzatori e coreografi con la Florence Dance Platform, manifestazione a carattere concorsuale in collaborazione con D. A. C. e Kinesis CDC, grazie alla quale compagnie emergenti provenienti dal territorio nazionale hanno avuto la possibilità di esibirsi nella splendida cornice del Chiostro Grande di Santa Maria Novella con la giuria d’eccezione composta da Marga Nativo, Keith Ferrone (direttori artistici e fondatori del Florence Dance Festival) e il produttore teatrale statunitense Peter Klein. La manifestazione è stata condotta e presentata da Sara Innocenti L’inflorencer.
la seconda parte è stata invece dedicata a Jazzin’, composizione coreografica con musica dal vivo ideata e narrata dalla professoressa Suzanne Ostersmith e danzata dai danzatori della Gonzaga University Dance Company, (ospiti al Florence Dance Center per lo svolgimento di un laboratorio coreografico) che ha ripercorso le tappe evolutive della danza e della musica Jazz dallo Shim Sham e dallo Swing fino ad arrivare al Jazz come lo conosciamo oggi.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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MUGELLO DANCE EXPERIENCE
2024-06-29 - 2024-06-30 | Palazzuolo sul Senio, Piazza Ettore delle Alpi 1, Palazzuolo su Senio, Firenze, 50035
MUGELLO DANCE EXPERIENCE
Impegno artistico e socio culturale sul territorio della Toscana Spettacoli, performances e incontri nel Borgo più bello d’Italia.

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA - "Omaggio ad Ennio Morricone "
2024-06-30 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Omaggio ad Ennio Morricone
Direttore: Giuseppe Lanzetta.
Pianoforte: Fernando Diaz Tromba Pietro Saia.

GAMO ensemble
2024-07-01 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
GAMO ensemble
direttore Francesco Gesualdi
Omaggio a Luigi Nono in occasione dei 100 anni della nascita
Musica di Luigi Nono e Roberto Fabbriciani
Ingresso Gratuito
GAMO ENSEMBLE
direttore Francesco Gesualdi
I solisti del GAMO ENSEMBLE
Roberto Fabbriciani, flauto
Ilaria Baldaccini, pianoforte
Luca Richelli, regia del suono

COMPAGNIE LINGA : "Semâ"
2024-07-03 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoCOMPAGNIE LINGA (Switzerland)Semâ Awards: Swiss Dance Awards 2019Ideazione e coreografia: Katarzyna Gdaniec et Marco Cantalupo
Musiche originali: Mathias Delplanque, Philippe Foch
Interpreti: Martin Angiuli, Enzo Blond, Bonni Bogya, Aude-Marie Bouchard, András Engelmann, Lia Ujčič, Csaba Varga, Cindy Villemin
Stagisti: Coralie Benard, Giulia Di Stefano, Simona Semeraro
Disegno luci: German Schwab
Costumi: Geneviève Mathier
Direttore tecnico: Matthieu Dromelet
Tecnico: Daniel Campo, Yann Châtelain
Apprendista tecnico: Elio Antognazza
Gestione del suono: Alexis Ardense
Gestione scenica: Miguel Iglesias
Promozione: Sophie Bertschy
Una coproduzione: Compagnie Linga, l’Octogone – Théâtre de Pully
Semâ, la danza vorticosa dei dervisci rotanti, dà il titolo – e quasi un simbolo – a questa nuova produzione della Compagnie Linga. Terza tappa di un viaggio all’osservazione delle leggi che regolano l’armonia gestuale di un gruppo nello spazio, questa creazione si riconnette con la musica dal vivo e la coreografia per formazioni organiche, flessibili e fluide.
Dopo le produzioni Flow (Premio svizzero della danza 2019) e Cosmos (2021), Katarzyna Gdaniec e Marco Cantalupo continuano la loro collaborazione con il compositore Mathias Delplanque, questa volta associato al percussionista Philippe Foch, musicista versatile e “crosser di territori” della musica tradizionale, improvvisata ed elettroacustica.
Come seguendo un immaginario filo rosso, i coreografi partono dall’ultimo lavoro Cosmos per delineare un pattern di influenze e impulsi, che li conduce verso questa nuova fase della loro opera.
Con questa sorprendente e originale formazione musicale, un duo elettro-tradizionale e fortemente fantasioso, la Compagnie Linga gioca ancora una volta con l’alchimia che si crea attraverso improbabili incontri artistici e con la viva interdipendenza, costantemente da ricostruire, del ballerino e del musicista, della melodia e del gesto, che si nutrono a vicenda nel flusso del movimento.
Che senso ha vivere sulla terra, nel vento e nella luce, su questa geografia offerta, se non danzarvi disperatamente, immersi nella luce di un mondo senza speranza, cioè senza promessa?
Questa tournée è sostenuta da Pro Helvetia – Fondazione svizzera per la cultura e da Corodis.
La Compagnie Linga è beneficiaria di una convenzione di finanziamento con la Città di Pully, la Città di Losanna e il Cantone di Vaud.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

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*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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TOSCANA USA - "Stars & Stripes Forever"
2024-07-04 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
TOSCANA USA
Stars & Stripes Forever
In collaborazione con Consolato Generale degli Stati Uniti a Firenze e Tuscan American Association.

SERATA LA MILANESIANA
2024-07-06 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
LA MILANESIANA
Un progetto di Elisabetta Sgarbi.
In collaborazione con Fondazione Ospedale Pediatrico Meyer.
All’ interno della Stagione intitolata ” La Timidezza” si esibira lo spettacolo
CISESPONGA!
In chiostro indelebile per osare (la creazione del posso dei desideri)
Un elaboratorio d’altrista, una esposizione capillare del pensiero “permanente”, attraverso la creazione dell’alfabeto dell’essere:
esser A, esser C, esser D, fino all’esser E.
L’Unione Parole chiede cisiesponga, cisimmedesimi, cisinsidi, sifaccia, savvenga… Io (s)pudoratamente sarocci.
Lettura Gianpaolo Donzelli
Spettacolo di Alessandro Bergonzoni
Introduce Elisabetta Sgarbi

DUET D'AUTORE: Mystes Dance Company: "Noi-a" | Pietro Pireddu: "Tottenham"
2024-07-08 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoMYSTES DANCE COMPANY (Italy)Noi-aRegia e coreografia: Gigi Nieddu
Danzatori: Asia Belfiore, Jessica Capanni, Sara Chiarelli, Gemma Fadda, Dania Mosca, Marco Pasqualetti
Costumi: Ilaria Bartoli
Musiche: Dictaphone, Thriftworks, Rusha & Blizza, r.roo
Noi-a è il titolo della nuova produzione firmata da Gigi Nieddu per il 2024.
Al centro di questa opera, come suggerisce il titolo, c’è la noia, utilizzata come pretesto per esplorare in profondità i rapporti umani. Partendo da cliché quotidiani, personaggi alquanto improbabili si incontrano per la prima volta, dando vita a una serie di situazioni variegate, che spaziano dal grottesco a momenti di riflessione, più introspettivi.
Lo spettacolo offre una riflessione sull’apatia e il torpore che dominano sempre più le interazioni quotidiane, dimostrando come anche da questi stati d’animo possano comunque emergere vitalità e stimoli capaci di migliorare noi stessi e gli altri.
La Mystes Dance Company è una compagnia di Danza e Sperimentazione Urbana fondata e diretta da Gigi Nieddu. Realtà toscana affermata da oramai diverso tempo, la Compagnia ha avuto l’onore di portare per prima la Danza Urbana in luoghi ed Eventi di rilevanza internazionale, come il Florence Dance Festival, Museo del Bargello, Santa Maria Novella, Gli Uffizi. Degne di nota collaborazioni negli anni con alcuni marchi internazionali come Samsung e Armani.
L’impianto coreografico delle proprie narrazioni, fortemente emotive, affonda le sue radici chiaramente nell’Hip Hop. La Danza Urbana, quindi, è la base di tutto questo, ma intesa in un modo diverso da come viene spesso rappresentata, inserita in un contesto funzionale allo spettacolo, legandosi a musicalità elettroniche e sperimentali, andando oltre i soliti clichè.
PIETRO PIREDDU (Italy)TottenhamRegia e coreografia: Pietro Pireddu
Musica: Stefano Tamborrino
Danzatori: Chiara Casiraghi, Nicola Cisternino
Produzione: Compagnia degli Istanti
Tottenham è un paesaggio sonoro e ritmico, poetico ed essenziale, dove i corpi
partecipano a un evento primordiale e istantaneo. L’incontro è uno spazio dove le distanze cedono e si attiva una dimensione di dialogo. Il ritrovamento del sé e dell’altro mette in moto danze di confronto, di attenzione, di recupero, di scelta.
L’ attività del riconoscimento riempie e svuota gli spazi di senso senza lasciare tracce evidenti. Ciò che rimane è l’esperienza della condivisione, dell’esserci insieme.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

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FLODANCE2.0 : "Bohème"
2024-07-10 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoFLODANCE2.0 (Italy)Bohème Produzione FDPAF 2024
Realizzazione Artistica Florence Dance Festival
Coreografia e regia: Marga Nativo
Musica: Giacomo Puccini
Musica inedita: Francesco Giubasso
ruoli e interpreti
Rodolfo, il poeta: Niccolò Poggini
Marcello, il pittore: Paolo Rizzo
Mimì: Giada Fini
Musetta: Sofia Pierguidi
La folla: Ludovica Boni, Isabella Caruso, Giovanna Ciullo, Giulia Taccetti, Despoina Zorba
Con la partecipazione straordinaria di Mayumi Kuroki
Rende omaggio al centenario dalla scomparsa di Giacomo Puccini questa nuova produzione targata Florence Dance Festival con le musiche originali composte da Francesco Giubasso. Il capolavoro di Puccini viene rivisitato in chiave contemporanea nel progetto firmato da Marga Nativo, prima ballerina étoile del Teatro Comunale di Firenze dal 1966 al 1987 e oggi direttrice artistica di Florence Dance Festival insieme a Keith Ferrone.
“Quello che ho voluto rappresentare è il soggetto, il luogo, la vita bohemien dei protagonisti dell’opera pucciniana, l’amore fra Rodolfo e Mimì e la di lei prematura morte, misurandomi nell’impresa di far vivere una storia senza parole accompagnata da una composizione musicale contemporanea che possa raccontare, insieme alla Danza……La Boheme!”
LA STANZA DEL PITTORE
In una Parigi di fine inverno, Marcello il pittore lavora al suo quadro.
LA STANZA DEL POETA
Rodolfo il poeta, assorto nella sua vocazione, incontra la fragile Mimì…dall’incontro nascerà l’amore.
IN PIAZZA AL CAFE’ MOMUS
Il Cafè Momus è il ritrovo dei giovani artisti nel Quartiere Latino, centro della vita bohemien parigina, dove Marcello insegue la vivace Musetta mentre la piazza si anima di canti e balli. Mimì, invece, mostra i segni della sua precaria salute.
EPILOGO DELLA STORIA
Marcello consola Rodolfo, preoccupato dello stato di salute di Mimì e, insieme, pregano Musetta di
cercarla. Dopo una lunga attesa, l’arrivo di Mimì, debole e provata, fa presagire il tragico epilogo. Nelle sue ultime parole, un amore grande come il mare che va oltre la morte…..
La giovane formazione FloDance2.0 nasce nel 2016 sotto la guida sapiente della direttrice artistica Marga Nativo; composta da giovani danzatori della formazione professionale del Florence Dance Center, è una delle compagnie emergenti in residenza al Florence Dance Festival. Con il proprio repertorio coreografico (Bolero, Quattro Tanghi per una Serenata, Tendresse, Leonardo il Visionario, Preghiera, Introspezione) vanta ad oggi assidue collaborazioni sia con importanti teatri (Cinema La Compagnia), sia con associazioni ed enti che operano sul territorio metropolitano fiorentino.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
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ANBETA TOROMANI con ALESSANDRO MACARIO, AMILCAR MORET GONZALEZ e SOFIA VASHERUK : "Preludes … danze al pianoforte"
2024-07-12 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoANBETA TOROMANI CON ALESSANDRO MACARIO, AMILCAR MORET GONZALEZ e SOFIA VASHERUK (Italy)Coreografia di Massimo MoriconePreludes … danze al pianoforteFRYDERYK CHOPIN
da Vingt-quatre Préludes Op. 28 in memoria di Evgenij Polyakov (1943-1996)
danzatori: Anbeta Toromani, Amilcar Moret Gonzalez, Alessandro Macario
pianoforte: Sofia Vasheruk
CLAUDE DEBUSSY
Poissons d’Or (Images II)
Solo pianoforte: Sofia Vasheruk
CLAUDE DEBUSSY
Prelude à l’apres-midi d’un faune
trascrizione per piano solo di Leonard Borwick
danzatori: Anbeta Toromani, Alessandro Macario
pianoforte: Sofia Vasheruk
SERGEJ RACHMANINOV
Preludio in Do diesis minore, Op. 3 No.2
danzatori: Alessandro Macario, Amilcar Moret Gonzalez
pianoforte: Sofia Vasheruk
JOHANN SEBASTIAN BACH
Ciaccona dalla Partita n. 2 in re minore per violino, BWV 1004
trascrizione per pianoforte di Ferruccio Busoni
danzatori Anbeta Toromani, Alessandro Macario, Amilcar Moret Gonzalez
pianoforte Sofia Vasheruk
Le melodie dei più bei preludi di Chopin, Debussy e Rachmaninov, uniti al vigore di Bach, si incarnano con estro nei corpi di Anbeta Toromani, Alessandro Macario e Amilcar Moret Gonzalez. Lo spettacolo, grazie alle note del pianoforte dal vivo suonato da Sofia Vasheruk, emoziona e coinvolge il pubblico offrendo i massimi livelli di danza e musica.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
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STYLE AND CULTURE IN DANCE: Taipei Senior Zhong Zheng Senior High School Taiwan | Kinesis CDC2
2024-07-14 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoTAIPEI SENIOR ZHONG ZHENG SENIOR HIGH SCHOOL (Taiwan) & KINESIS CDC2 (Italy)Style and Culture in Dance Maggiori informazioni saranno disponibili a breve

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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KINESIS CDC : "Pandora"
2024-07-16 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoKINESIS CDC (Italy)PandoraKinesis CDC + Kinesis 2 in “PANDORA”
Prod. Kinesis, Regione Toscana, Fondazione CR Firenze, Città Metropolitana, Firenze, Florence Dance Festival, D.A.C. Concept e Coreografia: Angelo Egarese
Musica: Francesco Giubasso, A.A.V.V.
Ripetitrice: Elena Alessia Hodor, Francesca Piergiacomo
Soliste: Elena Alessia Hodor, Anna Pesetti, Francesca Piergiacomo
Corpo di ballo: Melissa Anna Barraco, Martina Bechi, Noemi Burgio, Margherita Canetti, Rebecca Carnicelli, Virginia Di Sabato, Sofia Grazzini, Matilde Molendi, Angela Porrino, Laura Russo, Letizia Stabellini, Annarita Vigliotti.

Sinossi:
Eccoci arrivati al terzo capitolo della trilogia di Angelo Egarese, ispirata allo spazio.
Dopo “Trip to Mars” del 2020 e “Moon…the New Paradise” del 2021, arriva in scena “Pandora”. Lo spettacolo sarà la chiusura di un cerchio in cui il concetto visivo sarà connesso alla percezione della realtà. Pandora è un luogo che non ha un confine ben preciso, e solo attraversando lo spazio interiore possiamo percepirlo come reale. Il tutto è ambientato ai limiti del nostro subconscio, dove i personaggi in scena sono il frutto di una prospettiva che ha bisogno di mutare e per osmosi di essere assorbita.
PANDORA è il luogo ai confini dell’Universo o semplicemente ai confini della nostra mente. Un buco nero che ci da luce nuova e non una vecchia oscurità.
Kinesis CDC di Firenze è una compagnia di danza professionale diretta da Angelo Egarese, residente a Firenze. nei suoi oltre dieci anni di attività, oltre ad affermarsi sul territorio fiorentino/toscano dove ha creato rapporti di collaborazione stabili con le istituzioni locali, si è affermata anche a livello nazionale, portando il proprio repertorio coreografico nei più importanti festival internazionali italiani, come Oriente Occidente, Florence Dance Festival, Fuori Formato, Todi Festival, e all’estero (Portogallo, Spagna, Polonia, Turchia, Grecia, Bulgaria). Puntando sulla qualità artistica e sull’innovazione (anche coreografica), Kinesis CDC ha tracciato dalla sua nascita un percorso ben definito, sostenuto in questi da anni da Fondazione CR Firenze, Regione Toscana, CR Toscana, MIC Ministero della Cultura.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY : "Duo D'Eden | Grosse Fugue | Elegia"
2024-07-18 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoMM CONTEMPORARY DANCE COMPANY (Italy)Duo d’Eden – Maguy Marin
Grosse Fugue – Maguy Marin
Elegia – Enrico Morelli Duo d’Eden – Maguy Marincoreografia e colonna sonora: Maguy Marin
coreografia rimontata da Cathy Polo e Ennio Sammarco
costumi: Montserrat Casanova
luci: Alexandre Béneteaud
maestri ripetitori: Paolo Lauri, Enrico Morelli
interpreti: Emiliana Campo, Nicola Stasi
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione: Fondazione I Teatri

In Duo d’Eden due danzatori della MMCDC interpretano con stile e padronanza un pezzo di rara bellezza, originale, molto difficile e articolato, creato nel 1986 da Maguy Marin per la sua compagnia. Semplicemente un uomo e una donna, tute color carne che mettono in evidenza la loro nudità, parrucca dai capelli lunghissimi per lei, avvinghiati l’un l’altro per tutta la durata del brano, con continue evoluzioni di lei sul corpo di lui. Un Adamo ed Eva immersi in un percorso di sensualità, eros, difesa, attacco, in un mondo non così tranquillo, sicuro e idilliaco. Un brano poetico e intenso.
Grosse Fugue – Maguy Marincoreografia: Maguy Marin
coreografia rimontata da Dorothée Delabie
musica: Ludwig van Beethoven, Die Grosse Fuge, op.133
costumi: Chantal Cloupet
luci: François Renard
maestro ripetitore: Enrico Morelli
interpreti: Emiliana Campo, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari
produzione MM Contemporary Dance Company
coproduzione Reggio Parma Festival, Festival Bolzano Danza/Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, MILANoLTRE Festival
Quattro donne e un brano musicale straordinario come Die Grosse Fuge: la personale lettura di Maguy Marin dell’opera di Ludwig van Beethoven, considerata una pietra miliare del rapporto tra musica classica e danza contemporanea, si basa su un dialogo costante, intimo, tra danza e musica, su un profondo legame tra le due arti.
Realizzata nel 2001 per la C.ie Maguy Marin, viene riproposta nell’interpretazione di quattro danzatrici della MM Contemporary Dance Company. Dall’incontro tra le quattro donne e la musica prende forma una complessità tra la crescente forza vitale dell’essere femminile e lo stato di entusiasmo e disperazione di questa partitura. La danza diventa un’esplosione euforica di energia, dove le quattro interpreti, vestite di rosso, in un’alternanza quasi frenetica, saltano, corrono, si accasciano, si risollevano in un turbine vitale e frenetico. Una metafora della vita che diventa vortice e gara emozionante contro la morte, dove la vertigine della fine stessa ci porta a voler sempre correre all’impazzata senza fiato, a vivere ogni momento come se fosse l’ultimo istante. Un’opera travolgente e commovente, un momento di emozione pura.
Elegia – Enrico MorelliCoreografia: Enrico Morelli
musiche: Frédéric Chopin, Giuseppe Villarosa
disegno luci: Carlo Cerri
costumi: Nuvia Valestri
voce recitante: Isidora Balberini
assistente alla coreografia: Paolo Lauri
interpreti: Emiliana Campo, Lorenzo Fiorito, Mario Genovese, Matilde Gherardi, Fabiana Lonardo, Alice Ruspaggiari, Nicola Stasi, Giuseppe Villarosa
produzione MM Contemporary Dance Company
Persone alla ricerca della propria strada e della propria identità, accomunate dalla medesima inclusione in un periodo storico, in un’epoca come quella attuale, che porta vertigine e smarrimento. Individui che tracciano nuove traiettorie e che ricercano inedite strade per recuperare la propria rotta, in un momento di esilio dalla normalità. Un racconto di momenti e rapporti perduti, insieme alla ricerca, nella propria memoria, di immagini e paesaggi che ci erano familiari e di conforto. Un viaggio onirico per ritrovare il proprio essere ormai smarrito. Una danza corale che ci immerge in un vortice di linee e traiettorie che si incontrano e si intrecciano, in un apparente caos primordiale fino al ritorno della quiete, che porta in sé la scelta di abbandonarsi alla speranza ritrovata, in vista di una nuova rinascita. Un elogio della cura, del prestare attenzione agli altri, amplificato dalle parole tratte dalle poesie di Mariangela Gualtieri.
La MM Contemporary Dance Company è una compagnia di danza contemporanea diretta dal coreografo Michele Merola, nata nel 1999 come centro di produzione di eventi e spettacoli e come promotrice di rassegne e workshop con l’obiettivo di favorire scambi e alleanze fra artisti italiani e internazionali, testimoni e portavoce della cultura contemporanea. Il repertorio della compagnia, che ha sede a Reggio Emilia, è ricco e variegato, grazie ai lavori di Michele Merola e alle creazioni firmate da coreografi europei e italiani.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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DANCE ATLANTIC USA: Boston Dance Theater | Baye & Asa - NY
2024-07-20 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoDANCE ATLANTIC USA: BOSTON DANCE THEATER | BAYE & ASA – NYBOSTON DANCE THEATER – Delicate Blue (USA)Coreografia: Alessandro Sousa Pereira
Musica: Hania Rani, Mikkel Konyher
Disegno luci: Christopher Annas-Lee
Costumi: Alessandro Sousa Pereira
Realizzazione costumi: Sophia Baramidze
Ideazione e realizzazione maschere: LROD
Commissionato dal Boston Dance Theater, Giugno 2023
Photo by Melissa Blackall
Delicate Blue di Alessandro Sousa Pereira trae ispirazione dalla letteratura di Clarice Lispector, una scrittrice brasiliana di origine ucraina le cui opere innovative e peculiari esplorano temi di intimità e introspezione. Espressa attraverso un vasto vocabolario di gesti e guidata dai sentimenti, la danza estremamente fisica incarna i movimenti degli uccelli e i movimenti analoghi delle persone. La coreografia interseca questioni di identità, accettazione, alterità e diversità mentre i membri si uniscono, lasciano e creano gruppi nel corso di 23 minuti. Delicate Blue è reso possibile dalla generosità di Eric Klotch.
BOSTON DANCE THEATER – If as if (USA)Coreografia di Itzik Galili
BAYE & ASA – Suck it up (USA)Coreografia: Amadi “Baye” Washington e Sam “Asa” Pratt
Danzatori: Amadi “Baye” Washington e Sam “Asa” Pratt
Le campagne pubblicitarie eteronormative dicono agli uomini che sono deboli, piccoli, calvi e flaccidi. Queste immagini commerciali promettono status, offrono soluzioni all’inadeguatezza e generano diritti. Gli uomini imitano questa mascolinità commercializzata e si comportano male quando non vengono ricompensati. La carenza interiorizzata crea una cultura di risentimento e ha portato alla violenza. Suck it Up affronta le violente ricadute.
Baye & Asa è una compagnia che crea progetti artistici in movimento diretti e coreografati da Amadi “Baye” Washington e Sam “Asa” Pratt. Sono cresciuti insieme a New York City e quella storia educativa condivisa è la madre del nostro lavoro. I linguaggi dell’hip hop e della danza africana sono il fondamento della loro tecnica. I ritmi di queste tecniche informano il modo in cui affrontano energicamente la danza, il teatro e il cinema contemporaneo. Hanno presentato il loro lavoro al Joyce Theatre, al Metropolitan Museum of Art, La MaMa Experimental Theatre Club, Pioneer Works, The 92nd Street Y, Baryshnikov Arts Center, Jacob’s Pillow, ODC, b12 festival, Blacklight Summit e Battery Dance Festival. Sono stati selezionati come uno dei “25 to Watch” di Dance Magazine per il 2022 e hanno ricevuto l’Harkness Promise Award 2023 di Dance Magazine. Hanno creato lavori per compagnie di rappresentanza tra cui The Martha Graham Dance Company, BODYTRAFFIC e Alvin Ailey II. Il loro lavoro cinematografico ha vinto numerosi premi ed è stato presentato a livello internazionale.

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
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FESTIVAL AU DÉSERT
2024-07-21 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
FESTIVAL AU DÉSERT
in collaborazione Fabbrica Europa.
Due culture antiche – quella indiana e quella maliana – restituite attraverso due grandi Maestri delle percussioni: Trilok Gurtu e Aly Keita. Protagonisti di un concerto in cui risplendono nella dimensione del solo, e trovano nel corso dello spettacolo le chiavi di accesso per un incontro prezioso attraverso architetture pulsanti che mostrano alcune delle infinite possibilità di sviluppo arrivando a un apice creativo travolgente, inedito e attuale.
Trilok Gurtu è uno dei musicisti più importanti al mondo. Ama definirsi un costruttore di “ponti” musicali tra diverse culture. Nato a Mumbai nel 1951, viene iniziato da piccolissimo alla musica e alle tabla dalla madre Shobha Gurtu, famosissima cantante indiana, nota come ‘la regina del Thumri’. Fondendo la tecnica occidentale e indiana, ha sviluppato uno stile e un suono inconfondibili che dall’inizio degli anni Novanta lo rendono dominatore delle classifiche di popolarità tra i percussionisti.
Nato ad Abidjan, in Costa d’Avorio, ma originario del Mali, Aly Keita è uno tra i musicisti più noti al mondo per la capacità di tirare fuori ogni sfumatura armonica e percussiva dal suo balafon, arrivando a mettere in discussione qualsiasi preconcetto sulla musica africana. Il musicista si è distinto infatti in tutto il mondo per la sua padronanza dello strumento, che suona fin dall’infanzia, ed è ormai riconosciuto tra i grandi con cui ha collaborato come Joe Zawinul, Pharoah Sanders, Jan Garbarek, Omar Sosa, solo per citarne alcuni.

ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA - "Tribute Michael Jackson"
2024-07-22 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Tribute Michael Jackson
Direttore: Giuseppe Lanzetta.
Arrangiatore e pianista solista: Fernando Diaz.

LEWIS MAJOR PROJECT
2024-07-23 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoLEWIS MAJOR PROJECT – (Australia)Two x Three
Choreographer: Russell Maliphant OBE
Music: Andy Cowton
Lighting: Michael Hulls
Mort Cygne
Choreographer: Lewis Major
Composer: Dane Yates (after Camille Saint Saens)
Decade
Choreographer: Lewis Major
Composer: Nat Barsch
Lament
Choreographer: Lewis Major
Epilogue
Choreographer: Lewis Major
Composer: Dane Yates (after Debussy)
Lighting Design: Lewis Major
Costume: Lewis Major

Performance: una performance unica in collaborazione tra la stella nascente della danza australiana, il coreografo-regista Lewis Major, e la sua compagnia, con il suo mentore “il principale creatore di danza moderna della Gran Bretagna” (The Daily Express), il leggendario Russell Maliphant OBE. Cinque brani di repertorio unici indagano varie possibilità poetiche, ritmi universali e cicli eseguiti dai ballerini di Major. Questa è un’accattivante serata di danza, di connessione tra mondi interni ed esterni, dualità e armonia.
Lewis Major è un pluripremiato coreografo, regista e imprenditore creativo regionale del Sud Australia con un background nella tosatura delle pecore e una conoscenza approfondita del teatro di danza contemporaneo. È l’unico ballerino di cui abbia mai sentito parlare in grado di parcheggiare in parallelo un trattore in retromarcia e ha visitato tutti e tre i paesi dell’asse del male.
Come ballerino e interprete, Lewis ha affinato la sua carriera in Europa per oltre un decennio, trascorrendo del tempo lavorando con i maestri della danza contemporanea Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui, Russell Maliphant, Hans van den Broeck (Cie Soit/Les Ballets C de la B), Damien Jalet e Hofesh Shechter, tra gli altri.
Sfacciatamente guidato dal pubblico, il suo lavoro artistico è guidato dall’etica di “attenzione locale, prospettiva globale”, presenta opere di danza sorprendentemente reali con molteplici mezzi a un pubblico diversificato in tutto il mondo.
Ha creato 17 opere diverse sia indipendentemente che su commissione e le ha presentate in 6 continenti ottenendo un ampio successo di critica e commerciale, tra gli altri: Adelaide Festival, Adelaide Festival Centre, Sadler’s Wells, The Royal Opera House e The Place (Regno Unito); Festival Internazionale delle Arti di Galway (IE), Festival de Mayo (Messico); La Comete, Centre des Arts Enghien Les Bains, La Maison de la Musique de Nanterre, Maison des Arts de Creteil (Francia); Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg (Lussemburgo), PUSH Festival (Canada); Festival Impulstanz, Festival Ars Electronica (Austria); TED Global (Brasile) e TEDx Londra; Teatri Esplanade (Singapore); e il Baryshnikov Art Center (New York).

Prezzo € 25,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni – soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

(BIGLIETTI ACQUISTABILI PRESSO PUNTI VENDITA E ONLINE )

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FLORENCE DANCE PLATFORM
2025-06-08 18:30 | Villa Demidoff, Via Fiorentina 276, Pratolino, Firenze, 50036, Italia
SUMMER DANCE
KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY
Direzione artistica di Angelo Egarese
Parco Mediceo di Pratolino, Vaglia

DANZANDO NEL PARCO
2025-06-15 18:30 | Villa Demidoff, Via Fiorentina 276, Pratolino, Firenze, 50036, Italia
DANZANDO NEL PARCO
All’interno del Parco Mediceo di Pratolino, dalle ore 18.30, si alterneranno spettacoli di danza racchiusi nell’evento intitolato Un Parco di Musica e altre storie, che entra a far parte degli appuntamenti del circondario fiorentino per la Città Metropolitana.

MUGELLO DANCE EXPERIENCE
2025-06-20 | Palazzuolo sul Senio, Piazza Ettore delle Alpi 1, Palazzuolo su Senio, Firenze, 50035
MUGELLO DANCE EXPERIENCE
Ore 18:00: Piazza Strigelli Dance Map del Borgo più bello (itinerante)Ore 20:00: Piazza Ettore Alpi
Songs of Twilight – un’opera di danza neoclassica e contemporanea, da vivere sotto il tramonto.
FLODANCE
Regia e Coreografia: Marga Nativo
KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY
Direzione artistica di Angelo Egarese

MUGELLO DANCE EXPERIENCE
2025-06-21 | Palazzuolo sul Senio, Piazza Ettore delle Alpi 1, Palazzuolo su Senio, Firenze, 50035
MUGELLO DANCE EXPERIENCE
Ore 10:00: Sala Polivalente
Lezione aperta – Stretch Exercise (tenuta da Keith Ferrone)
Ore 11:00: Sala Polivalente
Lezione aperta – Hip Hop (tenuta da Sara Chiarelli)
Ore 20:00: Piazza Ettore AlpiStep into the Light – Contemporary e Urban dance / Full immersionKINESIS CDC2Direzione artistica di Angelo Egarese
MYSTES DANCE COMPANY
Direzione artistica di Gigi Nieddu

LIFE AND DANCE
2025-06-23 21:00 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
LIFE AND DANCE
Spettacolo a cura dei maestri e allievi del Florence Dance Center
Direzione Artistica di Marga Nativo
La serata, interamente dedicata alle giovani promesse del mondo della danza provenienti dal Florence Dance Center, ha visto una molteplicità estremamente variegata di stili e generi di danza; dal classico al contemporaneo, dal jazz all’hip-hop. Oltre a rappresentare un primo approccio al mondo della danza professionale per i giovani danzatori, tale spettacolo ha costituito un tassello fondamentale sia nella formazione di un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo, missione del Florence Dance Festival dalla sua prima edizione, sia per quanto riguarda l’orientamento di piccoli danzatori verso scelte di studi più mirate e consapevoli.

COMPAÑÍA ANTONIO GADES : “Carmen”
2025-06-28 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoCOMPAÑÍA ANTONIO GADES (Spagna)CarmenCoreografia: Antonio Gades e Carlos Saura
COMPOSITORI: Antonio Gades, Antonio Solera Ricardo Freire, Georges Bizet, Manuel Penella “El gato Montes”, e José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca “Verde que te quiero verde”
Scenografia: Antonio Saura
Direttore Artistico: Stella Arauzo
Solisti
Carmen Esmeralda Manzanas
Don José Álvaro Madrid
Toreador (Bullfighter) Jairo Rodríguez
Husband Miguel Ángel Rojas
Corpo di Ballo
Danzatrici: Cristina Carnero (Carmen’s cover), Elena Ros
(Carmen’s cover), María Nadal, Virginia Guiñales, Ma
Jose López, Raquel Ortega, Andrea Cuenca
Danzatori: Miguel Lara (Bullfighter’s cover), Ángel Navarro
(Don Jose’s cover), Santiago Herranz (Husband’s
cover), Antonio Ortega, José Cánovas
Musicisti
Cantanti: Enrique Bermúdez “Piculabe”, Israel Paz
Chitarristi: Alberto Perianes, José Romero
Staff Tecnico
Tecnico del suono: Jose Estarlich
Tecnico Luci: David González
Tecnico luci e allestimento: Jose Ignacio Zarzalejo
Tecnico Sartoria: Tatiana Bakunova
Carmen è il terzo balletto narrativo di Antonio Gades dopo Don Giovanni e Bodas de Sangre, ed è il primo lavoro scenico derivante dalla sua proficua collaborazione con il cineasta Carlos Saura. I due creatori si sono ispirati al racconto di Merimée piuttosto che al libretto dell’opera perchè ritenevano che la storia e i personaggi del racconto riflettessero meglio il popolo andaluso; inoltre si sono serviti della celebre partitura di Bizet contrapponendola per la prima volta con la musica flamenca in scena. Come disse Gades, profondo ammiratore della cultura popolare spagnola: “Ho voluto lavorare con la musica che aveva ispirato Bizet, la musica popolare originale, per mostrare come una chitarra e una cantante di flamenco possono avere lo stesso potere, se non di più, in certi momenti, di un’orchestra con cento maestri”.
Secondo Gades la figura di Carmen è stata fraintesa, quando l’opera fu scritta nel 1837 provocò scandalo: Carmen rappresentava la vera emancipazione femminile, e Don José è un fuggitivo, un borghese che esce dalla propria classe sociale e che concepisce l’amata come proprietà privata, e dice: “Ho creato Carmen perché non mi piaceva l’immagine stereotipata e falsa che se ne era fatta; è una donna che quando ama si dona senza riserve, e che non dimentica a quale classe sociale appartiene”.
Per Gades, Carmen rappresenta la lotta di una donna per la libertà.
Dopo la morte di Gades, Carmen fu il primo balletto messo in scena dalla nuova compagnia.
Antonio Gades ha conferito alla danza spagnola uno stile universale caratterizzato da una grande capacità espressiva. Ciò gli ha permesso di viaggiare in tutto il mondo presentando i grandi classici della letteratura sotto forma di danza, come Bodas de Sangre ispirato al dramma omonimo di Federico Garcia Lorca, Fuenteovejuna dall’opera omonima di Lope de Vega o Carmen insieme a Carlos Saura.
Dopo la morte del coreografo nel 2004, la Fondazione si è sempre impegnata nell’onorare il suo nome e la sua eredità artistica. La Fondazione è diretta dalla vedova del Maestro, Eugenia Eiriz e presieduta dalla figlia attrice Maria Esteve.
La Compagnia ancora oggi si occupa dell’omonima scuola che insegna in tutto il mondo il linguaggio estetico di Gades unito alle raffinate avanguardie intellettuali ed artistiche della seconda metà del ventesimo secolo.
Sotto la direzione artistica di Stella Arauzo, che per molti anni ha ballato proprio con Gades, la Compagnia oggi è composta in parte da persone che hanno conosciuto il Maestro e che oggi ne tramandano la filosofia,
l’estetica e la danza ai nuovi arrivati. Tutte le rappresentazioni sono caratterizzate da quel rigore, talento, atmosfera e unità concettuale tipici di Gades, la sua eredità al mondo della danza.

Prezzo € 60,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 55,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 ann))
Prezzo € 50,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA - "Una notte a Broadway"
2025-06-29 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
ORCHESTRA DA CAMERA FIORENTINA
Una notte a Broadway
Direttore: Giuseppe Lanzetta.
Pianista: Fernando Diaz
CONTENUTI SPETTACOLO:
Lasciatevi trasportare dalle misteriose atmosfere de “Il Fantasma dell’Opera”, commuovere dalle toccanti note de “Les Misérables”, fino alle sonorità più jazz di “La La Land”. E non riuscirete a star fermi con le coinvolgenti musiche di “Grease” e “Mamma mia!”. Una “Notte a Broadway” è il concerto che l’Orchestra da Camera Fiorentina dedica ai grandi musical.
Sul podio salirà il direttore stabile e fondatore dell’Orchestra, Giuseppe Lanzetta.
I brani più amati autori come Andrew Lloyd Webber, Tim Rice, Leonard Bernstein, Rodgers & Hammerstein, Alan Menken e Stephen Schwartz, saranno presentati in chiave sinfonica, con arrangiamenti originali a cura di Neri Nencini.

YUE YIN DANCE COMPANY : "Ripple" | "Through The Fracture of Light"
2025-07-01 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoYUE YIN DANCE COMPANY – (USA)con il patrocinio del Consolato degli Stati Uniti d’America, FirenzeRippleCoreografia: Yin Yue
Danzatori: Grace Whitworth, Sarah Allen, Nat Wilson, Alexsander Swader, Yin Yue, D’Angelo Castro, Kristalyn Gill
Musicisti: Glitch – Echo Collective Sleep – Mr. Mitch, Social State Ether Fields Forever – CoH String Quartet No. 2: III Live at the Ancient Belgique – A Winged Victory for the Sullen V4.3 pt.2 – Luca Yupanqui Respire – Echo Collective
Costumi: Christine Darch
Luci: Haley Burdette

Ripple, presentato per la prima volta nel 2021 alla serie 92Y Harkness Mainstage di New York è un lavoro di gruppo intimo e intricato. Il movimento rappresenta lo spettro tra ordine e caos. Mentre le nostre vite possono sembrare coinvolte nel conflitto tra calma e turbolenza, ci sono momenti di armonia in cui si trova l’equilibrio.
Through The Fracture of LightCoreografia: Yin Yue
Danzatori: Grace Whitworth, Sarah Allen, Nat Wilson, Alexsander Swader, Yin Yue, D’Angelo Castro, Kristalyn Gill
Musica: Original score by Juliane Jones and Doug Beiden
Costumi: Yue Yin
Luci: Haley Burdette

Through The Fracture of Light, presentato per la prima volta nel 2016 allo Schrittmacher Festival di Aquisgrana, in Germania, è un pezzo d’insieme dinamico che mostra la caratteristica FoCo Technique™ della compagnia ed il design del movimento contemporaneo in evoluzione. La danza rappresenta il potere dell’unità, del sostegno e della speranza. Dopo la premiére, il lavoro è stato presentato al Jacob’s Pillow Inside Out Dance Festival, SummerStage, Open Door Festival e Peridance Theatre.
Distribuzione: Live Arts Management srl
BiografiaCon sede a New York, YYDC è una compagnia di danza contemporanea dedicata all’insegnamento, alla produzione e all’esecuzione di opere coreografiche originali della fondatrice e direttrice artistica, Yin Yue. Nell’ultimo decennio, Yin ha perfezionato e ampliato un vocabolario di movimento originale – FOCO Technique™ – una fusione ispirata al movimento della danza popolare cinese e contemporanea. La visione di YYDC è incorporare questo stile caratteristico del movimento nelle produzioni originali della compagnia e nelle frequenti commissioni coreografiche, per realizzare spettacoli originali, dinamici, emotivamente e fisicamente carichi da presentare a livello nazionale e internazionale, sviluppando la FoCo Technique™ come metodo di formazione riconosciuto a livello mondiale per ballerini professionisti.

Prezzo € 30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 ann))
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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CONTEMPOARTENSEMBLE : "Isacco, il figlio imperfetto"
2025-07-03 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Prenota BigliettoPlaYOuT ESTATE 2025Contempoartensemble Voci per Firenze 8ª edizioneEstate Fiorentina 2025Isacco, il figlio imperfettoIn collaborazione con Florence Dance Festival 2025Soggetto e musica: Andrea Portera
Regia: Andrea Portera e Keith Ferrone
liberamente tratto dall’omonimo libro di Gianni Marmorini
Valentina Coladonato voce femminile – Sarah
Giusy Signoretta attrice – Agar
Keith Ferrone ballerino e coreografo – Isacco
con la partecipazione di Laura Artusio – Rebecca
con la partecipazione di Victoria Ferrone – Isacco giovane
Coro Animae Voces
Edoardo Materassi maestro del coro
ContempoArtEnsemble
Claudia Bucchini flauto, Giovanni Inglese violoncello, Marco Gaggini pianoforte, Marco Ferruggia percussioni
Vittorio Ceccanti direttore

ISACCO, IL FIGLIO IMPERFETTO, soggetto e musica del pluripremiato compositore Andrea Portera, docente dei corsi di perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole, liberamente tratto dall’omonimo libro di Gianni Marmorini, per voce, due attrici, ballerino, 2 cori ed ensemble strumentale.
Si tratta di un’opera contemporanea innovativa, scritta utilizzando diversi linguaggi antropologici e forme musicali, come il musical, il corale, l’improvvisazione, la canzone pop, il blues, gli elementi etnici e naturalmente i più vari linguaggi classici, talvolta attribuendoli ai diversi personaggi per evidenziarli, talvolta utilizzati per le diverse parti che compongono l’opera stessa, caratterizzata da una grande capacità comunicativa.
L’opera ha anche un carattere multidisciplinare combinando alla musica le arti della danza e del teatro e persino uno “show” televisivo, con un organico che include voce femminile (Sara, interpretata dalla soprano Valentina Coladonato), attrice (Agar da Giusy Signoretta), ballerino/coreografo (Isacco da Keith Ferrone), due cori (Arcangelo Michele, il coro maschile e “fuori scena”, il coro femminile, interpretati dal coro Animae Voces diretto da Edoardo Materassi) e il ContempoArtEnsemble, con la direzione di Vittorio Ceccanti. È articolata in quattro scene più un prologo, con elementi di musical.
Isacco, il figlio imperfetto è, prima di tutto, il tentativo di restituire al nostro presente la vera storia e l’intatta umanità di questo insolito patriarca, il cui messaggio, per millenni, è rimasto incompreso. Attraverso lo straordinario studio di Gianni Marmorini, autore del libro che ha ispirato l’opera, è stato naturale pensare a Isacco come un soggetto di teatro musicale e di raccontare la sua storia partendo dalle condizioni emotive dentro e intorno a lui. Isacco, nato di sette mesi, da genitori anziani a loro volta figli dello stesso padre, è un ragazzo fragile, problematico, probabilmente con una fisicità intrappolata in una patologia psico-fisica; eppure, è uno dei patriarchi più importanti e la sua staticità insondabile mette alla prova le grandi personalità che orbitarono intorno a lui, come Sarah, Agar, Abramo stesso e infine anche Rebecca. Opera da camera sulla figura di Isacco rivisto secondo le moderne interpretazioni, che leggono il Patriarca della Bibbia quale personaggio introverso con tratti di autismo, con ritardi cognitivi. Si affrontano i temi della diversità e dell’inclusione: Isacco, muto e rappresentato da un ballerino, è il simbolo del “diverso” che sfida le aspettative sociali. La storia biblica è resa contemporanea e attuale, affrontando temi come il bullismo, la disabilità, l’accettazione della vulnerabilità e si dà voce a Sara e Agar, che si uniscono contro la violenza, ispirandosi a movimenti pacifisti come le madri israeliane e palestinesi.
Ingresso libero, su prenotazionePrenota Biglietto

PERIDANCE CONTEMPORARY DANCE COMPANY: "New Perspectives"
2025-07-07 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoPERIDANCE CONTEMPORARY DANCE COMPANY – (USA)New Perspectivescon il patrocinio del Consolato degli Stati Uniti d’America, FirenzeCoreografia: Igal Perry, Yin Yue, Dwight Rhoden
Musica: Maurice Ravel, Caetano Veloso, Steve Reich, nthng, Michel Banabila, Shifted, Machinefabriek, Metamorphoses
Danzatori: Ayala Abrams, Jordan Apodaca, Alexandre Barranco, Aly Candland, Manish Chauhan, Isabelle Evans, Elena Gimenez, Miku Hirayama, Amanda Molina, Mikael Pasini, Anthony Rhee-Reynoso, Matthew Schroeder, Adianna Valentine, Jacob Glendenning
Light Designer: Brant Murray
Direzione Artistica: Igal Perry
La Peridance Contemporary Dance Company è orgogliosa di presentare una serata di opere innovative e diversificate firmate da coreografi di fama e background differenti: dai duetti ad alta intensità (With You), alla nuova creazione di Igal Perry (Meadows), fino al repertorio amato di Igal Perry (Bolero).
La Peridance Contemporary Dance Company (PCDC) di New York, guidata dal fondatore e direttore artistico Igal Perry, è dal 1983 un punto di riferimento per la danza espressiva e innovativa. Debuttando a New York nel 1985, ha presentato oltre 75 nuove creazioni in teatri prestigiosi come il Joyce Theater, Lincoln Center e il KnJ Theater di Peridance.

Prezzo € 30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 20,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 ann))
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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KINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY: "The Manifesto" | MYSTES DANCE COMPANY: "unclocked"
2025-07-08 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoKINESIS CONTEMPORARY DANCE COMPANY (Italy)The manifestoRegia e Coreografia: Angelo Egarese
Musicisti: Musiche originali di Francesco Giubasso
Light Designer: Gabriele Termine
THE MANIFESTO
una dichiarazione coreografica d’identità.
Una stanza. Uno spazio neutro che si trasforma in luogo di confronto, confessionale, gabbia e altare.
The Manifesto è un’esplorazione fisica e profonda dell’identità, un dialogo corpo a corpo con ciò che siamo, ciò che vogliamo essere e ciò che ci viene imposto.
I danzatori non interpretano ruoli: esprimono sé stessi. Ognuno con il proprio linguaggio, il proprio ritmo, il proprio manifesto. In scena si alternano frammenti, incontri, rivelazioni. Il movimento non cerca perfezione, ma verità.
Come in un ring, ogni apparizione è un atto di resistenza. Come in una stanza chiusa, ogni gesto risuona contro le pareti dell’intimità e della rivelazione. La danza diventa strumento di espressione, mappa emotiva, atto di riflessione.
“The Manifesto” è il tentativo di scrivere — con il corpo — ciò che le parole spesso tradiscono.
Ispirato dalle provocazioni artistiche e letterarie degli inizi del XX secolo, lo spettacolo si nutre di una critica sociale profonda e di una riflessione sull’identità come un costrutto fluido, in continua evoluzione, con il corpo come strumento di affermazione personale e collettiva.
MYSTES DANCE COMPANY (Italy)unclokedRegia e coreografia: Gigi Nieddu
Danzatori: Sara Chiarelli, Alessia Faraone, Gemma Fadda, Dania Mosca, Marco Pasqualetti, Vova.
Styling: Ilaria Bartoli
Musiche: Josh Teed, G-Space, r.roo, Soulacybin, Chamberlain, diaphane, Four Tet, tonikom, Mr Bill.
unclocked è un’esperienza coreografica immersiva che esplora la tensione tra controllo e libertà.
Un orologiaio ed i suoi automi incarnano la precisione meccanica. Ma l’emergere di un’individualità, una singola creazione, innesca una reazione a catena. La danza diventa il campo di battaglia dove si combatte per il controllo, la libertà e la definizione di sé.
Dalla rigidità degli ingranaggi all’esplosione di movimenti liberatori, lo spettacolo è un’indagine sulla fragilità dell’ordine, la forza della ribellione e la potenza dell’accettazione.
Un’esperienza visiva intensa, dove la Danza Urbana è messa al servizio di una narrazione potente e coinvolgente.
La Mystes Dance Company è una compagnia di Danza e Sperimentazione Urbana fondata e diretta da Gigi Nieddu. Realtà toscana affermata da oramai diverso tempo, la Compagnia ha avuto l’onore di portare per prima la Danza Urbana in luoghi ed Eventi di rilevanza internazionale, come il Florence Dance Festival, Museo del Bargello, Santa Maria Novella, Gli Uffizi. Degne di nota collaborazioni negli anni con alcuni marchi internazionali come Samsung e Armani.
L’impianto coreografico delle proprie narrazioni, fortemente emotive, affonda le sue radici chiaramente nell’Hip Hop. La Danza Urbana, quindi, è la base di tutto questo, ma intesa in un modo diverso da come viene spesso rappresentata, inserita in un contesto funzionale allo spettacolo, legandosi a musicalità elettroniche e sperimentali, andando oltre i soliti clichè.

Prezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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FLODANCE : "La Sicilia dei fratelli Florio - L’inizio"
2025-07-10 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoFLODANCE (Italy)La Sicilia dei fratelli florio – L’inizioRealizzazione Artistica Florence Dance Festival
Coreografia e regia: Marga Nativo
Musiche: Francesco Giubasso
Interpreti:
Paolo Florio: Niccolò Poggini
Giuseppina Florio: Giada Fini
Vincenzo Florio: Paolo Rizzo
Il figlio piccolo: Victoria Ferrone
Il figlio da grande: Tommaso Maragno
L’amante di Paolo Florio: Giulia Vandoni
Giovane nobile / portavoce delle operaie delle tonnare: Ludovica Boni
Popolana: Giulia Taccetti
Le tonnaroti (Operai delle Tonnare): Despoina Zormpa, Alessia Mancini, Francesca Chiesa
La Sicilia dei fratelli Florio – l’inizio, con la coreografia e regia di Marga Nativo, è uno spettacolo articolato in quattro quadri che rappresentano il principio della straordinaria storia dei fratelli Florio. Con le musiche originali del giovane e talentuoso compositore Francesco Giubasso, verrà raccontato, in chiave contemporanea, il viaggio verso la Sicilia della famiglia Florio in uno scenario ottocentesco pieno di speranza. Un racconto coinvolgente e ricco di emozioni, di crisi, rivalità, perdite, amori nascosti, valori familiari inarrestabili, brama di potere, di successo e riscatto sia economico che sociale, dove la scoperta delle forti personalità che si celano dietro ai personaggi emozionerà sicuramente un pubblico pronto ad accogliere questa veste nuova del famoso racconto.
La giovane formazione FloDance2.0 nasce nel 2016 sotto la guida sapiente della direttrice artistica Marga Nativo; composta da giovani danzatori della formazione professionale del Florence Dance Center, è una delle compagnie emergenti in residenza al Florence Dance Festival. Con il proprio repertorio coreografico (Bolero, Quattro Tanghi per una Serenata, Tendresse, Leonardo il Visionario, Preghiera, Introspezione) vanta ad oggi assidue collaborazioni sia con importanti teatri (Cinema La Compagnia), sia con associazioni ed enti che operano sul territorio metropolitano fiorentino.

Prezzo € 30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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NUOVO BALLETTO DI TOSCANA : "Ouvertures"
2025-07-12 21:30 | Chiostro Maggiore Santa Maria Novella, Piazza Santa Maria Novella, 18, Firenze, 50123
Acquista BigliettoNUOVO BALLETTO DI TOSCANA (ITA)OuverturesCoreografia: Philippe Kratz, Giovanni Insaudo, Davide di Giovanni, Giuseppe Spota
Voce cantante: Angela Kinczly
Con il sostegno di Stazione Utopia
Dopo il silenzio, il corpo ritorna a parlare.
Una serata di danza come atto radicale di presenza: Ouvertures è il gesto che infrange l’attesa, il respiro che anticipa la corsa, la fenditura che spalanca mondi. Un’apertura non solo di scena, ma di senso: la carne si fa linguaggio, lo spazio si piega al ritmo dell’urgenza umana di esistere, resistere, reinventarsi.
Ogni movimento è un’affermazione di vita nel caos. Soli, in duo, in stormi brevi: le figure si inseguono, si contrastano, si accendono – tra vertigine e controllo – in una danza che si fa manifesto. Il futuro non è dietro l’angolo: è qui, nella frattura di un gesto che rompe il tempo e lo ricompone.
Tra le ombre e le luci, tra vibrazioni vive e silenzi densi, la danza si intreccia con la musica come un pensiero che si fa corpo e un corpo che si fa eco. È la ricerca di un’identità che muta, che si frantuma e si ricostruisce a ogni passo. È l’esistenzialismo messo in scena, la domanda che non ha risposta ma solo movimento.
In un mondo che inciampa, che frena, che si sgretola, danzare è un atto di resilienza. È dichiarare che siamo ancora qui, fragili e infiniti, pronti a cominciare. Ancora. Sempre.
Il Nuovo Balletto di Toscana è una giovane e talentuosa compagnia di danza contemporanea nata sotto la storica direzione di Cristina Bozzolini che ha da poco passato il testimone all’eclettico danzatore e coreografo Philippe Kratz, il quale garantirà la continuità artistica all’interno della compagnia.

Prezzo €30,00 • INTERO (in prevendita)*
Prezzo € 18,00 • RIDOTTO 1 (in prevendita)* (over 65/Allievi scuole di danza/Studenti under 26 /Bambini 7 – 13 anni )
Prezzo € 15,00 • RIDOTTO 2 (in prevendita)* (Soci Unicoop Firenze e Chianti Banca)
Biglietto Gratuito Bambini accompagnati fino ai 6 anni. Disabili Ingresso e posto preferenziale

*I prezzi indicati si intendono esclusi di diritti di prevendita e commissioni.
NB: Biglietti Acquistabili presso punti vendita e online
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